如何评价涛声依旧毛宁（资历堪比毛宁唱功媲美孙楠）

早在《追光吧！哥哥》分组的时候，就有不少观众表示：把周晓鸥跟吴镇宇、张卫健、吴建豪放在一起当队长，无异于是把他“架在火上烤”。

其他3位队长，无论是个人实力，还是经验资历，都称得上是众望所归。而周晓鸥则成了4位队长中，“最弱”的存在。

作为最年长的哥哥，60岁的吴镇宇一出场便引来众多关注。

作为娱乐圈的大前辈，他的演技毋庸置疑，而此次在“追光”中以选手身份出现，与其他哥哥们同台竞技，不可谓是一大惊喜。

张卫健更是许多人的青春记忆，哪怕年过50依然以老顽童的形象示人。

尽管演员身份深入人心，但以歌唱比赛冠军出道的张卫健，唱功更是不容小觑，完全担得起整个节目的大Vocal。

相对年轻的队长吴建豪，绝对算是《追光吧！哥哥》中的Ace。

单单是凭借《流星花园》和F4的情怀，人气就注定居高不下。后来转型为唱跳偶像的吴建豪，在参加《这就是街舞》时，舞蹈实力更是惊艳全场。

单从选秀角度来看的话，吴建豪有剑指冠军的实力。

比起其他三位队长的大杀四方和活力四射，周晓鸥就显得太佛系了，他总是以一个“旁观者”的姿态出现。

在人才济济的哥哥中，论唱功，迪玛希、沙宝亮、满江、王晰等人，都是一等一的实力唱将。

论舞蹈，舞蹈冠军韩宇、张傲月都是业界的“天花板”；论帅气，姜潮、徐志贤绝对是颜值担当。

这样看下来，“光头”周晓鸥太过“平平无奇”，似乎一直处于“下风”。殊不知，他才是哥哥中一直被低估的存在。

说起上世纪九十年代，内地歌坛许多歌手异军突起。用现在的话来讲，那是一个“百花齐放”的年代。

像是英俊帅气的高林生凭借一首《牵挂你的人是我》，一举成名；内地第一代“唱跳偶像”解晓东，也声名鹊起。

景岗山和林依轮也不甘落后，他们的代表作《我的眼里只有你》《爱情鸟》都是当时流传在大街小巷的时代金曲。

不过要选出九十年代内地最具代表性的偶像男歌手，许多人都愿意把票投给毛宁。

一首《涛声依旧》奠定了他“情歌王子”的地位，而他与杨钰莹“金童玉女”的搭档，更是受到大家的热烈追捧。

与情歌相对的，这个时期许多“刚硬型”男歌手，也凭借出众的实力脱颖而出。

极具代表性的歌手孙楠，当年一首《红旗飘飘》让他声名远播、震铄歌坛。

毫不夸张地说，大家眼里的“最弱队长”周晓鸥，在当年的歌坛上就是资历堪比毛宁，唱功媲美孙楠的存在。

本来在艺术团抱着“铁饭碗”过日子的周晓鸥，出于对音乐和梦想的热爱，与身边好友组建起了乐队。

就这样，抱着从零开始的信念，“零点乐队”诞生了。

不同于当时许多摇滚音乐的主题，零点所表达的不是愤世嫉俗也不是消极叛逆，更多的是“正能量”。

零点的风格与当时主流摇滚所表达的核心立意有些背道而驰，也被不少乐迷指责太过商业化，还被扣上了“伪摇”的帽子。

可乐队的创作初衷就是“好听”，这一点从他们的成名曲《爱不爱我》就能看得出来。

作为主唱的周晓鸥用他那粗狂但不失温柔的嗓音，完美诠释了《爱不爱我》这首歌。

《爱不爱我》的传唱度，确立了零点乐队的歌坛地位。也让周晓鸥年纪轻轻便一唱成名，成为那个年代的内地乐坛霸主，站到了人生顶峰。

从那以后，周晓鸥和零点正式迈入巅峰行列，先后共发布了6张专辑。作为乐队主唱的周晓鸥，成为了歌迷关注的焦点。

千禧年之后，零点乐队《相信自己》的歌声，飘荡在全国大大小小的绿茵场上，成了一个时代的记忆。

可以说，周晓鸥用他独具魅力的嗓音唱活了零点乐队的作品；而零点的成功，也让周晓鸥成为内地歌坛的旗帜人物。

然而这份辉煌并未持续几年，随着2004年发生在青岛的一场风波，属于零点乐队的美好戛然而止，他们在乐坛的攀登也就此止步。

尽管周晓鸥并未牵扯其中，可突如其来的风波还是让他和零点乐队的名声一落千丈。

坠落神坛的零点，后期发展举步维艰。

虽然在2005年1月推出了专辑，但其打着“老歌新唱”进行翻唱的做法，还是遭到了不少歌迷的诟病。

直到2008年，周晓鸥宣布退出零点乐队，属于周晓鸥的“零点时代”就此终结。

有人曾表示：“周晓鸥的实力在内地的乐队组合中很少有人能企及，而且他声音的辨识度高，也没谁能模仿的了。”

诚然，周晓鸥之于零点乐队也好，之于内地摇滚乐队也好，都有着无可取代的意义。

事实上除了唱歌，他很早就有意进军影视圈。

早在电视剧《征服》中，周晓鸥就客串了其中的“吴天”角色，虽然戏份不多，但是表演却是相当出彩。

后来，无论是《奋斗》中讲义气的“猪头”，还是《门第》中朴实的“何秋声”，以及《扫黑风暴》中的“陈建波”。

周晓鸥都能在每个小角色里面，找到独属于他的角色特点。

从“摇滚老炮”到“黄金配角”，同为跨界，但在和他合作过的各位名导的眼里，周晓鸥都是一个合格的演员。而他的这份认真，也为他赢来了荣誉。

在2013年的“国剧盛典”中，歌手出身的他获得了自己首个与影视相关的奖项——“最具突破精神男演员”。

在这场颁奖礼上，周晓鸥的一番获奖感言，也让人看到了他对演戏的诚意，他说：“我演戏不是玩票的。”

