姜文电影总是耐人寻味（是被误读的碎片）
1988年2月12日,张艺谋的《红高粱》获得柏林电影节最佳影片金熊奖，第五代导演引领的电影时代，在世界认知层面上达到了巅峰。12月，“中国当代娱乐片研讨会”上，时任广电部副部长陈昊苏提出了“娱乐片主体论”主张，中国电影迈入了商业时代。
此后30年里，中国电影历经岁月沉浮。从93、94年《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《唐伯虎点秋香》《活着》《东邪西毒》佳片辈出的黄金年代，到失落十年的票房落寞，再到近几年中国银幕世界第一，票房全球第二，中国电影走出了一条媲美最佳剧本的励志之路。
于是，造梦东方电影策划《中国电影30年30人》系列，以内地、香港、台湾三个不同单元，讲述中国最有代表性导演、演员的传奇故事，一起回顾中国电影走过的璀璨路途。
姜文，几乎公认是有实力、有品位、有个性，有气场的一个纯爷们。
1994年，从中央戏剧学院毕业后第十个年头，刚过而立之年的姜文踏上“演而优则导”的道路，一部《阳光灿烂的日子》让他登上神坛，从此一发不可收拾。
很多人忽略了，正是这部作品一再告诫我们——人的记忆和语言充满欺骗和自我欺骗。
演员出身的姜文，一直崇尚方法派，其特色是台前幕后与角色融为一体。
作为导演的姜文，从《阳光》开始，他迷恋上文字语言，喜欢荒诞如梦境的故事，之后的作品都不例外。
30多年来，姜文带给观众许多令人难忘的形象，从帝王到豪杰，从知识分子到草根青年，感觉跨度很大。
随着网络传媒的发达，江湖上不断有一个被“制造”的姜文形象，一再被渲染姜文就是爷们、硬汉、男人、霸气几个单调字眼。
姜文是不是那么“神”？他为何会被大众标签化？他究竟是怎样一个人？
01
第一张面孔：草根人物
1986年，23岁的姜文被谢晋导演相中，参加《芙蓉镇》。姜文结识了大他8岁的当红女星刘晓庆，人生因为这部电影被改写。
之前姜文仅演过一部戏，长影厂陈家林导演的《末代皇后》，与另一当红女星潘虹合作。对陈家林的提携，没有随着时间忘怀。
20年后，早已不演电视剧的姜文专门为陈家林导演的《大清风云》客串皇太极，哪怕仅出场两集。
尽管人们对《芙蓉镇》的往事一般都当茶余饭后的段子，姜文和刘晓庆在芙蓉镇上来来回回扫四个月街道，扫出了一段感情。
这部戏代表谢晋导演一生最高的成就。初出茅庐的姜文按说很难驾驭秦书田这种人物，他从没接触过右派，据说姜文当真到处走访了十几二十个案例积累功课。
谢晋导演的一些方式对姜文拍戏习惯影响很大，像导演和演员一起围读交流体会，分析场景，他将秦书田的心得和行为写下来反复琢磨，设计表演。
于是，拍摄秦书田与胡玉音雨中被批斗的一场戏，谢晋对姜文很满意，下来送给他一坛米酒，然后姜文就请刘晓庆晚上豪饮……绯闻就这么不胫而走，最后变成全体剧组对刘晓庆和姜文的关系“很支持”。
刘晓庆当时31岁，是有丈夫的，就是并不大知名的第四代导演陈国军，与刘晓庆同属北影厂。
姜文一生喜欢“做梦”，当时他对影坛一姐刘晓庆应该是一种“仰望”的，夹杂默默守护的亲近感，与戏中秦书田与胡玉音的状态极为相似，所以，无形中催化了姜文的表演，他演得极为投入。
刘晓庆对“入戏”的姜文非常赞赏，也很快发现了姜文的才华，如她后来坦言：“那种情况下，很难对姜文不产生感情”。
秦书田本身是一个知识分子，姜文却多数以一副玩世不恭的态度颠覆了传统印象。
