扬州八怪画风特点（扬州八怪到底为啥怪）

画事君说

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中国古代画坛，到了明清之际，特别喜欢成立一些小集体，不仅画要分派，北宗、南宗之下，还有不少派，比如吴门、浙派、以及后来的海派。小集体之外，还要成立一些小圈子，或者即使没有特别多交往，但也按一些共同特点，整理出一些共同的名称，其中四是一个最好的数字，比如元四家、明四家、四王、四僧；有些时候人太多，就七八九也用，比如画中九友，扬州八怪，江南七怪……啊不对，江南七怪是金庸武侠里的。

面对这样处女座、爱整理，爱分门别类、爱贴标签的中国古代书画史，我相信艺术史考生心里一定在暗暗骂娘。

比如，我现在出一道填空题，扬州八怪，是哪些人？

我敢保证没几个人能答对，虽然很多人都知道他们并不止八个人，但我刚看完的一本展览图录告诉我，扬州八怪总算起来，竟有十数个之多！

扬州八怪，不是一个门派

扬州八怪，这个名字和八大山人一样奇怪。我经常在展厅听到一个问题：八大山人是哪八个人？同理，扬州八怪是哪八个怪？这种问题，内行人听起来都像笑话一样。

“扬州八怪”这个称呼，很像一个门派，“全真七子”、“江南七怪”什么的，这完全是误会，首先人家根本就不是一个八个人的组合，历史上被归为扬州八怪的，前后有十五人之多，而这次昱德堂精心整理，选出了其中14个人，可以算是网罗齐尽。

“八怪”一词本是扬州当地的俗语，本意是指各种各样的怪异，八就是多种的意思。

八的问题解决了，那怪呢？到底有多怪？如果怀着看怪物的期待去看扬州八怪，你会发现，这也没多怪啊？并没有在画册里出现一只哥斯拉啊！

事实上，被称为扬州八怪的很多人，非但不怪，反而画风异常的清新隽美。

比如扬州八怪中年纪最大的陈撰，他和我们待会要提到的汪士慎是亲密好友，两人的品质都异常清雅。看他的画，你绝对会被画面的素雅给美到，甚至怀疑这是不是恽南田的遗作。

陈撰《花卉图》册 之六

纸本设色 十开 纵 19.5cm 横 13.5cm

图片来源：德基美术馆

其实，任何事情都要还原到历史背景中去看，扬州八怪，由清代扬州当地的职业画家组成，而清朝画坛正统地位的人是谁？是四王。

四王的画风，一笔一笔，一丝不苟，各种摹古，各种传统，这样的清初画坛，复古守旧，沉寂如潭水。跟他们一比，扬州八怪，是挺怪的。

清 王时敏《山水图轴》

纸本墨笔，纵117.5cm，横48cm，北京故宫博物院藏

但是扬州八怪也不是毫无来由地一味作怪，他们也有传统，这传统，就是徐青藤、陈白阳、还有四僧！

明 徐渭《墨葡萄图》

纸本水墨，纵116.4cm，横64.3cm，北京故宫博物院藏

但与这些人仅仅写意、放肆的画风不一样的是，扬州八怪还有特别的趣味，一种很接地气的感觉，今天我们称之为市民审美。

这是为啥？因为他们是扬漂啊！

今天北漂、海漂的艺术家，住地下室，挤地铁，好不容易找个工作室，还动不动被拆迁，画出来画卖不掉，穷得叮当响，负能量爆棚。但其实当年“扬漂”，比北漂也好不到哪去。当年的扬州，以盐商、漕运之利，一时成为富甲江南之地，有多少年轻人争相来到此地，只为能求个安身立命之处。

扬州八怪，就是这样一群来扬州卖画求生的职业画家。

谁买他们的画？当然是富庶的扬州盐商和市民。他们的审美，自然没有那么清高，扬州八怪的画，也因为这些原因，在审美上走上了“世俗”的道路。

但可贵的是，他们完成的作品，却一点也不俗。反而比起传统的中国画，有了很多“活趣”。

扬州八怪，到底怎么个怪法？

首先，很多人有非常固执的怪癖或者爱好。

比如，汪士慎好画梅，极嗜茶，“好梅而人清，嗜茶而诗苦。”

汪士慎《梅花图》册 之一

绢本水墨 七开 纵 22.5cm 横 30cm

图片来源：德基美术馆

郑板桥好画竹，“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上做鱼竿。”，又好饮酒，“风雅要多钱要少，大都付与酒家翁”。

金农则慕名而爱财，“幸向朱门问高价，何人一顾值千金。”

郑燮《竹石图》轴 纸本水墨

纵 202cm 横 107cm

图片来源：德基美术馆

他们的书法也和传统长得完全不一样。郑板桥的六分半书和金农的漆书，往往也被视为扬州八怪的一个象征。

郑燮《行书笔润一则》轴

纸本水墨 纵 90.5cm 横 47cm

图片来源：德基美术馆 

金农《漆书四屏》之一

纸本水墨 纵 84.5cm 横 32cm

图片来源：德基美术馆

郑板桥的乱石铺街，金农的以刷代笔，看起来似乎都怪诞之极，但其实在这表面的怪诞之下，是他们对于书法风格的深刻理解，是一种不落俗套的反叛精神，这种似乎“野”的状态，其实正印证了他们“怒与人同”的心境。

类似的，还有杨法的篆书，乍看起来也颇让人惊愕，但其实他以画意入书，奇古苍劲之下，透露的是他们对清初以来篆隶书法的思考。在邓石如改革篆书以前，这样的作品尤显可贵。

杨法《篆书六屏》 

纸本水墨 纵 96cm 横 16.5cm

图片来源：德基美术馆

而郑板桥的行书和金农的隶书，则又完全是另一番气象，泠泠然法度森严。因此，对于扬州八怪书法的理解，绝不能只看他们的面子，更要看到里子去。

郑燮《行书诗稿》册

纸本水墨 八开 纵 30cm 横 16.5cm

图片来源：德基美术馆

金农《隶书四屏》之一

纸本水墨 纵 150cm 横 42.5cm

图片来源：德基美术馆

扬州八怪里面的边寿民也有意思，特别喜欢画芦雁，他笔下的芦雁姿态万千，有特别的，活生生的趣味。

边寿民《芦汀翔集》纸本设色 十二屏

纵 194.5cm 横 53.5cm

图片来源：德基美术馆

局部

闵贞好画头陀，他总是画头陀于故事之中，诙谐有趣。

闵贞《洗象图》轴

纸本设色 纵 224cm 横 120cm

图片来源：德基美术馆

再比如黄慎喜作人物，而罗聘则专爱画鬼神。

黄慎 《苏武归朝图》卷

纸本设色 纵 28.5cm 横 455cm

图片来源：德基美术馆 

罗聘的鬼，真的是我的最爱，我就是这么一个爱怪咖的人啊，大概我自己心里也住着一个怪物。

罗聘《鬼趣图》卷

绢本设色 纵 41.5cm 横 1246cm

图片来源：德基美术馆

（按：此作原为八开，每开纵 34.8cm 横 35.4cm

现装裱成手卷，有中缝，后有十一人题跋）

《鬼趣图》卷 之二

“扬州八怪，各显神通”，这些东西虽不乏前人画过的，但是被他们画的妙趣横生，活灵活现。高凤翰题边寿民的册页引首有俩字，“活趣”，我觉得这是扬州八怪的最重要价值之一。活的趣味，活，就是有生命力的，存在于现实的，有人情味的，真实的那些东西。下一篇文章，我们就讲讲扬州八怪笔下的“活趣”。

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