买不买热搜 还狂买热搜一直吹

一条关于翻拍的铁锤定律：

剧、影双版，必有一烂。

比如烂了影版，赢了剧版的《匆匆那年》和《最好的我们》。

或者也有剧版和影版双烂的《何以笙箫默》和《三生三世十里桃花》。

几乎没有出现过双赢情况。

而如今，又来一部翻拍影版的新剧，《七月与安生》。

能出现奇迹吗？

都说是奇迹，那就不想用太多了。

01

这部剧会烂。

影妹一点都不觉得意外。

这种“意料之中”，不仅仅是来自于电影版的珠玉在前。

更是因为原著小说本身，就是和《左耳》和《小时代》同出一脉的青春伤痛文学。

没有什么故事性，更多的都是矫揉造作的无病呻吟。

想要真正拍好，难度可不小。

电影之所以能成功，是导演抓住了这个故事的精髓，并对小说内核进行了深度改造。

当然，还有一部分也依赖于主角的演技。

而电视剧会烂，是因为它本身就是冲着这个IP影响力来的。

影版的成功是它的垫脚石。

但它却不会花太多时间去琢磨影版成功的秘诀。

所以这部剧里，除了基础的设定，其他全都回到了国产青春剧的俗套中。

试问100多分钟的电影，要如何扩大成50集的电视剧？

很简单——

多塞些家长里短、感情争斗、姐妹撕逼的剧情。

总的来说就是：

水就行了。

和电影版从小一起长大的感情不同，林七月和李安生的友情，开始于高中。

两人认识是在下雨天，安生把自己的伞给了七月。

第二次，安生迟到，七月出手相助。

第三次。安生想以打主任儿子的方式让自己退学，被七月拉住。

七月已经知道，安生一直叛逆的原因，是想让自己在外地工作的妈妈回来。

于是她就给人想了一主意，在主任经过的路边卖小黄片...

看起来都是纯洁女高中生，做起事来这么狠的吗？

就这么三个回合下来，这两人就成了密不可分的闺蜜。

并且许下诺言，一辈子都不分开。

然后，就有了安生为了让七月安心考试，自己错过高考的情节。

由此得出，友情...

真的很伟大！

后来，七月如愿考上大学，和家明一起去了上海。

安生跟着酒吧交的男朋友去浪迹天涯，给人洗衣做饭打工赚钱。

emmmm...

不是说好永远不分开？

而且安生她妈辛辛苦苦在外面工作，就是为了让女儿给人当保姆的？

这些剧情逻辑混乱毫无根据不说，还真的是一点说服力都没有。

感情戏同样很乱。

电影中，主要是围绕着七月安生的友情，还有和苏家明的三角恋情展开。

但这么简单的感情线，放在50集的剧中肯定不够用啊。

于是，剧里就为他们各自添加了好多备胎。

安生男朋友换的勤。

七月也不停有人追。

就连苏家明不仅怀里抱着七月，背后撩着安生，还勾搭七月的学姐。

渣男渣女的集合派对？

这设定和剧情，真实劝退观众。

才会播出了这么久，豆瓣还一直都没有评分出来。

然而，粉丝还在洗：

才看这几集就下评论是不是有点太不严谨。

借用网友的一句话回怼：

一定要全部看完才能评论才能打分吗？

你看见一碗粥里面有老鼠屎，你还能把它全部吃光吗？

02

除了剧情之外，影版和剧版最大的差别——

就是演员。

认真一点说，影版《七月与安生》虽然还算不上是多么优秀的经典佳作。

可它，却捧出了两个金马奖影后。

周冬雨和马思纯。

两人在电影中的那场对峙，是近年来90后小花在大银幕上最有张力的一次表演。

周冬雨在大结局时的那段哭戏，足够触动人心。

一度成为哭戏典范。

再看剧版两位女主呢，都是争议大过演技的典型。

陈都灵，电影《左耳》出道。

不是科班演员，没有表演基础。

在电影中的表现，除了本身长得灵气之外，并没有惹人注意的亮点。

出道之后，她一直走的清纯路线。

演的几部戏，都没见有什么太大长进。

其清汤寡水的造型，反而没有她参加活动时一袭红裙红唇来的动人。

沈月就更。

虽然《小美好》里的可爱，让她收获了不少粉丝。

可从《流星花园》开始，她身材颜值和演技上的短板，就暴露的一览无余。

观众诟病的都是她的长相问题。

身高矮，不匀称，长相太路人...