虽然秦书田活得很卑微，全片很多观点都通过秦书田在表达，他说自己“有时候是鬼，有时候是人”，说明自己的生活状态；他说“天一亮，鬼，就出不来了！”表明对社会前景依然怀有希望和寄托。
他和胡玉音扫大街，会一边挥舞扫把，一边边跳舞；看到王秋赦和李国香偷情，会在窗下丢牛粪……这些苦中作乐的小人物形象，很多年以后还影响到柳云龙的《风筝》……
《芙蓉镇》大放光芒，姜文被另一个谢导念兹在兹，这就是第四代的谢飞。
姜文在与谢飞合作的《本命年》中是一个边缘青年形象，实际当时生活中却是蒸蒸日上，他对电影事业的热情和成熟在《红高粱》《本命年》中显露无疑，先后都扬名柏林电影节。
《本命年》是姜文演技成熟的标志，片尾李慧泉之死十分经典
姜文表演前认真准备、主动分析人物，对拍摄大胆提出想法。张艺谋和谢飞都欣赏姜文在创作上有独到创见，也都承认，姜文是不甘心只做演员的人，迟早会转向导演。
姜文向《出租车司机》借鉴表演，《本命年》和《红高粱》一样德国获奖，当外国记者提到，从他身上看到罗伯特·德尼罗和马龙·白兰度的影子，姜文却摇头表示没看过他们的片。
梁天在《本命年》贡献的金句
六年后，与张艺谋再次合作《有话好好说》，姜文正值事业意气风发，却传出与刘晓庆分手。电影中，姜文正巧扮演失恋的小市民赵小帅。
如果没有刘晓庆，姜文不会那么快转型导演扬名立万。刘晓庆不仅是影坛大姐大，半个身子也进了商圈，才能果断促使姜文拍片，帮他解决资金困难。
反过来看，如果刘晓庆没有混入商圈，也就不会有后来的牢狱之祸……
《有话好好说》中不甘与安红分手的赵小帅
2002年6月，刘晓庆出事以后，姜文先后请4位大律师联手为案子努力，最终刘晓庆只服刑一年多……自然，这在大众心目中强化姜文重情重义的一面。
对《有话好好说》，如今一般都关注张艺谋遇到张伟平是人生的转折；同样很多人会忽略，姜文遇到来自吉林的编剧王述平也是一个重要转折。
王述平的风格从《鬼子来了》一直影响姜文此后所有导演作品，连没有他参加的《邪不压正》都不例外。
照江湖传闻，《鬼子来了》是和王学圻等人吃饭时，姜文绘声绘色给一桌人讲了40多分钟故事，王学圻等异口同声表示——你就该拍这个，这就是尤凤伟的短篇小说《生存》。
《鬼子来了》剧照
《生存》的故事是用来套入姜文对当年那场战争的反思，表达的是关于“语言”的种种误读，制造荒诞梦幻、悲喜交织的奇观。
影迷津津乐道的“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿。”以及片中最富悬念的“我”是谁，都是人物之间对语言误读产生的喜剧效果。
花屋小三郎的中文台词成了金句
《鬼子来了》后来被视为“有问题”。其实，姜文认同很多中国老百姓本性纯良，不能正确地认识敌人，甚至还有些自大和膨胀。
马大三向二脖子妈借白面，老太太就称一生行的端，走得正，连日本鬼子都高看她两眼。
姜文为什么会塑造这样一群村民？
他反思，日本人之所以会在国际上不承认历史，不觉得当年对中国老百姓犯下种种暴行，看我们的抗战影视就明白了——“老少爷们打鬼子”，人人是“战士”。日本人会认为他们对付的不是平民百姓，这就是对“语言”与“身份”的解读差异。
姜文认为，我们宣传“全民抗战”是一种美好的、积极的主观愿望，所以让它反映在影视作品中，但历史事实并不是那样。
《鬼子来了》中的荒诞一幕
带着深沉的思考与反思，马大三这一人物成了姜文塑造小人物形象的标志性名片。
