多情剑客无情剑最伤感的一段话（多情剑客无情剑细腻的写尽了情感纠葛）
《多情剑客无情剑》细腻的写尽了情感纠葛，恩恩怨怨，曲曲折折。
纵观古龙总体的作品并不是都像《多情剑客无情剑》 这样委屈伤感动人，这样缠缠绵绵。
李寻欢这样一个人物是古龙小说中的特例。
《多情剑客无情剑》读起来很感人恨煽情，仔细分析就能看出古龙在这部作品的写作中充满了自哀自怜的自恋情节的。
比如一开始写李寻欢的寂寞：
“他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生最厌恶的就是寂寞，但他却时常与寂寞为伍。”
"人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何”
李寻欢是一个很孤独很可怜得人，他的爱喝酒都是古龙的自况。
古龙写李寻欢“每个练武得人，武功练到了颠峰时，都会觉得很寂寞，因为到了那时，他就很难再找到一个真正的对手。”
古龙此时境界大高，内心感受到了一种超越常人的颠峰状态，和李寻欢这种“独孤求败”的感受又是一致的。
小说中借孙老先生的口说“一个真正的高手活在世上，必定是寂寞的，因为别人只能看到他们辉煌的一面，却看不到他们牺牲的代价，所以根本没有人能了解他”
这正代表了古龙在这段时间内奋发向上的思想状态，古龙自己在鼓励自己“要好好的活下去”
正因为古龙有这种要好好做人的惨淡勇气，才会创造出他历史上的辉煌阶段。
《多情剑客无情剑》无疑具有极高的艺术价值，其中有古龙向上的激情。
台湾著名作家曹正群曾经评价说：
“它不仅是一部阐明武学真谛的书，还是一部写尽人世间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生的警世名著。”
曹正群的评价无疑是很有道理的。
古龙写《多情剑客无情剑》从语言上真正创造了一种全新的写作手法。
古龙写武侠小说已经像是在写诗了。
而且所有诗意描写的地方都是情景交融，非常贴切的和小说的故事有机结合在一起。
有人批评古龙的这种独特的行文和排列方式。
这种写法正是古龙的新和变的所在。
这种写法已经冶景与化境，能说它没有诗意吗？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又做过如此的尝试？
古龙真的是开创了一种新的写作文体，古龙之后不仅是武侠作家，许多纯文学作家都开始学习和吸收古龙的这种写作文体的技巧。
《多情剑客无情剑》写出了一种文化中的“侠的风流”直接继承了中国古代侠文化中的道家的道化的侠文化传统，并具有自觉的能动意识。
李寻欢这种大侠是金庸小说中绝对没有出现过的。
金庸笔下的大侠是高大全的侠之大者－－为国为民。
而李寻欢这样侠的形象却是平民化的，表现的是个体的觉醒，自由的追求，对人性枷锁的解放。
李寻欢无疑具有种种缺点。但李寻欢却让我们觉得亲切有一种缺陷的审美。
金庸笔下的大侠表现的是阶级的理想，古龙笔下的侠开始出现了一种更能抚慰人民大众的受创的个人的雅望。
仅仅是金庸的那种大侠形象是不够的，残缺的自有古龙起，中国文化上的侠的含义才真正的丰满自怡起来。
许多文化人极高的推崇金庸，而轻易的放过古龙，难道他们没有认识到金庸的这种局限性？
如果那样，这些人对金庸的崇拜就有盲目的嫌疑了。
古龙的小说首先突破了“复仇比武，报恩，学艺”这样的唐代文言武侠小说中确立起来的场景模式。
《多情剑客无情剑》更是抛弃了学艺这种老掉牙的熟悉情节，小李飞刀李寻欢一出场便已经是武功卓越奇技藏身得了。
有人批评古龙小说的武林高手的功夫如空穴来风，没有交代没有来龙去脉，好像一个人从娘胎里出来就已经是高手似的。
这种批评实在是皮相之谈，恋小说构造的基本知识都不知道，实在不足与言。
武侠小说本来就是虚构的，作者和读者心中有数，对武侠的奇异和脱离现实之处是心领神会的，决不会钻牛角尖而不出来的。
金庸在倚天中写赵敏生张无忌不了解他的情谊的气，啪的打了他一巴掌，“跳过两幢，一片森林后就不见踪影了”
如果读者一定要问赵敏怎么做到的，恐怕连金庸都要奉劝这位读者不要再读武侠小说了。
古龙的不再据于旧派武侠小说中一招一式的描写，小李飞刀的神奇如羚羊挂角，无迹可寻。
古龙自己也曾经说过：
“他的刀本来就是个象征，象征着光明和正义的力量他的刀既不是兵器也不是暗器，而是一种让人振奋的精神力量......”
《多情剑客无情剑》对友情的描写也比以往的题材处理的更深刻。
“男人间那种肝胆相照，生死与共的义气甚至比爱情更伟大更感人。”
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