如懿传有什么让你惊艳又不易察觉（如懿传几个之所以不容错过的理由）

▲《如懿传》由周迅、霍建华主演。（图／翻摄自微博）

横看成岭侧成峰，远近观山山不同，诚然《如懿传》和《延禧攻略》的时空背景重叠，情节、人物雷同，诚然《如懿传》因为上档排程失了先机，在卖相上不论「新鲜感」或「话题性」打了折扣，然而媒体炒作得过了头，俨然营造出观众必须选边站的「假氛围」，其实是有点「过」了。毕竟观众的嗜戏、追戏关键在于大脑里的「感动中枢」是否被碰触到了，是主观的，也是私密的，毕竟就戏论戏《如懿传》的制作质量绝对在水准之上；演技在线的大小明星一字排开实打实地灿烂生辉，不只是噱头；拍摄的手法不论是对大场面调度的驾驭或对小细节的光影掌控，都堪称斐然不凡，虽然87集的长剧追起来也颇是一番工程，但且容我点出底下几点《如懿传》确实值得一追的特点，或许你再做定夺不迟：

▲《如懿传》因故迟迟未上档，丧失先机。（图／翻摄微博）

从迥异的视角看熟悉的故事。

这样说吧，倘若一口气让你接着看刘德华、古天乐、黄晓明三个版本的《神雕侠侣》，即便拍得再好，即便你对这故事再情有独钟，多半半道你就腻得吐了，但《如懿传》、《延禧攻略》前后脚轮番上阵，却是另一回事，不是把一式一样的起承转合回锅又煮一次，而是选择了截然不同的视角切入，给了同一段落的历史不一样的解构和重组，从明显没有「类比性」的叙事基础同样都去挖深这个跌宕起伏里的人心、人性，这是「演义」不同于「正史」的趣味所在、精神所在，天马行空的不是说书人爱怎么掰就怎么掰的舌灿莲花，而是创作者怎么解析、呈现这段往事的见解与态度。

最近的成功案例莫过于去年叫好叫座的《军师联盟》、《虎啸龙吟》，别出心裁地从「司马懿」的视角去交代所有人耳熟能详的「三国」，眼见为凭，这个备受推崇的作品不是胜在哗众取宠，而在于让人耳目一新背后卓然成立的种种「人性书写」和「深邃笔触」。而乾隆后宫的这段牵葛纠缠，原就千头万绪暗潮汹涌，有足够的「戏哏」生出《还珠格格》、《延禧攻略》、《如懿传》，外围扩散出去甚至跟《书剑恩仇录》也还同气连枝，「讯息量」这样绵密强大的题材，换一个视窗，就可能是另一番山水天地。

《如懿传》里提出了诸多《延禧攻略》的「老」观众们始料未及的「What if」情境：倘若太后（甄嬛）对乾隆各宫妃嫔的喜恶一开始就是有针对性的呢？倘若她翻云覆雨的手不是慈祥的，而是血腥的呢？倘若那枝定下「结发夫妻」名份的玉如意是先递给了别人再收回来交给自己的，那么富察皇妃会仍旧是那朵无瑕无垢的盛世白莲吗？这种思维辩证的乐趣，隐含着逻辑学「因P则Q」、「因非P则非Q」的推敲要领，箇中趣味不在于个别戏剧本身，反而来自于「两个戏一起看」的体会，非常独特，可遇而难求。（看戏那么多年，几曾遇上这样「一个故事，用两种立场、手法来说给你听」的经验？千万别错过这种崭新的体验。）

▲霍建华（左）与周迅主演的《如懿传》上档后，网友评价两极。（图／翻摄微博）

完全不一样的叙事技巧。

《延禧攻略》整出戏的戏剧结构其实相当吻合好莱坞电影「黄金比例」的要领，从宫女入宫追查杀姐仇人拉开帷幕之后，后续的情节发展几乎是拿着尺在量度、盘算的，1~2集的篇幅完成一个小事件（好比RPG电玩的一个小「任务」），几个小事件串联成一个大段落（例如小狗雪球造成的危机从「御花园」延伸到「荔枝宴」），而约莫4~5集轮流出来一个大BOSS（好人黑化、魔化后，自然也成了杀伤力更强的关卡大魔王），这种精准至极的结构算计，正是《延禧攻略》让人欲罢不能的关键主因之一，但这种高潮叠起到教人喘不上气的手法，精彩固然精彩，有时反而会让人「看了后面，忘了前面」（嘉嫔、小嘉嫔、舒贵人，分别整出哪些把戏？你记得清哪个是那个吗？）。

