逼格高又不贵的联名款（解答你关于时尚联名的三个终极疑惑）

今年时尚行业的首个重磅联名，来自本月于全球正式发售的Supreme与Burberry合作系列，甚至在部分海外门店引发熬夜排队购买的热潮，重现了昔日一衣难求的景象。Supreme与时尚大牌的联名已经不是头一遭，但在本次与Burberry联袂的设计中，大量的Burberry复古骑士标志，以格纹取代Supreme红底的设计，以及Supreme与Burberry的品牌标识同时以刺绣形式的出现，对于Supreme或者Burberry，亦或是两方共同的粉丝而言，都有着极大的吸引力。

Supreme与Burberry合作系列

同时，Cartier出其不意地携手Sacai创意总监Chitose Abe，为摩登珠宝再添崭新维度；Maison Margiela与Reebok再次联手，推出Tabi Décortiqué低帮镂空运动鞋，借由前者的解构概念，让1983年诞生的Reebok经典皮革运动鞋焕然新生；Omega与Swatch优势互补，令专业计时与缤纷配色完美融合；而Ganni正着手与Juicy Couture“密谋”一场千禧年代丝绒运动服的回归；更有近期Telfar宣布的“盲盒”式神秘合作……

而当我们回看这些接踵而至的时尚联名合作时，除了跟随发售的脚步买买买之外，这些看似已经成为惯性的创新形式，到底还有没有值得深究的意义与价值，与此同时，我们在消费这些冠以“双重身份”的产品时，是否也曾好奇，他们在合作中是如何配合的？他们的目的究竟是什么？为什么有的合作能让人眼前一亮，另一些却反响平平，跨界的尺度在哪里？就让我们通过三个全新合作系列，试图找到这些问题的答案。

在2022春夏米兰时装周的尾声，一份神秘的邀请函递送到了马上准备启程巴黎的时装看客们的手中。而结果是，这场超乎意料的时装秀引爆了当季话题。

Versace与Fendi之间令人眼前一亮的碰撞，摄影：Charlotte Wales，英国版《Vogue》2022年4月刊。

“2021年2月，时装秀结束后，我和Silvia一起与Donatella共进晚餐，我们偶然提到如果能交换设计一下应该会很好玩，我们设计Versace，她设计Fendi。”Fendi创意总监Kim Jones这样解释道。这次非常规的合作便在一顿晚餐后敲定，随即展开了长达近5个月的筹备工作。在设计之初，Donatella和Kim、Silvia分别前往对方的品牌总部，走进尘封的档案，从历史中汲取自己想要大展身手的元素。

但Donatella始终强调，这种交换并不等于亲密无间的创作，“除了互相查阅对方的档案外，我们还是独立工作。我自己动手画图，Kim也是。只有当两个系列都差不多完成时，我们才看到对方创造了什么。”因此，与其说是一场前所未有的合作，更像是两对好友的“角色互换”。

合作系列之名Fendace取自Fend（i）与（Vers）ace的一部分，但坚持了两组先后展示，随着超模Amber Valletta的亮相，Versace by Fendi系列率先登场。Kim Jones从Gianni Versace先生于90年代打造的传奇性感中选择安全别针、希腊回纹、金黄色的巴洛克印花，搭配他在Fendi女装系列中钟爱的马卡龙粉彩、透视蕾丝与Peekaboo和Baguette手袋。

Versace by Fendi

当行至中场，背景中的美杜莎标志悄然翻转，迎来Fendi by Versace系列的主场。Donatella Versace的演绎更为狂野大胆，Fendi的双F Monogram几乎出现在每一套造型中，从老花棒球帽、到皮革宽腰带，再到拼接牛仔套装，Versace的火辣性感与Fendi高贵气十足的布尔乔亚风格融合得天衣无缝。

Fendi by Versace

秀场落下帷幕，Kim和Donatella共同出现在舞台中央时，我们会惊喜地发现，二人虽然选择分开发布，但之间的风格似乎并无明显的区分，印证了双方在创作中彼此尊重、相互映衬的默契。早有坊间传言，2017年Donatella想将Kim Jones招致麾下，而在本次合作中，她也开玩笑地对Kim说道，“如果你愿意的话，做完这个系列，可以留在Versace。”

