剖析我是谁为了谁依靠谁（我是谁为了谁依靠谁）

近日，由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会共同举办的2021年全市文艺工作者艺风艺德专题培训班在市委党校开班。培训班汇聚了来自上海文化娱乐领域有代表性和社会影响力的近200位人士，通过专题讲课、学员座谈、艺术家分享等多种方式，重温党的初心，筑牢信仰之基，补足精神之钙，把稳思想之舵，奉献文艺精品。为期两天的培训班虽然结束了，但思考一直持续中。

学员们纷纷表示，要时刻牢记“我是谁、为了谁、依靠谁”，践行人民城市理念，积极回应人民关切，始终站稳人民立场，走好群众路线，在为人民立德立言中成就自我、实现价值；要积极参与文娱行业综合治理，严于道德自律和职业自律，坚决抵制“饭圈”乱象，坚决抵制泛娱乐化，坚决抵制高价片酬，开展专业权威文艺评论，为文娱领域的风清气正作出努力。

以下是部分学员代表的发言摘要——

黄豆豆

上海市新文艺工作者联合会主席

坚守持之以恒的专业精神

切不可追求转瞬即逝的流量

作为一名文艺工作者，从我们走进练功房的第一天起，老师们就教育我们——艺德修养决定一个人的艺术境界。我一直觉得，真正的舞者一定是耐得住寂寞的人，带着“板凳坐得十年冷”的心态常年坚持训练，永远挑战自我。

尤其是像我所从事的中国传统舞蹈，要通过很长时间的系统学习才能初步掌握，需要我们在苦练扎实基本功的同时，具备一定的文化修养和对中华历史的了解。我们以前更多的是想怎么样把舞蹈技术练好，实际上综合艺术修养达到一定程度，才能从文化的角度去传承中国的传统舞蹈，这就更要求我们必须做到心无旁骛地投入到自己的艺术工作中，一面刻苦学艺，同时跟随前辈大师们修德。

记得当我还是一名学生时，学校通知我们周六上午去参加贾作光老师的剧目排练。听到那个消息，我很意外：因为那时，贾老师至少已是七旬以上的年龄了，他还能登台表演吗？到了舞蹈开排的那天早上，作为德高望重的大师前辈，贾老师比原定时间提前了近40分钟到达排练厅并开始热身训练。而当我们这些徒子徒孙们一边啃着馒头一边掐着点儿赶到排练厅时，贾老师已练得浑身大汗淋漓。记忆中那一天的舞蹈排练，自己内心是带着对前辈艺术家深深的敬意和对自己重重的自责完成的——年过七旬的前辈舞蹈家们，为了完成好一场演出，可以做到几十年如一日的坚持训练，而在这一点上，我们这些晚辈差太远了。那一个早上的排练，使我明白：作为一名舞蹈工作者，不论年龄大小、辈分高低，只要未来还有一场演出在等待着我们去完成，我们就要持之以恒地坚持训练。

由此我想到，作为一名文艺工作者，我们应该坚守持之以恒的专业精神，切不可追求转瞬即逝的流量。我们要将更多时间、更多精力、更多汗水献给舞台和练功房，同时更要从各方面严格要求自己，不断努力，为观众呈现出更多优秀的文艺作品。

潘善助

上海市书法家协会副主席兼秘书长

高度重视网络书法平台建设

强调，要重视文艺阵地的建设。我以为网络就是当下重要的文艺阵地之一。作为上海书协的驻会负责人，我愿为网络书法平台的建设作出自己的努力。

首先是建平台。由于人力、经费与网络工作经验等方面的原因，书法家协会系统总体上在书法网络的建设上不尽如人意。上海书协拥有官方微信平台和官方抖音平台，目前官微拥有粉丝18.6万，官抖拥有粉丝9.3万，在全国书协系统暂时走在前列，但仍有上升与提高的空间。我的目标是通过一年左右的时间，使上海书协官微粉丝量达到20万，官抖粉丝量达到10万。

