繁花电视剧背景（舞台剧繁花正式上演）

由上海文广演艺集团与五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》，于6月21日正式上演北京天桥艺术中心。

首日演出落幕，北京观众报以长时间掌声，伴随着演员们一一谢幕，久久不愿散去。一部戏写尽时代悲喜，笑中带泪，令人唏嘘。更令人意外的是，从现场的观众反馈到剧终后的各界评论，北京观众原来这么懂得《繁花》。

首演结束，观众在接受采访时称：“《繁花》非常超预期了！”“《繁花》一场，柔情似水。真得好看。”“我看到被雷击一样震撼。”“整个人三个小时里激动到头皮发麻汗毛竖起哭了笑笑了哭……第一次所有人都离场了我还呆若木鸡不想离开。千万不要被方言拦在门外！抓紧！”“再次走进繁花的世界，有真意。”

呼应着剧中姝华写给沪生的长信，舞台剧《繁花》剧组在剧场外贴心地专设了“写给《繁花》的一封信”的信箱和纸笔，供他们记录下温热涌动的思绪。现场收到了无数观众的书信留言或者朋友圈点评。

著名编剧李静剧后感言：“繁花凋零的六七十年代上海，俗花疯长的九十年代上海，时代的眼泪藏在日常烟火之下。姝华发疯和结尾来信两段令人下泪。”

还有读者给剧组以书信的方式留言：“《繁花》以其丰富性和开放性深深感染了我，表面上是‘花花世界，鸳鸯蝴蝶’，其实每个人都离不开大时代的洗礼，无意义的背后，是真正的有意义。金先生曾就舞台剧北上会“水土不服”而感到担忧，熟不知，上海味道真令每一位观众喜爱。

备受瞩目的舞台剧《繁花》在经过四年筹划和精心制作之后，于2018年1月在上海美琪大戏院拉开首演帷幕，赢得良好口碑，并被称为现象级演出，又一部城市戏剧经典。先锋戏剧家张献这样评论舞台剧《繁花》：上海终于有了一部没有文艺腔、比较实在的作品。

而关于原著，作为茅盾文学奖获奖作品，《繁花》已成为上海文化的重要IP。此前已有评弹版本问世，王家卫的电影也在筹拍之中，而此次，也终于得以“千呼万唤始出来”。

舞台剧《繁花》志在借由小说本身的一流故事和架构，以三维立体的方式致敬当代城市精神，也为非沪语地区的人们打开一扇了解上海的窗口，海派腔调，深入时代记忆，贴近城市肌理，领略原著中1500种“不响”背后的袅袅余音和无限风情。

舞台呈现方式上，出品方突破了常规剧目的格局，确立了“时代肌理、当代表达”的创作理念，从多领域引进青年才俊，搭建了当代繁花式的青年班底，力图以当代全新的方式重现上一代人的奋发向上。

舞台剧《繁花》也被称为上海近年来最重要的舞台作品，是突破了常规剧目的格局，进行了大规模的跨界合作和创新理念的一部作品。该剧监制、上海文广演艺集团副总裁马晨骋表示：“上海文广演艺集团一直以来致力于坚持内容，坚持优秀原创作品的打造，舞台剧《繁花》就是这样一次重要的探索。”

舞台剧《繁花》将分为三季陆续推出，并延续原著之细腻视角，对人们记忆中的城市细节真实描摹，同时用当代审美下的舞台表现手法进行呈现，让观众从崭新的戏剧语言中感受到这座城市不变的温度。

上海弄堂史诗

展现新生代世界观

“嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇”是五盟文化兼该剧艺术总监张翔对小说《繁花》的体会，也是对这部改编剧的构想。《繁花》的舞台也让人如此相信。它的街景、抄家、生日、饭局、朗读、听戏、引诱、离城等等，每个片段都能唤起你的记忆，让你相信这是我们生活过、或似曾相识的现实。评论家陈保平看完戏后，说出了那个风雪夜里所有狂热观众对舞台剧《繁花》的这一共同评价。

原著描写了两个不同历史时期的生活本质存在着根本性的差异，这样的一种叙事结构就能取得一种彼此对比映照，相辅相成又相映成趣的艺术效果。前时代的至美纯真，宛若朦胧童话与后时代的热闹喧哗、觥筹交错有如浮光掠影形成了强烈的对比。

而舞台剧则致力于突出两个年代里人性更为积极向上的一面，它看似是一部融合了世俗、喧哗等因素，而实则展现了一个强大的能量场。在这两个时代里，本身就形成了一种对比性关系——人物与人物的对比，故事与故事的对比，以及更重要的人物自身在两个时代的对比。

罗曼罗兰说：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。舞台剧《繁花》导演则表示：该剧是献给上海和更多城市中，历经风雨依然奋力前行的人们，献给那些看似无意义，而终究会在生命画卷中闪闪发光的每一段日常。

年轻真诚，青春繁花

舞台剧《繁花》引领青春跨界戏剧新潮

舞台剧《繁花》跳出原作框架，创造性地改变，试图创造更多的可能性。出品方启用“跨界班底、青春阵容”，由青年导演马俊丰挂帅，上海本土青年演员担纲主演，特邀郑星、张芝华等老戏骨为“青春班”助力，用年轻人的视角解读经典文本，融合当代艺术语汇做出新颖的视听诠释。

《繁花》首轮演出主打青春牌，邀集了一批80、90后的上海本土青年演员金珈、黄湙云、杜光祎、王文娜、王家珧、王怡、王千予等人分别担纲阿宝、沪生、小毛、姝华、银凤、汪小姐、李李等主要角色。

