今年因戏火起来的四个男演员（2022年前三个月就涌出了八位演技好的男演员）
到底什么才是真正的演技？我想每个人都有自己的看法，这个标准无法准确给出。但有一点是大家都认可的说法，那就是演啥像啥，能够让观众记住角色。
当然，这类型演员往往是没有偶像包袱的，甚至并不依托流量来完成粉丝追捧，总能用最出彩的角色给观众精彩的表演，他们往往还会被夸赞为戏骨。
2022年虽然才过去三个月，但也涌现出了很多优秀的作品，在这些作品中，除了编剧和导演对于故事的打磨，同样也离不开演员对于角色的钻研。
第八名:张颂文《心居》里的展翔应该是张颂文从来没有接触过的角色。
因为他以往的角色多以严肃形象出现，比如《革命者》里的李大钊，《扫黑决战》里的曹志远，或是那种带着匪里匪气的角色，比如《隐秘的角落》里的朱永平。
而这回，他塑造的是暴发户展翔，一个吊儿郎当的油腻大叔。刚开始这个角色是不被观众接受的，总觉得张颂文演得有些夸张，各种肢体动作太多。
但随着剧情的发展，当展翔的人设渐渐清晰，他和顾清俞，和冯晓琴之间的交集越来越多，以及对于他过去背景的慢慢充实，这才发现，张颂文确实拿捏住了暴发户的心态。
和顾清俞相处时候，既要表现自己，又要收敛行为，那种卑微的不平等的爱，张颂文演出来了。
不信可以对照现实中的舔狗和备胎，几乎和展翔一模一样。
当然，演技炸裂的时候，还是冯晓琴表白那段。
或许是被海清的演技给带动了，听着冯晓琴深情款款的告白，张颂文的眼眶慢慢湿润，最后变成了饱含热泪。
这个一直被别人看作暴发户，一直被顾清俞当作备胎的可怜人，头一次感受到了那种击中心灵的感动，这块儿海清和张颂文配合完美。
油腻的恰到好处，区别于之前塑造的所有角色。观众记住了展翔，讨论张颂文的演技，这其实就是另一种形式的被记住。
冯绍峰没有演技？这本身就是个很假的命题。
如果对冯绍峰的演技认识还停留在《宫》这部剧，我觉得就没必要讨论他的演技了，因为从一开始就带着刻板印象。
在《心居》里，严格意义上来说，冯绍峰并不是男主，真正的男主应该是张颂文。
不过，这倒不影响他对于角色的塑造，而且，施源这个角色真的道尽了中年男人的各种无奈。
如果因为冯绍峰第一次出场带着那种中年男人的颓废和疲倦，就批评冯绍峰没有演技，那就大错特错。
判断演员有没有演技，得把他塑造的角色放到故事当中，完全看到这个人物的生活后，才能进行分析。
施源从小就是学霸，被家人寄予厚望，而他母亲又或许强势，甚至总是觉得自己家高人一等，在这种生活环境下，一旦施源出现失误，势必承受很大压力。
冯绍峰演出了中年男人一事无成的颓废，尤其是面对顾清俞的表白，更加显得不知所措和自卑。那种犹豫，那种压力，那种不自在，都能通过冯绍峰的眼神表达出来。
对比前期故事里的施源，再来看看结尾处的施源，精神明显不一样，前后情绪变化反映出施源生活的转变。
母亲释然，自己也住进了新房子，坦然面对自己，也许这也是施源结尾处为什么看起来更精神的原因。
所以，冯绍峰是有演技的，故事里的施源在成长，故事外的冯绍峰也在成长。
第六名:刘奕君从去年到今年，刘奕君似乎刻意与反派划清界限，因为无论是《扫黑风暴》里的何勇，还是《开端》里的张成，当观众以为刘奕君这次塑造的又是坏人时，结尾却告诉所有人，刘奕君演了一个好人。
打破常规实现转型，刘奕君确实做到了，在开年爆款剧《开端》里，刘奕君再次用演技征服了观众，他塑造的张成也诠释了一名警察的责任与担当。
尤其是和赵今麦对戏时的那种压迫感，台词说得风轻云淡，但是眼神却坚定有力，完全融入到了张成的角色当中。
第一次听说循环后，下意识地摸了摸下巴，这是不完全信任的动作，但出于警察的敏锐直觉，又觉得里面肯定有事。
从关注剧情到关注演技，刘奕君再次凭借张成出圈。
剧中虽然刘涛演的是他的上司，可我感觉刘奕君的演技是碾压刘涛的，甚至完全可以忽视刘涛这个角色的存在。
《开端》前期毫无存在感的角色，甚至观众都以为公交车司机是个跑龙套的。
直到眼尖的人提出疑问，打酱油居然还用黄觉？大家这才慢慢注意到黄觉演的王兴德，藏得可真够深的。
从《山海情》里的教授再到《开端》里的司机，角色身份天壤之别，黄觉却稳稳接住并且完美塑造出来。
整部剧里的黄觉台词并不多，基本得靠眼神塑造角色。
