最近有什么值得一看的港片(这港片我每年至少刷一遍)
细想一下,铺子是不是很久没和大家聊香港电影了。
诚然,近年来,香港电影荣光不比往昔,东方好莱坞的光环早已褪去。
而香港电影赖以成名的老本行枪战片,如今也是每况愈下。
既然找不到可聊的新港片,那铺子今天就和大家聊聊老港片。
上世纪90年代,港产枪战片以吴宇森为代表,在世界影坛打出名堂。港产枪战片逐渐形成了一贯的风格:喧嚣火热,子弹横飞,毫无节制。
枪战类型片中,风格之最要数吴宇森的《辣手神探》,该片的枪战戏份超过了80分钟。
而20年前,1999年,世纪末年,一部风格另类的枪战片横空出世,在当时喧嚣火热的港产枪战片中杀出一条血路,并革新了该类型的一贯风格
《枪火》
豆瓣top250榜上有名,得分8.7。
故事相当简单——
社团老大文哥突遭暗杀,幸好死里逃生,于是召集了五名身手高强的枪手(阿鬼、阿来、阿肥、阿Mic、阿信)贴身保护。
经历三场混战(后巷遇袭,商场对峙,废屋驳火)后,五人将一众杀手了结。而在行动中,五人还结下深厚情谊。
但年纪最小的阿信抵抗不了诱惑,触犯了勾二嫂的大忌。南哥下令让阿鬼灭口,但阿鬼做了一场戏,暗中放走阿信。
故事虽然简单,但内里的乾坤可不简单。
1997年,杜琪峰与韦家辉联手组建银河映像,创业作便拍出极具实验性的《一个字头的诞生》,并在随后以浓烈的无常宿命感的《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》迅速打响招牌。
1999年杜琪峰决心放下过去宿命无常的风格,综合以往几年的经验,开拍一部习作。因为他觉得现时的黑帮片早已失去了旧时黑帮片里盗亦有道的味道。
拍摄《枪火》时,杜琪峰只得250万预算,而且没有剧本,演员都是开拍前才知道情节,同时导演又要求演员不能NG,必须一次过。(胶卷不够,NG的机会只留给当时的新人后来的金牌配角林雪)
这部习作,杜琪峰仅仅拍了19天,最后却得到影迷和影评人的交口称赞。
而《枪火》在千禧年赢得盆满钵满,接连收获金紫荆和香港评论学会大奖最佳影片奖,而杜琪峰更是所向披靡,接连在各大颁奖典礼斩获四座最佳导演奖,成为最大赢家。
《枪火》之所以如此受大众欢迎,最大的亮点便是另类独特的枪战风格。
在港产枪战片中,就作者风格而言,吴宇森和杜琪峰是港产枪战片的两个极致。
在我看来,吴宇森的风格巅峰《辣手神探》是火,杜琪峰的临摹习作《枪火》则是冰。
火,炽烈张扬;冰,冷静克制。
吴宇森极尽能事、酣畅淋漓地描画枪战戏的火爆燃情,由此形成了蜚声世界的浪漫暴力美学,同时掀起香港枪战片枪林弹雨的热潮。
但《枪火》却别具一格,相当冷静克制。
杜琪峰在该片上临摹了偶像日本电影大师黑泽明的《七武士》里那种静中有动的戏剧张力,着意细致地渲染是开枪前那剑拔弩张、一触即发的紧迫感。
(△《七武士》)
这种对紧迫感细腻渲染的另类枪战片,在此前的港片从未得见。
不开火则已,一开火,一击即中,干净利落地解决敌人。
实际上,《枪火》的故事内核与《七武士》一脉相承:两者都是一方陷入危险处境而召集帮手驰援。
拍《枪火》时。杜琪峰在有限的条件约束下做出不少了个人化的巧妙设计。
他亲承《枪火》这部作品其实完全是一种情绪,因此他更想用摄影机讲故事,而不是依靠台词,所以片中人物的对白并不多,而且他还省略了不少情节。
譬如,南哥是如何得知阿信勾二嫂的,给他通风报信的人是谁,这些情节被省略了。
但,片中有不少暗示性镜头,观众只要仔细留心,便可遐想勾连出某些情节之间的内在关系。