全剧由沪语演出，回望了戏剧作品鲜少表现的上世纪六十与九十年代的上海市井生活，主角们的经历反映了当时上海市民阶层小人物的成长经历与生存状态，时代的流行色、世俗的烟火气同城市的人文记忆相交织，使舞台品相呈现出冲淡娴雅的“上海味道”。

“青春繁花”也是舞台剧《繁花》想要诠释的意义所在，该剧组用一颗年轻、真诚的心，是对血泪青春的勇敢展现。如今该剧要开往北京，希望北京的观众，于方言的背面，也能感受到那段遗落的城市之歌。

该剧将于6月21-24日在北京天桥艺术中心连演六场。此次进京，舞台剧《繁花》未演先热，在6月5日的圆桌对谈中，梁文道、史航、俞飞鸿等跨界坐镇，漫谈繁花，百家媒体到场助阵，全北京掀起一场“繁花热”，得到了社会各界人士的关注。

舞台剧《繁花》的青春班底，期待在北京找到有关城市、有关青春、有关奋斗、有关感情的共同语言。毕竟原著小说用上海地方写作在全国找到了共同语言，用上海话演出的舞台剧也希望能找到。未来，舞台剧《繁花》将面向更广大的全国观众，将这种理念传递给这个时代更广阔的不同人群。

附录：

北京观众评论：

关于上海站首演后的专业剧评——

2018年年初，舞台剧《繁花》第一季首演完，立即在圈内引发热议，从先锋戏剧家到院校学者，从戏剧记者到杂志编辑，以及青年创作者与学生，整个戏剧圈里的人，所有热爱戏剧关注戏剧的人，都投入到对这部作品的讨论中。面对这样一部上海本土诞生的作品和这样一个青年创作团队，专家们到底怎么看呢？

《繁花》的舞台呈现没有让人失望。它的街景、抄家、生日、饭局、朗读、听戏、引诱、离城等等，每个片段都能唤起你的记忆，让你相信，这是我们生活过、或似曾相识的现实。时代当然会改变一些人的东西，甚至很大的改变，但人性中的善恶、阴暗、压抑，向往，并不完全受时代制约，总是存在，挥之不去。

——陈保平

《繁花》这个剧作为一个商业项目做得非常成功，导演的处理，整个的操控，应该说没有什么问题。作为一个上海话演出的作品没有回到滑稽戏的套路上去，就是最大的成功。其次，各个视觉、音响、音乐的处理，演员的表演，就着这些材料，这些人员已经做到了最好。上海终于有了一部没有文艺腔、比较实在的作品。

——先锋戏剧家 张献

“上海是一个丰富的城市，虽然我在这生活了60多年了。但是你很难穷尽这个城市，这个城市很难一眼被看穿。这个城市里也富集了很多有趣的人，和有些虽然生活了一辈子，但是可能你会大吃一惊：‘哎呀，居然还有这样一个地方，居然还有这么一些人’”

“《繁花》里所写的都是很实在的事情，都是有一件件可数的事情。”

——作家陈村

尽管这里那里觉得不足，三个钟头里把我神经吊足，情绪回应像全剧一样流畅紧张，尤其是场息之后剧情进展干脆利落，伴随李李的痛苦自述，高亢的音乐把我吊到山巅有点吃不消，最后沪生读信，是姝华的声音，落到“人生是一次荒凉的旅行”一句，顿觉五内震动，井蛙惊雷，舞台揭盖，通天透亮。落幕中掌声不歇，音乐升起。“花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是癫，何苦要上青天，不如温柔同眠”，在温馨回荡中渐次抚平心灵的风暴之旅。

舞台剧充满实践与革新精神，也体现在上海话的运用上，其效果乃意外之喜。三兄弟之间上下只角沪语的区别、徐总的苏北腔、林太的国语腔等显出五方杂处及其历史质地，加上苏安的苏州话、李李的北方话等于五湖四海，不仅突破了“方言”的界限，对于话剧来说也有传统更新的意义。

——著名诗人陈建华

“舞台剧《繁花》：相信比同意更重要。”

——《澎湃新闻》

“这不仅是一次对上海生活的艺术复刻，更是海派文化从地理坐标到情感坐标的赓续延伸。”

——《文汇报》

“《繁花》舞台剧版怀着野心，要描绘现代生活中的上海。虚焦时代伤痛，强化都市人的孤独。”

——《新京报》

“舞台上不见激烈的戏剧冲突，但却在一个个小人物的命运中让人窥见时代的大悲喜，能看到花开的盛放，也有花逝的苍凉。”

——《北京晚报》

由金宇澄的原著小说《繁花》改编的同名话剧，那个会转动的大圆盘的舞美设计好高明！旧与新的布列均衡，张力内蕴。沧桑自然生成，意味被提拔得极度高效。向话剧《繁花》的编导演致敬。也向小说原著致敬。

——《联合早报》

舞台剧《繁花》第一季于6月21日至24日在北京天桥艺术中心连演四天6场，海派腔调，深入时代记忆，贴近城市肌理，带你领略原著中1500种“不响”背后的袅袅余音，无限风情。

演出信息

《繁花》舞台剧 第一季

演出时间 6/21-22 19:30

6/23-24 14:00 19:30

演出地点 北京天桥艺术中心•大剧场

演出票价 680/580/380/280/180/99

购票：piao.damai/149364.html

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