其次是严把推文质量。目前的书法平台粗制滥造的现象时有发生，如作品不真、文风不纯、知识点错误百出等。这给粉丝尤其是广大的青少年学生带来了极为不良的影响。在书法修养不足的情况下，网络书法的不良传播就会拉低粉丝的书法审美水平，导致其低下甚至低俗。我要充分利用上海书协专业人才集聚的优势，组织专家审好每一篇推文，深入浅出地向人民群众传播书法正能量，提高大众的书法审美水平。再次，要进一步开展网络书法批评工作。曾几何时，网络书法平台出现了棒杀与捧杀两种极端的现象，影响书法艺术的繁荣发展。我将进一步组织开展书法批评工作，不捧杀，也不棒杀，力求客观、公允、辩证。要大张旗鼓地宣传古今德艺双馨的书法家，弘扬艺德，反对唯名利、唯技法、小圈子的书法风气。要及时处理，快速应对相关网络书法事件，还原事件真相，主持公道。

蒋铁骊

上海市美术家协会副主席、

上海大学上海美术学院副院长

主题创作这样完整的艺术经历

对每一个艺术家来说

都是一次非常巨大的锻炼和考验

通过这次学习，我们更深刻地理解了艺术家的社会责任与根本任务，以及艺术家应有的世界观与文化立场。这既是时代对艺术家提出的新的期望，更是国家和人民对艺术家的更高要求。

我近期创作了几件迎接建党百年的主题作品，如一大纪念馆序厅雕塑、军委四烈士浮雕、工会成立纪念碑等。在这个过程中有许多深刻体会。主题创作对艺术家来说既可以非常直接地进入到社会的文化与历史之中，又可以和时代脉动产生明确的关联，同时在创作过程中，从艺术家的综合经验到艺术能力，每一个环节的锻炼都非常具体、非常全面，绕不过去。所以主题创作这样完整的艺术经历对每一个艺术家来说都是一次非常巨大的锻炼和考验，是极为全面的党史知识的重温与再教育，是艺术家社会责任的实际体现。今天的世界范围内，我相信只有中国艺术家才会有这样的创作机会。因为中国艺术家赶上了中华民族文化艺术繁荣昌盛的大好时代，得到了国家层面的鼓励和扶持，我们当然没有理由不珍惜这样的机遇，我们当然应当用自己的艺术创作回馈国家与社会的信任。

同时，作为一名教师，也有责任引领学生和青年艺术工作者树立正确的艺术观，参与到红色主题艺术创作中，肩负起历史责任和对于民族与国家的这份义务。只有这样，才是艺术家成长的正路，而不是投机取巧与哗众取宠式的“抄近路”。用作品记录红色历史，用创作弘扬红色文化，用作品讲述红色故事，这是时代赋予艺术家的责任，更是我们每一位艺术家艺术价值的真正体现。

简平

作家、文艺评论家

文艺评论要拿出

应有的勇气、勇敢和勇猛

对文娱领域的饭圈乱象，其实，文艺评论界对此早有批评，并且以其特殊的专业性介入文艺创作。但是，却没有呈现出理应有的权威性，力度不足，影响力不大，形不成气候。这当然有整个社会氛围的原因，但是，从文艺评论本身来说，是不是也有本身打铁不够硬的问题？怕得罪人，怕引火烧身，怕惹出各种麻烦，以至说话不响亮，不尖锐，不锋利。

通过此次学习，文艺评论家们强烈地感受到要在这次文娱领域综合治理中，自觉地践行党的要求，自觉地回应人民群众的关切，要有责任感和使命感，拿出应有的勇气，勇敢和勇猛，敢于批评，敢于亮剑，敢于干预，敢于主动出击，敢于创新地运用专业方式和手段，展示文艺评论应有的强势的责任意识，引领意识，直面意识，这样才能获得社会和文艺界的尊重，获得自身的尊严，使得说话有份量，有权威，有影响，为营造清朗的文娱领域做出应有的独特的贡献。

田文惠

上海市书法家协会副主席

先做好人，再写好字，风清气正

不久前，中国书法家协会召开了会议，提出“心中有正气，眼前有方向，脚下有底线，手里有专攻”。我觉得非常好，非常到位。古人有句话叫“字如其人”，如果你想字写得好，首先得做好人，先做好人，再写好字，风清气正。就目前书法界而言，也不是一点问题都没有，如“过度辅导”，所以在“大师从这里起步”上海市少儿美术书法大赛设了现场测试环节，市书协获奖作者也增加了“现场书写”测试，这个措施非常有用，有“过度辅导”现象的人就不来参加了。

