写实绘画与抽象绘画的联系 什么是具象艺术

具象艺术(figurative art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

具象艺术(figurative)，文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象，是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，

它不仅仅是感知、记忆的结果，而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择、取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。

一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。

从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

自20世纪90年代起，中国美术学院在司徒立教授、许江教授的积极推动下，开展"具象表现"绘画的理论探索和创作实践，举办了不同层次的"具象表现"实验班，于2002年设立具有艺术现象学方法论学术背景的博士研究生班课程，

并于21世纪初成立了艺术现象学研究所。2002年9月，中国美术学院艺术现象学研究所与中国现象学委员会合作，在杭州成功举办了首届"现象学与艺术"国际学术研讨会和学术展览，取得了良好的学术效应，在哲学界和艺术界均有重大反响。