(△这微妙的眼神,暗示阿Mic就是那个金手指)
在人物塑造上,吴宇森的英雄是感性的跳动的,杜琪峰的杀手则是理性的沉稳的。
《枪火》里的人物都有一股优雅冷酷的痞气。一旦遇袭对峙,他们从容不迫、配合得有条不紊,一出手又凌厉迅速,一击即中。
虽然人物塑造上有所不同,但杜琪峰在角色身上还是延续了香港电影一贯的兄弟情义。
五人为保护文哥几番出生入死,结下深厚情谊。
而向南哥通风报信的卧底阿Mic本来有机会解决阿信,但系于兄弟情谊,不忍背后下手。阿鬼即使接了命令办事,但念于兄弟情义,暗中联合阿来做了一场戏,偷偷放过阿信。
除了兄弟情义,还有浓烈的江湖气。
在废屋驳火一场。其他杀手早被阿鬼和阿来解决,但任由负隅顽抗的狙击手与枪法精准的阿Mic继续火拼,直到弹夹打空,最后以平手收场。
废屋内,驳火的两人首次近距离相见,虽不发一言,但一个会心的眼神和微笑,惺惺相惜之意溢于言表。
这一段就像武侠片里的华山论剑,高手遇上高手,全心投入的比试才是对对手的尊重。
兄弟情义和江湖气又为冰冷的风格外壳注入有温度的精神内核。
此外,《枪火》的另一大亮点便是场面调度。杜琪峰的场面调度从来都是为人称道的强项。
五位主角的出场方式就处理得极好。
镜头在开场时一直跟随着阿肥,但在他的行进路线上又巧妙地与其他四名主角联系在一起。美发店里正在帮客人美发的阿鬼,街边帮客人截的士的马夫阿Mic,酒吧里与警察周旋的社团小头目阿来及手下阿信先后出场。
仅仅四分钟时间,便向观众一一介绍了影片的五名主角。
其中,最为人称道的场面调度莫过于从40分40秒开始到45分15秒结束的荃湾广场枪战。
文哥一行人乘坐自动扶梯离开,广场中央的喷泉突然停掉,这片刻的宁静是就山雨欲来的前奏。
伪装成保安的杀手率先发难,却被早有防备的保镖们迅速击毙。
随后,五人各司其职,阿来冲在最前盯防,阿鬼、阿信、阿肥保护文哥,阿Mic殿后,以静制动,以守为攻。
一轮试探后,双方陷入了僵持,偌大的广场再次一片静寂。
接着,背景声除了配乐还出现手推车的车轮吱吱响声。稍后,伪装成商贩的杀手推着手推车出现在画面中。
双方在手推车上的镜子看到对方的位置。阿鬼一伙识破诡计,抢先将商贩射杀,打开一个缺口,迅速离开。
这场戏简直是教科书级别的场面调度,整整五分钟,没有一帧冗赘银幕。(冗赘银幕:少有或没有什么戏剧性或美学上令人感兴趣的视觉信息的面面)
整场戏动静交替有致,节奏极佳,有一种简约的美感。
杜琪峰精心设计的站位使画面颇具几何美感,配上层次分明又十分出彩的音效,这简直就是视听艺术的极致享受。
另外,令《枪火》锦上添花的,是经典的配乐。
影片中反复出现的恰恰舞曲与角色浑然天成,彰显出一种浪漫的男性情怀,而且消弭了枪战场面的暴力血腥,可谓鬼斧神工。
在铺子看来,《枪火》既是一种男性之间的浪漫情怀,也是一场极度风格化的视听盛宴。
《枪火》一经面世,便在港产枪战片的枪林弹雨里独树一帜。
它是港产枪战片另一个风格巅峰,却也是枪战片最后一个巅峰。
尽管杜琪峰随后在《放逐》与《复仇》延续了《枪火》的风格,因而被粉丝称为『枪火三部曲』。
但《放逐》与《复仇》却感受不到《枪火》那种浓烈纯粹。
放眼过去20年,香港电影也再没出现过风格独特又纯粹强烈的枪战片。
而铺子作为一枚港片铁杆影迷,只能久不久从硬盘里翻出来重温回味。
每次重温,心里既庆幸又惋惜。
庆幸我们拥有它;
惋惜我们再也没有它。
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