马大三原本是被迫，出于懦弱怕事收留花屋。他不敢杀人，想以和平方式换粮解决问题。结果因为误会，导致村民遇害，他为村民报仇却成了破坏中日和平的“战士”，这一身份的转变体现姜文钟爱的荒诞手法，骨子里还是透着悲凉的。
姜文对影片总结：“发生了灾难并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。”
02
第二张面孔：风尘浪子
2000年后，因为《鬼子来了》的问题，姜文五年里只能演戏，他在银幕上尝试一些转型。
《绿茶》《一个陌生女人的来信》《茉莉花开》，包括自己的《太阳照常升起》，他这一段时间都是游走于男女关系的浪子形象。
《绿茶》剧照
《绿茶》有点像“红玫瑰与白玫瑰”的当代版。
头顶“小燕子”光环的赵薇却成为票房毒药。姜文发挥比较随性的台词风格，想依靠赵薇分饰吴芳、朗朗两角的身份悬念维系剧情，可赵薇不以台词擅长，效果很不理想。
“红玫瑰与白玫瑰”的故事，就姜文的经历而言并不陌生。
当年刘晓庆之所以会与姜文分开，有一个传言就是他捧出来了《阳光》中的新女神——宁静。
宁静在《阳光灿烂的日子》中扮演“女神”米兰
宁静是贵阳人，姜文小时候随父亲在贵州生活过一段时间。加上第一部片拍摄比较困难，进度缓慢，全体演员生活一起差不多半年，姜文和宁静就走得很近。
多年后，宁静也直言：“姜文那么有才，喜欢他很正常”，同时也不忘感激刘晓庆给与的提携，化解当初的猜疑。
其实，两人的关系可能就像马小军与米兰一样有点朦朦胧胧，何况姜文不就一直钟意梦幻式的浪漫感吗？
在2002-2003年，赵薇与姜文先后合作《天地英雄》《绿茶》，3年后，她就回北京电影学院读硕士，摇身一变成了导演。
不仅如此，连生活习惯也被姜文影响不小，赵薇从此喜欢上喝酒。
黄有龙知道赵薇喜欢喝酒，曾专门购入一座法国葡萄酒庄园给赵薇，据称价值超过3000万，引林心如、小S等无数圈中人羡慕
赵薇最初是上海谢晋影视学校学生，被发掘演了《女儿谷》。在新疆拍《天地英雄》时，刚与姜文等坐到一起吃饭，原本赵薇从不沾酒，姜文说：“你也是谢晋导演的学生，怎么可以不喝酒？”还抬出谢晋的名言：“不会喝酒的演员不是好演员”，等拍完《天地英雄》，赵薇就对红酒白酒来者不拒。
再拍《绿茶》时，两人已经非常默契。记者下套问“赵薇适合做女友、情人还是做老婆”，姜文一点不忌讳“慢慢处着就知道了”。
赵薇则不断为姜文说话，觉得和他合作非常舒服，与《寻枪》传出的情况完全不同。
其实，他和赵薇前前后后处了大半年，已经新交了女友周韵，对这种“红玫瑰与白玫瑰”的游戏，姜文已经游刃有余。
之后，另一个视姜文为偶像的小女生找到他，这就是徐静蕾。
姜文的民国作家形象
徐静蕾原本对姜文的印象与赵薇基本一致，就觉得他是那种能把少女迷得晕晕乎乎的成熟男人。
可合作经历与赵薇的愉快经验完全不同，虽然不至于像一些传言形容两人交恶，但分歧颇多应是事实。
因为姜文从来不喜欢尊重原著，他的角色是让女主心碎的浪子，可能想通过一些细节表现能把极度散文化、充满神经质的故事改得“接地气”。
据说，姜文想动一下男主角家里的摆设，换一种窗帘这种小事，但徐静蕾左一个不答应，右一个被否决。最后成了姜文口中的怨言：“徐静蕾对他不好。”
徐静蕾看起来是一个小女人，骨子里也很“爷们”，她崇拜知识分子，这篇小说是徐静蕾从小到大的最爱，她想尊重原著哀而不怨的韵味。
她的名言是：“当自己终于做导演的时候，我感觉终于有一回是自己做主了。说白了，那时候谁的话我都是不听的，我会觉得‘我不行，那是我笨蛋，我活该’。”这种口吻与姜文并没多大差别。
