queen皇后乐队经典歌曲（皇后乐队Queen:沉沦中的天唱）

“皇后”乐队是迄今为止最为杰出的一支华丽、辉煌型摇滚乐队,他们创造了一种宛如歌剧般灿耀、史诗般壮阔的音乐。20世纪70年代初以主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)为首的四位大学生仿佛受某种魔法之招引走到了一起。他们于1973年7月推出了首张专辑《皇后》后,迅速成为欧洲最受青睐的乐队之一。而真正使“皇后”名噪一时的,则是1975年的专辑《歌剧院之夜》(A Night at the Opera)。

Queen乐队

在历经了近20载的传奇辉煌后,“皇后”乐队主唱默丘里于1991年11月22日突然向外界声明自己罹患了AIDS,两天后,他与世长辞。为了纪念这位传奇英雄,1992年春,“皇后”的其他成员在温布利体育场举行了一场纪念音乐会。参加纪念演出的明星云集,其中包括戴维·鲍伊、“戴夫·里帕德”、“枪炮与玫瑰”等。

何以“皇后”灵魂之死会引起世界摇滚乐坛的震荡呢?因为“皇后”乐队是20世纪70年代世界摇滚乐队中极为纯粹、极其具有开拓性的一支,几乎最早勇敢而果决地将重金属、古典音乐、先锋摇滚与华丽摇滚巧妙地融为一体。“皇后”与生俱来便拥有难以企及的精神高度与想象空间,在那个高渺的空间里,多维交织而令人荡气回肠的歌剧色彩是其一大表征。尤其是,这种歌剧色彩并非通常意义上的,而是介于古典与现代摇滚之间,介于男声与女声之间,介于理性与酣梦之间,介于抒情与史诗之间。这种绝妙的特质,尤其叫人如痴如醉而流连忘返。不仅如此,包容性极强的“皇后”乐风是如此瑰丽多姿,以至于几乎所有传统与现代音乐的影子,都可在其身上不同程度地找到,在20年以来的数代硬摇滚与重金属流派中,也大都可多少找到一些“皇后”的影子。

Queen乐队吉他手Brian May

“皇后”乐队最出色的作品之一是《巴塞罗那》。在此作品中,在金属音色的有力衬寸托与推进下,磁性男高音与华丽女高音宛如一对刺向碧霄的梦之彩鸟,二者高雅而酣淋地攀飞于辽阔的天地间,翱翔于苍茫云海间,将无限激越之诗情一览无余地带到了久逝的狄俄尼索斯之王国。在另一首也较为出色的《波希米亚狂想曲》中,当乐曲旋律运行到了4分11秒半之际,整个情绪来了个一百八十度的大转折,节奏突兀骤转,浪漫之境突然为一种桀骜不驯的黑色狂潮所替代,狂潮奔涌着,深深嵌入骨髓,直到情绪在历经了瞿塘峡江水般的狂泻之后,再度跃向下一诗境。“皇后”音乐总是在竭力呼唤并张扬着一种难以描述的灵魂高度。

同为艺术摇滚,“平克·弗洛伊德”音乐中的沉重、压抑、迷惘、绝望与悲怆的情绪色调,在“皇后”音乐中却几乎荡然无存,而代之以瑰丽、灿烂、明艳、光彩熠熠与云梦之境,代之以一泻千里之势,代之以汪洋恣肆之状,代之以斑斓多彩之象。如果说“平克·弗洛伊德”的音乐是对现代悲剧乃至对人类悲剧的一种沉思与雕刻的话,那么,“皇后”乐队的音乐则是对这一悲剧的一种忘情式升华,是对这一悲剧的酒神式观瞻。

Queen乐队主唱Freddie Mercury

出自艺术学院的默丘里绝对才华盖世,他既具有令人迷醉的天唱式嗓音,又弹一手好钢琴,其风流倜傥与洒脱不羁更为“皇后”涂上了一层奇异甚至是诡秘的色彩。“皇后”乐队的极为夸张与极为边缘化存在的状态感觉,既暗含着对传统艺术的颠覆,又透露着对世俗摇滚的叛离,“皇后”是一颗在双重颠覆中生发异彩的夜空流星。“皇后”乐队至今已出版了20多张专辑,如此旺盛的创造力,对于国人是难以想象的。

鉴于“皇后”乐队以火焰般的激情与斑斓多姿的音乐色彩,在复活古典精神和打造现代之躯方面,谱写了撼人魂魄的诗章,以及以其痴狂之境,不仅直接或间接地影响了其后的一代代摇滚之风骨,而且还在后现代的黑色天堑上筑起了一道通向彼岸的浮桥之光影,本书特将其列为摇滚乐史的第一面旗帜,以表达对其崇敬之情。