enscape渲染长图（ENSCAPE大神教你如何做最好的渲染）

关于架构和项目可视化，我最喜欢的一件事就是想象每当我们开始一个新项目或模型时，我们都能将自己沉浸在一个新世界中。

对我来说，在这个新世界里，我喜欢想象自己是一名摄影师。可以修改3D世界中的现实并拍摄出令人难以置信的照片的摄影师。

通过像摄影师一样思考，我相信可以提高建筑效果图的质量。在本文中，我将分享一些技巧，您可以使用这些技巧来每次都改善渲染效果并创建逼真的，有说服力的可视化效果。

了解3D模型的背景

在理解摄影师的想法的同时，有必要考虑如何安排3D模型以构建更好的图像，就像艺术家在绘画中组织颜色，体积和感觉一样。

我称第一部分为“了解世界”。它是关于理解上下文的，它来自于大量的观察以及解密我们所看到的一切背后的欲望的渴望。现在让我们深入研究。

地理位置

打开Enscape时，我首先要问自己的是-这个项目在哪里？例如，位于里约热内卢的项目与位于赫尔辛基的项目具有不同的日照。太阳的强度和阴影的长度可能会有所不同，具体取决于位置和与赤道的接近程度。

提示：如果您是SketchUp用户，则可以通过转到窗口菜单>模型信息>地理位置轻松添加地理位置。

在这里，您可以同时看到同一天和同一时间里约热内卢和赫尔辛基之间的阴影差异。

季节

您还需要注意的另一件事是，您想在渲染中重现哪个季节，因为您不希望在夏季拍摄渲染时让穿着大衣的人成为人物。如下所示，右边的两位先生比左边的先生们更适合这种环境和季节。

文化

人员，车辆和其他对象的特征可以告知您项目的位置。但是，这些元素的混合还会混淆甚至阻碍其理解。

使用人员资产时，请注意他们所穿的衣服。经常提醒自己项目所在的位置，正在创建的项目类型以及合适的服装。

例如，如果您在迪拜进行项目，请花时间研究人们在渲染中应该穿的衣服。

由Enscape资产库提供的来自阿拉伯文化的女装。

正确使用3D资源

缺少元素甚至过多可能会妨碍您对项目的理解。很容易被带走并向场景中添加大量资产。但这是一个经典的错误。了解了整个上下文之后，请问自己以下问题：

• 图像的焦点是什么？
• 目标是什么？

添加太多细节以使场景人性化可能会使体系结构失去重点。如果您打算为电影创建场景或讲述人物故事，请继续。如果不是这种情况，并且您的目标是展示建筑，设计或城市主义，请不要在场景中放置太多3D资产。

主要原因是我们的眼睛倾向于寻找细节，如果它们无关紧要或过多，我们的感知力可能会完全改变，因此您将无法实现目标，那就是展示设计。

该图像的主要目标是显示大型厨房柜台和木桌。添加了一些资产以使空间人性化。

如果您使用许多元素，那么可能会损害某人对项目的理解。如果您在下面看到这样的图像，您的大脑将尝试确定场景中正在发生的事情，而不是去理解体系结构。因此，在将资产插入项目中时，保持平衡非常重要。

注意场景中的资产数量。他们可能会损害您对项目的理解。

了解当地特色（尤其是在城市环境中）

当我为伦敦市中心的一个项目制作图像时（顺便说一句，我是巴西人），我添加了我已经想到的所有元素：街道，人行横道，人行道，标志和著名的红色电话亭。建立了整个城市基地，但是在查看参考图像时出了点问题。更仔细地看，我意识到我犯了一个关键错误：伦敦的特定区域没有人行横道上有大白条纹，而是在地板上只有小点来表示人行道。