徐静蕾后来总结当时主要是沟通不畅，她意识到做导演与做演员的区别是需要主动沟通。
当姜文主动提这个要求、那个意见，把想法都说出来时，徐静蕾只是一味否定，并没有很好的交流，所以才造成拍摄中的分歧。
对这个原本“仰慕”他的小女生，姜文不能不给面子，在剧组只好忍气吞声，堆积种种郁闷。这种情绪转化为最后作家读完信的怅然若失，似乎对这种“仰慕”有些“消受不起”，一脸迷惘的滋味很有些弦外之意……
这期间，姜文还与章子怡合作《茉莉花开》，客串始乱终弃的孟先生；之后又在自己导演的《太阳照常升起》客串有些好色，最终被戴绿帽的唐先生，算是对浪子形象的一种“反思”。
《茉莉花开》中姜文是演艺圈中的“老狐狸”
由于法国妻子桑德琳长年生活在国外，最终与姜文在2005年协议离婚。而姜文与周韵也好了一年多，很快就结婚。
年逾不惑的姜文生活终于步入正轨，游戏风尘的浪子形象就再也不适合他了。
03
第三张面孔：豪杰壮士
西北汉子张艺谋是姜文生平第一个知音，两人有了一鸣惊人的《红高粱》。
《红高粱》的主题并不是刻画英雄，最后对日本人的抗争只是完成某种仪式。但张艺谋与姜文的合作却非常舒服，对电影成功有一定关系。
如编剧芦苇这些年多次回忆张艺谋的创作，早年张艺谋善于跟演员、编剧互动发现问题和不足。
张艺谋鼓励姜文对角色“自主设计”，还发现他的导演才华，契合他的豪情个性。
2003年的古装片《天地英雄》，是姜文精心塑造的古代豪杰，导演是有厚重西部情结的何平。
姜文万里出塞，收获的不止是一个成功的艺术形象，更重要的还是周韵。
《天地英雄》里周韵扮演小和尚
周韵生于1978年，小足足十五岁，据说周韵与姜文是中戏同一个老师张里仁带出来的，两人从老师的话题渐渐擦出了火花。
周韵在片中戏不算少，台词却很少，还以和尚装扮形象示人。
有一种说法，姜文通过周韵的和尚角色，硬生生为影片结尾强化一种“奇幻”风格。和前面酝酿的一群汉子惨烈厮杀不伦不类，似乎再次坐实姜文喜欢干涉创作的个性，居然何平导演还认同了。
这部影片的“姜文烙印”，日本演员中井贵一的《中国拍摄日记》也不乏记录。
他很不理解姜文在剧组的“一哥”地位。他说，导演比姜文要年长几岁（何平比姜文长6岁），却称他“姜文老师”，而姜文往往称导演“何平”。可能因为人们对姜文做导演的评价较高，所以他在中国电影界里的地位要高人一等吧！
在拍摄期间，姜文时不时会把自己的戏看过一遍后，下达指示再演一回。这让中井贵一很郁闷，对姜文的行为很质疑。
饰演反派安大人的王学圻老师，在姜文与何平联手下着实颠覆形象。
姜文在多场发布会上，一再说起：“王老师有20岁的胸、30岁的腰、40岁的脸，不信？去看电影吧。”1946年出生的王学圻当时都快“奔六”了。
姜文一个劲让王老师随意多加小动作，王学圻尝试说话阴阳怪气，吐痰什么的，导演何平都不加阻拦，一口答应。
《天地英雄》中，年近六旬的王学圻身材让大票年轻人望尘莫及
一方面，王学圻固然是非常优秀的演员，但没有姜文在设计上“加料”，几个人物的碰撞可能没有那么大的火花。
另一方面，虽然是以李校尉和来栖“双雄”架构，但李校尉有独眼鹰等一班兄弟。
这两大特点后来《让子弹飞》都可以找到呼应。
《让子弹飞》是姜文豪杰形象的顶点。
姜文塑造张麻子的形象与葛优、周润发碰撞的火花是中国电影中难得一见的精彩，也是王述平影响姜文喜欢“斗嘴”风格的一个巅峰。
姜文请来周润发学的是谢晋导演“高招”——亲笔写信。