被发现高压锅有炸弹时的强作镇定，被激怒时的歇斯底里，猥亵女儿的人经过时的冷眼相看，眼神戏绝了。
角色没有大小，演技却有优劣，岁月或许会让风度翩翩的帅哥变成身材发福的大叔，但演技这块却越发沉稳。
第一次认识苏可这个演员，是他和孙红雷合作的《一代枭雄》，里面饰演的典狱长沙里宾，人狠话不多，和孙红雷对戏简直是碾压的。
后来又在《扫黑风暴》里和孙红雷合作，演了大江这个悲剧人物，也是人狠话不多的角色。
而今年他在迷雾剧场《淘金》里塑造的狠人老掸则比廖凡都抢眼。
因为廖凡塑造的角色都太过了雷同，尤其是演狠人，几乎是一个模子里刻出来的，这也就让苏可凸显出来。
这是一个有些柔情的角色，孩子丢失后的焦急情绪，眼睛盯着前方不眨眼，这是强作镇定的表现，他是头儿他不能乱，但他又担心孩子的下落。
老掸是爱金子，鼓动大家淘金时很亢奋和狠辣，但是面对自己喜欢的女人却又变得温柔和害羞，完全就是两种状态，且切换自如。
《妖猫传》里他是李白，《大秦赋》里他是秦异人，而到了《人世间》他又是周秉义，演什么像什么说的就是辛柏青。
据说，当初《人世间》里的周秉义本来是要找于和伟的，被拒绝后才让辛柏青顶上。不管这个消息是不是真的，选择辛柏青演周秉义是最正确的。
三个时期的周秉义，青年意气风发，中年沉稳内敛，老年骨瘦嶙峋，辛柏青切换自如把角色刻画得入木三分，甚至在身材调整上都能够贴近角色，这对于演员是很大的考验。
周秉义在光字片跟群众沟通搬迁事宜的片段，是真正展现辛柏青演技的时刻。
那种把自己放在普通百姓角度的动之以情，可却也始终保持着干部的不卑不亢，此时辛柏青就是周秉义。
一个干部的正直，顽强，一个儿子的担当，责任，一个大哥的克制，稳重，辛柏青演的周秉义在三种身份间切换，是没有违和感的。
第二名:郭京飞看完《对手》后，我终于明白为什么郭京飞很看重这部剧了，因为他塑造的李唐这个角色，是明显区别于以往角色的，甚至是独一无二的，
剧本好，搭戏的谭卓宁理和颜丙燕演技好，加上郭京飞自身对于角色的钻研，才有了李唐这么个鲜活的人物。
剧中，郭京飞的演技在于表情的控制，在于细节的处理。
因为李唐是个融入寻常百姓家的间谍，他得掩饰但又不能掩饰得太过分，言行举止必须恰到好处的控制，这是很考验演员的。
李唐是棋子，却也是人，所以当宁理饰演的林彧以李小满要挟时，他知道李小满是林彧的女儿，可自己养了那么多年有感情了，现在亲生父亲居然不顾女儿性命。
郭京飞是怎么表现的呢？
先是瞪大眼睛感到震惊，继而颤抖着嘴唇转成愤怒，最后竖了个大拇指表达讽刺。这一系列的动作，郭京飞一气呵成，也凸显了李唐还没有泯灭的人性。
这回郭京飞不再耍嘴皮子，而是靠眼神，无论是愤怒还是悲痛或是憋屈，郭京飞塑造得都非常好。
即便他曾经是喜剧演员，即便塑造过苏明成罗飞这些带有喜剧色彩的角色，《对手》里的李唐却根本不会让人跳戏。
第一名:雷佳音雷佳音很可能是白玉兰奖最大热门，虽然后来碰到了《相逢时节》这个烂剧本。
但庆幸的是，《人世间》播出时间比《相逢时节》早，没有让雷佳音的周秉昆被错过。
作为喜剧演员，居然能够在一部正剧里演了一个完全不同于之前角色的周秉昆，雷佳音和郭京飞一样，都在挑战着自己。
面对父亲责备时的委屈，面对妻子受难时的委屈，雷佳音的哭戏让《人世间》多了很多感动。哭戏考验演技，融入角色的哭戏让周秉昆的性格更加饱满。
有两场戏给人留下深刻印象。
一场是周秉昆和父亲争吵的戏，周秉昆委屈地说“都是一个爹一个妈生的，就我没出息”父亲反问周秉昆“是不是事实？”
在这里，雷佳音已经把情绪推到了顶点，他连续发问两次“事实就该说吗？”。就是这段戏，把一旁的导演都感动哭了，这是一个儿子不被父亲认可的委屈。
还有一场戏是雷佳音的即兴发挥，大家躺在炕上拉家常。
本来已经说完台词了，可能雷佳音演得太尽兴，随口说了句“那你最疼爱哪个？”就是这个即兴的问话，让其他演员也接起了话茬，你一言我一语，非常生活化。
所以，雷佳音演的周秉昆很赞，很有可能得白玉兰奖最佳男主。
这只是我选出来的今年演技好的八位演员，可能还有遗漏，但这八位绝对演技爆赞，是真正的实力派。
这才过去三个月，期待接下来还有更好的电视剧，有更多好的演技派被观众认识并且喜爱。
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