《如懿传》的戏剧结构相形之下free-style多了，她可以一整集戏围绕在皇上的书法上做文章，赐匾不赐匾做为一个段落的主哏，却不见得直接带动了跟谁直接相关的故事线；一个「琵琶妓」入宫成了「答应」，也用了相较于《延禧攻略》更从容的步调来做铺陈，然而这样的叙事技巧看似舒缓其实却不松散，甚至其突如其来所造成的「戏剧张力」因为措手不及而显得更加震撼，例如：第二集后半段，甄嬛把一小瓶毒药往如懿面前一摆，画风抖变的肃杀和凶险，说来就来，瑰丽堂皇身影背后的冷酷、丑恶弹指瞬间展露无遗，从周迅的眼中看去，太后像变了一个人，紫禁城像跳越至另一个全然陌生的时空，再随着剧情的发展，不同于《延禧攻略》从最开始就以女主人翁「魏璎珞」做为串起所有冲突、纠结、悬念等所有戏剧元素的唯一轴线，《如懿传》（以 前10集为例）中，这些主导着戏剧张力的元素（事件）可能是散落在不同角色身上的，乍看由于分散不集中而显得没那么让人看得屏气凝神，然而却时不时峰回路转，（例如：一夕之间激发了年轻高贵妃所有害人的潜质和斗志的，不是如懿，而是莫名其妙被接进宫来的「琵琶弹得没我好」的白蕊姬），所以，就看戏的「神经绷紧程度」来做比较，《如懿传》不至于像《延禧攻略》那么让人随时坐立难安，却总有不预警冒出一个强烈地震的节奏，感受不同，却一样勾人。

▲霍建华饰演的乾隆被称为史上最帅乾隆。（图／爱奇艺提供, 2018.08.17）

角色冲突的背景更纠结，更沉重，更复杂。

从《甄嬛传》、《武媚娘传奇》、《芈月传》到《延禧攻略》，如果说「宫斗戏」是华语影视一种独特的「类型剧别」，几个深入人心的经典一路演变下来，后宫女子的腥风血雨不共戴天，老早已经从原先常见的争宠、夺嫡，有了更全面更接近现实人性的变貌。以《延禧攻略》为例，高贵妃高宁馨为巩固母族刻意张狂，刻意保持一个不融入侪辈的警惕；娴妃黑化，前期是为了一雪家族仕途郁闷之耻的扬眉吐气，后来变本加厉，是为了报父亲那尔布的杀身之仇；纯贵妃黑化，是苦恋傅恒不成后人格彻底崩毁的疯狂反噬；愉妃的依附纯贵妃，乃是「无间道中的无间道」，一路用心良苦，把那苏静好从纯贵妃扳倒成苏答应的同时，自己被逐出宫去，却如愿替永琪找到了唯一足以托付的庇荫：令妃；顺嫔沉璧从仙女化为厉鬼，原来背负着的是那样惨绝人寰的冤屈、仇恨；宫斗女子背后这些「不得不斗」的心理诠释垫高了这出戏在创作上的艺术意涵，扎实的动机交代成立了这些「宫斗」戏码不再只是取悦观众的「狗血」，而在《如懿传》中，这个宫斗背景有了一个更庞大更沉重，也更逃无可逃类似「宿命」的因由 叫做：家族的使命感。乌拉那拉氏是「出皇后的氏族」，不能在我这一代断绝，陈冲客串演出那位背负着偌大十字架的「景仁宫皇后」（就是《甄嬛传》里那位「臣妾做不到啊」的蔡少芬）临终之前，字字泣血的那番话，以及邬君梅的「钮祜禄甄嬛」种种令人发指的冷血行径，全都是在「捍卫姓氏荣耀」这个诅咒面前不由分说必须去承受的命运，而这样的「宿命情结」，成为《如懿传》中繁多角色在人格上的同一基调：长春宫皇后，为了固守富察家的荣耀；咸福宫高贵妃，为了武装「汉军旗包衣」出身的缺憾；守的更严峻，攻的更凌厉，这些弱质女子承载着家族命运荣辱变迁的重责大任，把紫禁城做为鏖战不休的杀伐沙场，观众看戏看得喝采叫好，其实深一层去领略，满满的都是「悲壮」的气息。第三集一开场，毒药竟有两份，皇后、如懿姑姪俩都打着「自己死」的主意，是让人全身骤起鸡皮疙瘩的神转折，却更是点出了《如懿传》宫斗着眼有别于《延禧攻略》的分野，值得细细体会。