当然，这些不是她作为演员路上的阻碍，没有谁规定长相不够就不能当演员的。

可尴尬的是，沈月明明没有长一张偶像剧女主的脸。

但她近年出演的，都是需要一定颜值才能支撑的偶像剧。

剧情烂也就罢了。

颜值不行，或许还有演技来顶。

可偏偏，沈月的演技并没有好到哪里去。

在《流星花园》里，不仅颜值被吊打，演技更是毫无亮点。

最后这么一个大好的IP，被她演到四方来嘲，成为年度烂剧热门。

所以，在官宣《七月与安生》主角由她俩主演时。

质疑声大过期待，也是无可厚非。

即使海报剧照把两人精修的看起来有了那么一点美好灵动的样子。

可正片一出，所有的缺点仍然暴露无遗。

两个人的演技如出一辙。

不是面瘫。

就是继承了前辈们的瞪眼。

毫无灵气可言。

车站送别的那场戏，是两人生涯中的转折，也是重头戏。

七月与安生即将走向命运两端的开启。

分别时，有对彼此的不舍，也有嫌隙的产生。

所以这段戏，本应该有着层次分明的情绪表现。

但在陈都灵和沈月的表演下，让人感觉不到一点情绪的波动。

两人对彼此的不舍，由一个姿势很美的拥抱表现。

而当安生脖子里的吊坠不小心滑落，被七月看见。

她们的表情反应，完全看不出这是想传达一种什么样的情绪。

疑惑？怀疑？心虚？

不，只有一脸懵逼。

影版的感觉，就完全不一样。

当七月不舍的追着火车跑时，看到了安生的吊坠。

她的眼里露出了难以置信的目光，然后慢慢停下了脚步。

安生也顺着她的眼神低头看了一眼。

抬头时眼里有了想要解释却又不知道从何说起的纠结。

当火车开走后。

七月留在原地，哭的无力且心碎。

安生也在火车上蒙头大哭。

两人的眼泪，不仅仅只有一层含义。

它是离别的不舍，也是裂痕的开始。

这，才是真正的表演。

03

前两天，「沈月哭戏」这一词条上了热搜。

打开后可以看到，评论一片赞赏。

粉丝吹得不亦乐乎，甚至还有人说这是「神仙落泪」。

港真...

神仙真的不这样哭...

看沈月的这一段哭戏，你会觉得感官特别奇怪。

她有情绪爆发，脸部表情做的夸张。

最后，也的确哭了出来。

可，这样的哭戏最后呈现出来，却让人无法产生任何共情。

或者可以说，这是一段完全不存在情绪渲染的表演。

沈月的整段表现，就像是在完成一个“我在哭”的命题表演。

而不是融入角色后，面对母亲离世这样的情境，做出的合理反应。

表演的痕迹，太重。

虽然哭的惨烈，却并不打动人，不会让观众有跟着一起哭的冲动。

同样也无法让人信服，她就是安生本人。

另一边，陈都灵的哭戏就更让人懵逼。

这一张完全看不出她是哭还是笑。

这张，完全就是在模仿黛玉妹妹。

而这张，确定不是在擦粉底吗？

再对比一下原版里周冬雨和马思纯的哭戏。

才知道什么叫真正的吊打。

影妹之前就说过，哭戏向来是检验演员真才实学的存在。

什么叫神仙落泪？

是这样：

这样：

这样：

什么叫哭的自然？

是这样：

这样：

还有这样：

然而，像沈月一样，靠热搜买来的炸裂演技，靠粉丝宽容大度的神仙落泪。

对她来说，真的是好事吗？

如果一直活在虚假的赞赏里，那要到什么时候才能看清真正的自己？

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