在信中，他形容给发哥的角色有曹操式的雄杰，带周瑜式的英气，时常自比诸葛亮式的智慧，集三大精英为一体，当然把周润发吸引了。
周润发来到剧组，前面也不适应姜文的苛刻，传出经常找葛优诉苦的消息。而且周润发很“贵”，《让子弹飞》有大量香港资金，看重香港市场，没有周润发压阵，想要“站着把钱挣了”，谈何容易。
经过一段时间磨合，周润发还是理解姜文的精益求精。后来宣传就基本大赞：“姜文是从演员的角度去看怎么表演，所以他的要求跟其他导演不一样。他会很具体化跟演员交流。”
姜文当时拿着9个编剧共同的结晶，请来葛优和周润发，还有其他许多好演员加盟，他对《让子弹飞》确实很有信心。
其他事务方面有合伙人马珂一手操办，5000万投在宣发上当时也前无古人。
姜文全身心投入刻画张麻子，他在创作上就是“权威”，就是“上帝”，这个阶段的姜文就是剧本台词的“霸气外露”！
但张麻子并没有鹤立鸡群，《让子弹飞》也是群戏精彩，他与汤师爷、黄四郎的互动，与手下兄弟相处，都很讲究分寸，尤其三大人物都有光芒。
04
第四张面孔：帝王名人
姜文从1985年入行第一部戏就饰演真实人物——末代皇帝溥仪。
1990年，田壮壮别处心裁让以爷们著称的姜文当了太监，演慈禧身边的大太监——李莲英。
姜文凭借演技胜任了一些反差极大的角色，毕竟不是一个很满足的塑造。真正让姜文在90年代中期，成为人们印象中霸气外露的那个纯爷们，其实是一个名声并不大响亮的第五代导演周晓文。
周晓文酝酿六年之久，为姜文几乎是量身订制了一部他最想演的历史人物之一——秦始皇。由创造了《霸王别姬》《活着》奇迹的芦苇编剧，在《阳光》成名以后的姜文，对这一角色倾注了极大热情。
《秦颂》应该是影响姜文最大的一部演员代表作品
周晓文后来解释，虽然演绎秦始皇与高渐离这样的历史人物，但故事本身是纯属虚构。这部电影投资达4000万，之前也就《霸王别姬》达到过这一级别。
除了姜文，还汇聚葛优、许晴、王庆祥等优秀演员，音乐赵季平，美术曹久平等一堆台前幕后精英。
早年间《大众电影》专门回顾过《秦颂》拍摄历程。出道已有十年的葛优，曾经很抗拒古装。当时他凭《活着》刚拿了戛纳的最佳男主角奖，肯演古装戏，可见对影片的看好，也确实想拓展戏路，为此专门学习弹古琴。
姜文进入剧组后，说服周晓文让主要演员一起读剧本，一边理顺导演工作本一边拍，前后花了160天，中间略空闲就听周晓文和葛优轮流弹琴，连许晴都弹过。
姜文对芦苇写的刺秦段落非常赞赏，坚持要把动作快感拍出来，还认为血腥一些没什么不好。他拿纳粹杀人举例，说他们杀人都带着使命感，希望电影满足观众的窥探欲望，最后《秦颂》电影的确展示了不少杀戮场景。
姜文在这个秦王身上达成他对帝王英雄的终极创造，秦王、高渐离分别是权力与文化两种象征，隐喻了双方历史上的斗争与合作。
姜文塑造的就是一个极力人性化的帝王。他对高渐离有利用也有情义，对栎阳同样有利用也有父爱，对李斯、王贲等大臣，有心机谋略也有豪迈坦荡，姜文的演绎非常多面。
片尾，葛优演的高渐离刺秦失败，姜文一步步登上祭天高台行登基大礼，以戴锦华等文化批评者都把《秦颂》视为第五代电影的重要标志，因为是芦苇的手笔，就文化内涵而言，并不亚于陈凯歌、张艺谋的那些代表作品。
他们看到一种文化现象，第五代电影人在80年代文化寻根逐渐功成名就之后，90年代集体转向宏大叙事试图树立权威的功利心态。