▲周迅在《如懿传》饰演如懿。（图／翻摄自微博，2018.08.18）

周迅，还是周迅！

是的，周迅43岁了，内地甚至有著名媒体以《周迅老了》为题，探讨这样等级的明星究竟该「勉力跟岁月抗衡？还是自然有尊严地老去？」的双方辩诉，但这当然是个很吊诡的议题，试想梅兰芳大师晚年粉墨登场，老了，身形不复往昔了，但一台《贵妃醉酒》依旧颠倒众生，对于精湛艺业的感佩与感动，有很多案例照说应该是可以凌驾于「表相」的主观障碍之上的。《如懿传》以天价请来周迅，着眼的应是她在演技历练上完整、通透的功底，以及足以贯穿这个强大角色跨幅极长的人生各篇章的面貌与神韵，观众（媒体）在实际年龄落差最大的一开始去挑刺儿，在所难免，但那些实在无法做为盖棺落定依据的所谓「负评」真的没必要放大、延长解读，周迅的「炉火纯青」不在那，周迅超越大多数女演员的「演技魅力」不在那，《如懿传》之以周迅为演绎主人翁的不二人选，其理由也不在那。第二集后段，甄嬛拿出毒药要她做抉择，周迅那个反应是细腻的写实的，而且更重要的，是符合她少女年纪该有的惊恐（在这时冒出大女主的气场，反倒虚假了），接下来一段戏抱持着对皇上临死诀别的觉悟，那个不舍和压抑，细到让人跟着心都碎了，这两场，她的招牌「公鹅嗓」恰恰给出了活生生的「写实」气息，妙到毫巅，丝丝入扣，居功至伟。

汪俊导演匠心独运的清宫剧格局。

2010年汪俊导演将直木赏名作家浅田次郎的长篇小说《苍穹之昴》拍成连续剧，找来田中裕子演慈禧太后，以余少群这个小太监的视角刻画出了影史仅见的慈禧太后极其细腻、幽微的心灵描写，被公认是清宫剧里最具独特见地的珠玉之作，风格清奇，却剧力万钧，胜在戏味、人味并重，以平凡人性呼应非凡角色，而这种种创作意念很容易可以在《如懿传》中感受得到，开头前三、四集，陈冲、邬君梅的冲突戏份允为代表，其内心世界构筑之厚实，其视觉呈现的深刻「感染力」，乃至节奏拿捏的绝对精准，都让人再次见证了那个以过人才华与胆识挑战清宫剧创作极限的，创作能量澎湃的优秀导演汪俊，旗帜鲜明地回归了，着实令人期待。

▲《如懿传》后宫心计也是一大看点。（图／爱奇艺台湾站提供, 2018.8.16）

高端规格的卡司策略。

人保戏，戏保人，《延禧攻略》因为「戏好，剧本好，人设出色」，有诸多新旧演员受惠于此，爆红的爆红，翻身的翻身（其实这次于正给了不少演员新的形象，秦岚以前被定位在「绿萍」那种艳到有点腻的娇小姐，张嘉倪永远是那种阳光玛莉苏，都没有这次大变身后的深入人心），而《如懿传》的卡司策略却从「不惜工本」的标准，去做相对更「安全」的事前考量：周迅的「戏」登峰造极，霍建华的「型」撑起人气和卖相，陈冲、张丰毅的戏份不多，却不是来打酱油的，一个掷地有声，一个荡气回肠，都是「存在感」惊人的超加分亮相。戏份多一些的邬君梅，更意外成了首三集戏的最大看点，她的老年甄嬛不只虎虎生风，光那眼神中的杀气，足以让人毛骨悚然。而年轻一辈的众嫔妃，放眼几无庸手，董洁戏路宽广，素来能文能武，这次原音演出「富察皇后」，温静、柔顺中自带气场，甚有可观；辛芷蕾是内地继周冬雨、马思纯、倪妮之后冒出来的公认戏好的没话说的厉害角色（《绣春刀2》里的演出，让人过目难忘，着实惊人），张钧宁自《武媚娘传奇》的「徐慧」一角之后，老早已是古装剧的专业户，不论型、戏、气息，无不可圈可点。其他角色亮眼的不少，从太监「李玉」找的都是在偶像剧里老早能够独当一面的男神黄明，即可见其一斑。