想象一下，如果我向伦敦投资者展示了带有“斑马线”的设计。他们可能想知道我是否在正确的位置创建了该项目。因此，务必要记住场景中包含的城市细节。

注意您的城市环境的特殊性。这张图片是在伦敦，这个位置只有一些小点，表明有行人过路处。

可以探索城市特征，使您的3D渲染与将要构建项目的地方更加紧密地联系在一起。您是否认识到这些要素并意识到它是哪个城市？

这个项目位于伦敦，所以我补充道：1 –红色电话亭； 2 –红色电话亭。2 –左侧驾驶系统；3 –伦敦地铁徽标。

像摄影师一样思考

现在，我们已经讨论了了解项目的地理，季节和文化背景的重要性；通过研究3D资产的使用以及关注局部特性的重要性，现在是时候将一些摄影技术应用于3D渲染中了。

在经历了解密现实并在3D世界中重新组织现实的过程之后，是时候拍摄“照片”了。我喜欢想象自己在摄影师的脑袋里，然后问这些问题：

• 我想展示什么？
• 哪个角度可以改善设计？
• 如何在不失去对体系结构关注的情况下创建叙事？

要回答这些问题，重要的是要了解摄影师研究图像中的内容以取得良好的效果。让我们看一下摄影师使用的一些技巧。

组成

构图应该是一个始终如一的目标，是一个同时的联盟-视觉元素的有机协调。

Henri Cartier-Bresson –摄影师

在下面的图像中，我想展示该项目，但同时也要欣赏周围的环境和更暗的天空的颜色，从而与房屋内部的照明形成对比。

在下面的图像中，我想展示该项目，但同时也要欣赏周围的环境和更暗的天空的颜色，从而与房屋内部的照明形成对比。

首先是将摄像机与主立面对齐，并在两侧（X）上保留完全相同的空间。然后，创建一个更垂直的图像，我能够在图像的合成中实际上留下天空和房屋的相同空间（Y）。

尽管本主题的目的是展示此图像的组成，但有趣的是，我与本文开头所描述的关系，项目位置的重要性等方面的关系值得评论。

通过这种构图，我不仅可以展示房屋，而且可以证明它是在充满自然的环境（即上下文）中插入的。

用相似的空间构图。

三分法则

您可能已经看到了这些行，它们代表了数码相机甚至智能手机上三分之二的基本规则：

这些线条可帮助摄影师对位于交叉点的兴趣点进行构图。在这些交叉点处定位兴趣点的目标之一是使图像更具动态性，将观看者的眼睛引导到图像的更完整和更有组织的部分。

这是渲染中使用的示例：这是我参加#enscapeunwrapped 度假比赛的作品，展示了一个人回家过圣诞节。即使他在前景中，我也希望看到该图像之后再看图像的人，都将目光聚焦在以圣诞树为代表的图像主题圣诞节上。因此，我将树放置在线条的交汇点，即兴趣点处，吸引了观众的眼球。

提示：如果您想要吸引注意力的渲染中有特定的焦点，请尝试使用基本的三分法则来画出兴趣点

最终结果以及我如何使用三分法将观众的眼睛吸引到圣诞树上。

对称和中心组成

在某些情况下，探索对称性可能非常有趣。在对称构图的情况下，我发现将对象放置在中心位置很有趣，以使观察者的视线转向该对象。

在下面的示例中，其目的是显示房屋如何在大自然中和湖前隔离。我使用对称性，与一个人从湖中拍张照片开玩笑，把房子集中起来，周围的环境变得对称了。

合成的最终结果以及如何应用对称性。

颜色组成

对我来说，这是成为3D世界摄影师最有趣的时刻之一：我们不仅可以重新排列图块，还可以重新排列颜色。

我通过看电影学到了这种技术。大多数电影都有一种配色方案，使故事更加周到，并且这些颜色在构图和表达方式上相互匹配。

由digitalsynopsis演示的电影及其色彩的一些示例：

在色彩理论方面，我们可以在这里了解一些原理：

凉爽温暖

考虑要在场景中显示的温度，请考虑最好使用哪种颜色来强调它。

您是否可以在上面的电影示例中感受到“火星人”上炎热的阳光，或“ The Renevant”处寒冷的冬天？

色彩和谐

一些电影使用色彩组合的方式可以使色彩的组成和平衡和谐。

在颜色理论的两个方面可以找到这种和谐：

类比颜色：一组三种或三种以上彼此相邻的颜色，通过类比可以带来和谐。

互补色：与方向盘上的相反颜色匹配可以创造出不错的平衡和对比度。

互补色–选择一种，然后在色轮上找到相反的颜色。

我知道制作电影和应用色彩理论非常复杂，但这就是我在自己的渲染中应用这两个方面的方式：

对于这个项目，我决定创建具有两种主要颜色（蓝色和橙色）的效果图，并且为了做出漂亮的配色方案，这些颜色应该互补。中性的模拟颜色可以完成整个场景。提示：您可以使用Canva的色轮尝试自己的颜色组合。选择的互补色：橙色和蓝色。

这就是结果。我主要为天空涂上蓝色，为树木和一些城市细节涂上橙色。

调色板的最终结果。蓝色和橙色与所选颜色的主要区别在于饱和度，但它们仍是互补的。

改变颜色的饱和度不会改变互补特性。

在同一项目的此图像中，色调有所变化，但配色方案保持不变。

在相同的配色方案中，色调会有很小的变化。

再一次，选择项目中要使用的调色板的一个好技巧是考虑季节和项目的位置。正如我们在电影示例的前面所看到的，“火星人”和“叛军”的上下文产生了完全不同的调色板。

回到我的项目中，选择的季节是秋天，因此树木以橙色为主。

综上所述

为了帮助提高渲染效果的相关性，并帮助客户提高对项目的理解，重要的是要牢记项目的位置和上下文（无论是文化的还是季节性的）。正如我在本文中所讨论的，还值得探索摄影师用来帮助您提高建筑渲染水平的真实感和理解水平的技能。

我希望您喜欢探索设计过程中所经历的旅程，并且希望您能够从中学习到一些知识，以帮助改善Enscape的渲染效果。如果您有任何疑问，请随时发送给我！

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