苏轼开创了宋词豪放派的先河（看豪放派代表苏轼的婉约柔美）

一阵晓风吹拂，一声牧笛渐近，一腔情丝难解，一点惆怅谁人知！

苏轼，号东坡居士。众所周知且名声响当当的北宋文学家，精工于文，文意汪洋恣肆，畅快明达，读之令人心胸畅快。但是即使是如此豪放之人，心里竟然也有儿女般的情思与惆怅，当真叫人一惊。

苏轼的儿女心思恰好就体现在这首《蝶恋花》上。此词大体分为上下两阙，既遵循着传统意义上的上阕写景下阕抒情，可也处处透露出一股新奇之妙。

上阙以"花褪残红青杏小"开头，简短的七字借杏树向世人展示了一幅春日将逝之景，杏树上的杏花，原本娇艳的红渐渐退却淡化，渐渐弱化成了如今的浅薄与黯淡，昔日花团锦簇到如今的支离破碎稀稀落落，就连杏子都又小又涩，这一股浓浓的残春气息扑面而来，由景及情，想必苏轼内心定是伤春惜春的。

接下来的一句"燕子飞时绿水人家绕"，词人将视线由杏树这个单一物象，转向天上及地下，有种空间转移由小及大的转变之感，并且语调极为欢快活泼，仿佛诗人在说：蓝天之上有燕子在飞，黄土之上的住户被清澈的河流所绕，一派清新之感，可此句也有个暗关，词人看到了飞燕，看得见农户，看得见河流，却唯独看不见花草，此处的不见花草也为下文抒情铺垫。

紧接着，"枝上柳绵吹多少，天涯何处无芳草"，虽说简短，但依旧是东坡情感的转折点。词人在看到以杏树为代表的暮春之景外，又见到柳絮在晓风的吹拂下越来越少，心中那惜春之情愈发浓烈，可苏轼毕竟是苏轼，典型乐天派的他又怎么会被打倒？于是就有了这句"天涯何处无芳草"，诗人在呐喊：难道普天之下，无一处可赏的春景吗？词人的情感在此处也有了升华，由惜春的郁闷不乐到坚信春景会有的阔达境界，一种情感的细腻的转变。

下阙，由景及人，由景及情。在看遍了户外的残春之景，词人的视线进入了户内，"墙里秋千墙外道"，词人走进了那绿水所绕的人家，踏足在户人家的墙外的小道上，内心好奇，隐约看见了一墙之隔的里面有秋千，秋千是小儿女之物。于是胡乱的猜测，墙内的到底是何许人呢？就在词人苦思冥想之际，一阵阵悦耳的笑声打乱了词人的心绪，词人顿感惊喜，一句"墙外行人，墙里佳人笑"，即表明路经此处偶遇佳人的内心雀跃之情。东坡驻足于此，被贬的他猛然听到此处自在而空灵的妙龄女子之笑，内心难免激动不已，期盼着可以一睹芳容。

可世间哪里有如此情事？佳人正值妙龄，而苏轼此时早已白发漫布和暮春之景相差无几，即便是人老心不老，内心如此火热，但世有价值观，佳人终不愿，无奈，词人只得以"笑渐不闻声渐悄"委婉的传达了自己情事已断的哀怨之情，又以"多情却被无情恼"抒发想得而不可得的姿态，无形中又勾起他对美好年华的向往。

全词由景入情，真实反映词人的一段心理独白，意境朦胧，耐人寻味。这也是苏轼写得最好的一首婉约词。甚至有评论家指出"枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。未必能过。"，意思是与风格婉约的柳永词不相上下。

既然提到柳永和苏轼，那就谈点题外话。自宋以来，词有豪放派与婉约派一说。苏轼被称为豪放词的第一个人，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。柳永则为婉约派代表，词风侧重儿女风情，婉约柔美，音律婉转和谐，语言圆润清丽，合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。

但我以为不可完全标签化，《蝶恋花·春景》就是很好的证明，豪放如苏轼，既能歌大江东去，也能写尽女子形态。正如婉约如李清照，可以写出"此情无计可消除，才下眉头，又上心头"的哀怨，又能呼喊出"生当作人杰，死亦为鬼雄"的豪言壮语。可见，伟大的诗人写作领域是宽广的，如他们的心胸，既有儿女情长，又心怀天下。