的确，从零点乐队时的辉煌，到后期的坠落，再到跨界影视。

无论是音乐还是演戏，我们始终能看到周晓鸥在秉持着一份热情和执着，这也是为何他是在众多跨界演员中，为数不多在影视歌方面齐头并进的人之一。

按理讲，以周晓鸥在乐坛的地位，单单靠着一首《爱不爱我》就够他吃老本的了。

而在零点乐队担任十几年主唱的日子里，骄傲如他也一度认为自己唱歌是最棒的。

即便是改行去演戏，可只要自己想回到音乐圈子，重新做音乐，自己依旧是可以站在巅峰的男人。

直到2013年参加了《我是歌手》后，他才猛然发现，原来这个世界早已是“山外有山，人外有人”了。

对于很多年轻人来说，零点乐队和周晓鸥的名字似乎也不那么熟悉，但他本人并未急于去“讨好”，至少在《我是歌手》的舞台上，周晓鸥始终在坚持自我。

如果说当时的首场竞演，他选择用《爱不爱我》开场来证明“周晓鸥，回来了”，让大家见识到什么叫做宝刀未老。

但是对于他每次出现都要演唱的《爱不爱我》，也出现了质疑的声音。

那么在后续的几场比赛中，周晓鸥坚持选择像是《天空》《无情的雨无情的你》等不算大众的“冷门”歌曲，来证明着一个音乐人对于舞台的执着和勇气。

客观的讲，周晓鸥的声音虽极具穿透性，却不似传统意义上，大家熟知的摇滚那般歇斯底里的嘶吼，或是一味的飙高音。

周晓鸥的声音是富有“故事性”的，他可以在不同的情景下，赋予声音不同的意义。

歌中有情，曲中有意，高亢却不撕裂，这大概就是周晓鸥的厉害之处。回顾他在《追光吧！哥哥》的舞台上的几次表演，便能更加清楚地认识到这一点。

在初舞台中，周晓鸥以代表作《爱不爱我》亮相。很奇怪的是，尽管这首歌已经耳熟能详，可每次听起，你依然可以感受到不同的情绪。

作为“追光”中唯一的摇滚歌手，当他的声音响起，一开口就是满满的回忆，沧桑的嗓音，爆发力十足，让后台的哥哥们纷纷拍手叫绝。

直到最后的全场大合唱，感动、震撼、情怀……多种情绪混合，让大家直呼“破防”，引发集体怀旧。

在一公舞台上周晓鸥还秀出自己的机械舞“处女秀”，失控的机械舞点燃后台，也成了当晚最大的笑点。

由此，周晓鸥还被网友打趣为“追光里隐藏的喜剧人”。

过搞笑归搞笑，当周晓鸥战队五人身披飒爽将军战袍出现在舞台上时，立马在气场上压制住了其他队伍。

而周晓鸥在舞台上更是不留余力，高亢的声音一起，《饕餮》恢弘气势凸显荧幕，京圈儿老炮的实力名不虚传，呈现出了极致的视听盛宴享受。

不过论及周晓鸥在“追光”舞台上最令人印象深刻的表演，还要属他与杨和苏合作的《推开世界的门》。

有网友评论说：“这应该是周晓鸥参加综艺以来，选得最好的一首歌，没有之一”。

《推开世界的门》是一首很细腻的歌，在周晓鸥演唱之前，很多人担心唱眼滚的他面对情感丰沛的这首歌，会不会用力过猛。事实证明，这种担心是多余。

周晓鸥和杨和苏并没有照搬原曲，而是增添了很多新元素，杨和苏的rap也被指不似从前那般炫技，而是饱含情感。

可若说到“情感”，周晓鸥明显技高一筹。高亢的嗓音中饱含了沧桑，细品之下，他的声音中包含了心疼、惋惜、怀念，同时又有着鼓励、呵护与真爱。

有人说两人的合作，实际上是演绎了父子之间的情感对话。

但当你听到周晓鸥唱到“左眼的悲伤，右眼的倔强，看起来都一样，原来你就是我，自负的胆量，世界本该是你，诚实的模样，年少的轻狂，迟暮的伤”的歌词时，这个“孩子”又是年轻时的自己。

周晓鸥用最爷们的唱法，表现出了最细腻的感情。

当观众听多了技术流、飙高音，甚至有些沉闷的声音之后，周晓鸥用最“真诚和真实”的声音轻而易举地戳中了观众的泪点，不仅唱哭了场外的好友沙宝亮，也让台下的邓亚萍泪眼婆娑。

周晓鸥用自己的声音通过歌曲，把自己昔日里的经历都诠释了出来，让观众可以充分感受到岁月在他身上留下的沉淀。

用沙宝亮的话说就是每一次的经历，都像是一次‘捡回自己，曾经失去的一些碎片’。

看得出周晓鸥这次下了不少功夫，确实走心了。

看完《推开世界的门》的表演后，不少观众都说，他们二人的表演才是真正的全场最佳。

可以说，周晓鸥凭一己之力刷新了“追光”舞台上，大家对于“摇滚”的固有看法。不靠“喊”，他一样可以靠情感来俘获人心。

被低估的周晓鸥，应该是这个舞台上最大的惊喜！

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