《秦颂》由内到外影响姜文：不仅秦始皇这一形象促使姜文的霸气与豪情不断在各种渠道渲染；像高渐离那股以鸡蛋撞高墙的执拗，也在《鬼子来了》的马大三，《让子弹飞》的张牧之，《一步之遥》的马走日身上都能寻见影子。
《秦颂》在香港市场反响很好，姜文之后客串了香港创作团队的《宋家皇朝》，演绎大名鼎鼎宋家三姐妹的父亲查理宋，一举获得香港电影金像奖的最佳男配角。之后多次与英皇老板杨受成的合作。
甄子丹主演《关云长》时，出于曹操这样一个有历史感的人物，全剧组也认定只有姜文能胜任。尽管姜文来剧组以后，把这个曹操演得不无喜感。
《关云长》中姜文贡献了许多让人莞尔的金句
小结：为何总会误读姜文？
通过30多年的演艺历程梳理会发现，其实姜文并没有几部戏真以硬汉、打斗的方式出现过，比如像布鲁斯·威利斯、哈里森·福特那种电影基本没有过。
姜文与甄子丹从港片《关云长》合作到好莱坞《侠盗一号》
在公众媒体面前，姜文还喜欢戴眼镜，给人一种斯文有礼的印象，为什么传媒喜欢制造一个非常自我、狂傲野性的姜文形象？
姜文在《十三邀》透露当年大学选修过心理学，因为军人和知识分子家庭背景，姜文一直忧虑达不到父母的期许，长期都不是一个有自信的人。
与刘晓庆合作《李莲英》时，姜文已经想当导演，就是害怕做不好，所以，大姐大刘晓庆不断力挺他才实现梦想。
姜文从《阳光灿烂的日子》《秦颂》，到《鬼子来了》《天地英雄》，在圈中朋友和成绩作品推动下，一步步变成大家眼中天才、英雄一样的人物，成了大众仰望的偶像。
《建国大业》中姜文扮演毛人凤
哪怕《太阳》一度受挫，哪怕像谢飞这种非常欣赏姜文的前辈，也觉得只是片段很有才，整体却“不是一个东西”。
姜文绝不轻易服软，到《让子弹飞》再次成功，就已经不是“自信”，多少变成极度“自恋”。
从《一步之遥》开始，不论工作人员还是银幕前的观众都不得不思考——“姜文这是什么意思？”而不再是“剧中人物表达了什么意思”。最终，他的电影变成对姜文个人的“阅读理解”。
俗话说“物极必反”。姜文是方法派演员，其特点是台前幕后都融入角色。
多少年来，曾经的不自信，到激发的梦幻式成功。姜文难免像极力在塑造一个“导·演”都十分高标准的角色，仿佛重塑自己最渴望成为的一种形象。
曾经我们都听过“生活就是舞台”这一类老掉牙的说法，但的确早有一些评论家看出端倪：姜文刻意把真实的生活和他的艺术作品完美结合，他的态度是诚恳的，情感是强烈的……
因此，姜文始终是矛盾冲突的个体，这一直就是他留意的“戏眼”。他内心始终忘不了老本行是舞台，明明演着电影，却总迷恋话剧腔调，还刻意设计“舞台”，一如长城边的挂甲台、鹅城里的鸿门宴、花国的选秀场等等。
姜文曾说没有纯客观的存在。大众眼中的姜文都是各自主观的印记，所以有人疯狂吹捧，天生李白式狂傲啊，大院子弟气质啊，东方痞子啊等等，开列出一堆臆想的碎片。
《太阳照常升起》剧照
30年来银幕上的姜文并非简单粗豪，也并非演什么像什么的“百变星君”。
关于姜文的种种争议，让人想起很喜欢姜文的作家史铁生在《务虚笔记》开篇说过：“我只是我的一部分，我的全部印象才是我。”
《邪不压正》上映前，姜文在密云古北水镇“请客吃饭”，他也谈到“真假”，如果说这30年来银幕上串起的东西是假的，但投入的光阴和心血却肯定是真的。
由于人们习惯了将人和事标签化、结论化，可以迅速掌握一些复杂现象，他才说，“人生本来就建立在误读之上”，其实这就是理解姜文半生“导与演”的一把钥匙。
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