心目中最漂亮的艺术画 西方现代的人体画

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这是小玉全新的系列文章，你的西方艺术欣赏，可以更容易。

首先在这里问大家一个问题，在西方绘画中，什么样的类型最吸引眼球、引起的讨论最多？

没错，90%以上的人，会回答是：人体画。还得补充一句，不穿衣服的那种。

人体画，也是你的回答，没错吧，哈？

如果说人类艺术史上有哪些主题是永恒被探讨又富有争议的，那人体研究一定是其中之一。

这话题，不仅从小就接受古希腊人体雕塑浸染的西方受众依然会有各种想法，我们含蓄而保守的中国受众，简直更是“谈人体画色变”。

那么，当人体画发展到现代，又长什么样呢？

人体画的变化，简直比时尚更新换代的速度还快……

那么今天，小玉就和大家聊聊，现代主义美术作品中的人体画，经历了哪些变迁。

我们先来看三件艺术作品——

第一件，拉斐尔《西斯庭圣母》，宗教画

第二件，人体雕塑《断臂维纳斯》，表现古希腊神话形象。

第三件，人体雕塑《大卫》，表现战斗英雄。

这三件作品，都是古典主义时代的人像、人体画。有一个共同的特点，都特别典雅端庄。说得再直白点，就是都高高在上、不是接地气的普通人。

没办法，毕竟那个时代，绘画是有使命和门槛的，为宗教服务、为统治服务、为上流社会审美服务。

随便画个美女帅哥邻家小妹？那可不行！

这些古典时代的人体画，都是格外讲究和符合标准审美的。

可是到了现代社会，世俗化越来越严重，宗教和社会等级缺失，原来赖以依靠的传统主题也没那么抢手了。

毕竟过去按照上面的意思，让画宗教还是英雄或者神话，只要按照要求和标准画就行了。可是现在众口难调，普通民众早就看腻了传统的这些主题。宗教？英雄？离我生活太远了。维纳斯？早就看够这种可远观不可亵玩焉的美女了。

没错，大众想看更新鲜、更刺激、更接近自己时代的。

所以，传统艺术家们那些最常见的、最擅长的绘画主题，在现代艺术家这里进行不下去了，他们不得不寻求新的能够博眼球的主题。

因此现代人体画为了挑战传统的惯用套路，开始了一场大型变形记。让我们把时间，界定在1851-1929这个时间段吧——

首先，裸体人物不再一定是宗教、寓言、神话这几种绘画中才可以出现，而是加入到了一个更清晰和具体的现代环境中，就像我们日常生活中能见到的场面一样。

马奈《奥林匹亚》，最现代性的一点在于，这个画中女人，是个娼妓。

在这里，就必须要提到马奈的这幅《奥林匹亚》。

一个娼妓裸露着身体、肆无忌惮的盯着画外的我们，它引发了人们关于人体、性以及传统和现代性的问题。毕竟，过去裸露的女性，那可只能是维纳斯这种级别的女神（仙）啊！

无论它的欣赏者是男是女，整幅画都代表了一种男性的观看眼光，并让人陷入一种复杂的道德性问题思索和羞愧感之中。

但这幅画正是要让人意识到传统的道德观、等级观和绘画价值观已经腐败。所以，画家直接来了一个“反向观看”，准确的说，还有点不屑和嘲讽的女权意味。

两幅女人体画，左是具有现代性的普通人，右是具有古典性的维纳斯。

通过人体艺术再现向我们揭露社会弊端，可以说，这个时候的人体画已经是都市文化的一部分；

接下来，现代艺术形成了一个正式的图像学传统，那就是对女性裸体的描绘。而什么成了艺术家最爱表现的典型主题呢？沐浴中的人！

德加《浴后早餐》，很日常的沐浴中的人，让观众有一种窥视欲得到满足的感觉。

这种绘画传统形成的背后，与SE情摄影的崛起和传播有密切关系，这也意味着，人体像开始允许以一种“被窥视”的表现形式进入艺术界了（是不是有点像我们现在八卦明星的隐私）——

托马斯伊肯斯《游泳》，油画

托马斯伊肯斯《游泳》，摄影

除此之外，我们还需要关注一种形式，那就是不包含SEX意味的人体像。

毕加索《亚维农少女》，即使是五个不穿衣服少女在你面前，你多想了吗？

马蒂斯《blue nude》

比如马蒂斯《蓝色的nude》，我们看不出太多背景，只看到一个线条粗狂、色彩随性的女性人体勾勒，它保持着一种非特殊化、普遍典型性和无时间观念性的特征，而这类人体作品，也很少传达出情SE意味。

塞尚《浴女》，现代主义绘画中的人体。

《芙琳达》，这幅古典油画，和刚才塞尚的现代人体画，完全不同。

或者说，这种色情只保留在画本身，比如塞尚的作品《沐浴者们》，画中全是魁梧的女性形象……画家根本也没打算让你欣赏女性曼妙的身体美呀！别说和之前的古典油画极尽美之能事，它和之前那幅《奥林匹亚》传达出的挑逗意味都相差甚远。

这个时候人体画的发展，已经不追求感官之美的再现，根本就是完全无视我们（对人体美期待的小心思）。

想借着欣赏人体艺术满足感官欲望，不好意思了……

另外，在后印象主义高更表现原始塔希提少女们的人体画中，体现出一种承载着欲望的殖民倾向——

高更的塔希提妇女系列，这是作为欧洲男性视角，对异域风情的有色看待。

如果说刚才我们提到的这几种人体像，还是在表现完整人体的话，那接下来提到的这些现代人体表现，便是切割了人的整体性。

在达达主义杜尚的《大玻璃》里，已经开始将裸体画视作机器了。

这意味着什么你能想象吗？这意味着，这个时候的画家，已经不再把人体当成血肉之躯来描绘，而是当成了一个机器进行的解剖——

杜尚《大玻璃》，也叫《新娘，被光棍们扒光衣服》。你能想象，这上面是个裸体画？

更”古怪“的还在下面。

立体主义勃拉克把画中妓女，完全变成了松散零部件组合，莱热创造了机械化人体概念，达达主义和超现实主义，则直接用扭曲色彩、暴力拆解和蒙太奇手法，挑战了人体的不可侵犯性。

莱热《三个女人》，机械化人体。

汉斯贝尔默，把人体拆解成了恐怖玩偶。

可以说，这些图像现代主义把戏，都是在藐视传统艺术再现，宣布艺术表现自由登上舞台。当然，也更多是一种全新的观念，是对大工业环境下人的存在感的深沉质问。

最后，我们来个古典和现代的人体画对比好了，直观感受一下——

卡巴内尔《维纳斯诞生》，古典绘画人体画代表，神话题材，人体美美不胜收……

汉纳霍希《甜心》，现代绘画人体画代表，更加怪异和具有解构效果。

所以，西方人体画，是不是和你心目中”漂亮迷人还满满诱惑“的印象完全不同了？

我是张小玉，谢谢你的阅读。

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