Donatella Versace与Kim Jones携众超模一同谢幕

张鼎昀的时装之路从开始便与“合作”结缘。2016年，彼时就读于中央圣马丁学院时装设计专业的他成为了Kanye West手下团队Yeezy的一员，联手设计了Yeezy 700 Wave Runner系列运动鞋。在顺利完成自己的中央圣马丁毕业秀后，Vogue时装评论人Sarah Mower以“爆炸性地”（Explosively）形容他的作品。通过热粘技术打造出的充满未来主义的巨大廓形与蓬松质感中，融入了对功能性的强调，同时鲜艳的色彩与层层包裹的穿搭造型也颇具童趣。

张鼎昀在中央圣马丁毕业秀上的作品

不出所料，这份对于羽绒服装设计的才华被Moncler看中，使张鼎昀在成立个人品牌的第二年便收到了品牌合作的邀约，并成为“Moncler Genius”本季唯一的中国设计师。“我希望可以利用此次机会围绕这个世界知名品牌构建一个叙述性的故事。不仅是一个展示自己作品的好机会也提供了一种思维方式与世界观。在传递创作灵感的同时展示世界上事物之间的联系，这种联系可能是人们从来没有想过的。”

张鼎昀口中的“叙述性”，体现在他为本次合作设想的水下世界，从海洋无脊椎生物的有机形态里汲取丰沛创意，从冰钓帐篷、充气水池，到充气背心在水上环境的悬浮方式，以及水下雕塑在与珊瑚等海洋生物融合共生的沧桑变化，都成为他的设计线索。

从对深海环境的畅想入手，这些生物色系的抽象印花和富有层次感的镂空色块被装饰在大衣、填充背心和短夹克上，搭配上夸张的填充面罩、骑行短裤和紧身裤，俨然为我们构建出一副水下极端生活所需的防护装备。

“这种极端环境下的人类活动与不同艺术形式的结合是我的设计方式之一。我们可以通过扭曲身体形态而获得新的体验——如Ernesto Neto雕塑。”张鼎昀解释道，而对于Moncler而言，曾经以出色防护功能而问鼎雪山之巅的辉煌已经注定需要不断革新，如何在新的时代，与年轻一代设计师将品牌的特色优势加以延展，开拓到新的领域——比如本次的水下主题，刷新人们对Moncler的认知，或许才是真正的目的所在。

设计师Charaf Tajer

从Alexander Wang、Yoon Ahn、Mary Katrantzou到今年的Charaf Tajer，Bvlgari的年度合作项目“Serpenti Through the Eyes of”已经形成了独具一格的视角，通过甄选年轻一代中颇具个人风格的设计师，重新演绎Serpenti系列包款，实现品牌经典元素的现代化蜕变。

“我想以现代的方式再次将Serpenti带回到现代视角，并发挥其美学特征。”Charaf Tajer解释道。或许对于许多人来说，Tajer的名字稍显陌生，但其2018年创立的时装品牌Casablanca已经取得了令人瞩目的成功，这位出生于巴黎的摩洛哥裔时装设计师通过探索自然与建筑的结合，Tajer让那些看似充满历史感的图案重新获得了年轻人的青睐。

而Tajer也深知自己与Bvlgari之间的共通之处，“关于自然与建筑的深度倾仰，这些元素正在两个品牌中显而易见。在我出生的一百多年前，Bvlgari就已经开始践行了，这也证明了它们的永恒性。”

为此，Tajer将永恒的Serpenti符号带入两个自己熟悉的领域——网球运动场与古罗马建筑。首批发售的Après Tennis系列灵感来自于经典网球包，活力的白绿配色让人不由自主地联想起运动场地与标识线，同时Tajer出其不意地配置了木质手柄，这也是这家历史悠久的珠宝商第一次在手提包中使用木材。

“从来没有人把宝格丽和网球联系在一起，我认为它真的很现代，既没有挑战品牌的准则，也没有与过去划清界限。”

——Charaf Tajer

而以古罗马建筑上的马赛克为灵感设计的Mosaic Story系列，则将品牌发源地罗马的多处别墅和地标建筑的瓷砖花纹加以灵活运用，施以古典且温柔的色彩。

Bvlgari“Serpenti Through the Eyes of”系列合作项目证明了，与年轻设计师合作，更新品牌经典，并不等同于将品牌的历史完全推倒重来，正如Charaf Tajer给出的答案：“在世界上众多的合作中，只有将技能、产品与价值观结合在一起的才能促成成功。”这或许也是当下所有成功的合作系列所具备的共同标志和尺度。

（vogue）

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