目前书法界批评和自我批评少，表扬和自我表扬多，伴随着“红包的厚度”决定评论的高度，的确也捧红了江湖体、丑书，这种风气要坚决纠正。

对书法界的乱象，我们要用正确的观念加以引导：第一，传承好优秀的书法经典；第二，在传承好经典的基础上创新；第三，对不良风气敢于说“不”。

王玺昌

浦东新区文联专职副主席兼秘书长

浦东新区文化艺术指导中心主任书记

作为一名文艺工作者，

首先要坚守初心，

努力做一个“顶天立地的人”

我既是一名文艺工作者，也是一名区级文联的领导者，肩负着双重责任与使命。

作为一名文艺工作者，首先要坚守初心，努力做一个“顶天立地的人”。既要通晓马列主义、新时代中国特色社会主义思想和中国优秀历史文化，又要立足中国国情，立足上海“四个中心”和囯际文化大都市建设，立足浦东新区高水平改革开放和“引领区”建设，立足人民群众对美好生活的新期待，才能思想上有信仰、创作上有方向，不迷路、不妄行、不胡言。其次要做一个用优秀作品为人民群众点亮文化梦想的“点灯人”。面对“饭圈”乱象，要始终坚持以人民为中心，爱国、爱党，服务人民、服务社会主义，始终坚持崇德尚艺、德艺双修。

浦东新区文联将从以下几方面抓好工作落实：一是要主动适应新形势新要求，进一步探索艺德艺风教育机制，群文创作激励机制、艺术家成长扶持机制、文艺工作者管理机制等，进一步加强文艺队伍的服务管理，努力营造有亲情、有温度、有成长的“艺术家之家”。二是实施文艺精品创作工程。组织艺术家深入临港新片区、张江科学城等采风创作，深扎改革开放热土，甘当人民群众的“小学生”，用精品力作打造浦东“连绵不绝的高峰群岭”。三是将在浦东的四个村试点“艺术乡村”创建计划，通过组织各协会和艺术家的“驻村服务”，推动乡村艺术化、艺术生活化和乡村生活新美学。四是积极探索艺术名家导师制，邀请王汝刚、茅善玉、华雯等36位艺术家走进社区、走进人民，担任浦东精品文化团队的艺术导师，探索并固化艺术家扎根基层、服务人民的创作辅导工作机制，倡导新时代艺德艺风，共创时代艺术精品，共谱人民艺术华章。

沈慧琴

上海新东苑沪剧团团长

弄清楚从哪儿来、往哪儿去，

很多问题才能

看得深、看得远、看得准

作为一名两新社团的新艺人，时刻记着文化和艺术的魅力，文艺的根基在人民，文艺的血脉在人民，文艺的力量在人民。民营剧团要以健康的心态面对文化市场的发展，创造正能量的内容，引领老百姓的健康生活。回看走过的路、比较别人的路、远眺前行的路，弄清楚从哪儿来、往哪儿去，很多问题才能看得深、看得远、看得准。

作为一家民营沪剧团，我们要以上海文化沪语为特色，唱出老百姓的心声，唱出老百姓身边的故事。民营剧团要站稳脚步，走正舞台，立足市场，需要不断地原创和创新，但必须时刻记住艺风艺德，心中爱党爱国爱人民。

今年是建党100周年，是翻天覆地的100年。100年来，中国共产党始终代表着中国先进生产力和先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益，国家创造了安定繁荣的市场环境，民营企业才能得以生存和发展。在全面深化改革中给民营企业以更稳定预期，形成更开放、更透明、更完善的制度规则，为民营企业创造公平竞争的发展机会，给民营剧团以更强获得感。我们一定要“讲正气、走正道”，争做爱国敬业、守法经营、创业创新、回报社会的典范，发扬艰苦奋斗精神，做精做实，做好做优。艺术来源于生活，更创新健康生活，使文化艺术带动老百姓快乐和谐的美好生活。感恩这个时代！感恩我们的伟大祖国！让我们一起携手共创美好的未来！

赵松涛

相声演员

从艺者，切不可忽视了学习。

这便是：习得“六情”。

结合自己二十五年党龄的成长和进步，结合跟大家一样深入生活、扎根人民、坚守舞台的实践经验，总结六句话，习得“六情”：对专业要保持专情，对观众要富有温情，对生活要充满热情，对未来要洋溢激情，对作品要融入感情，对自己要不失真情。

对专业要保持专情：我是相声演员，我有三十多件大褂儿。穿上这身儿大褂儿，很容易，穿出专业性、职业范儿，则不那么简单。这需要保持一片专情，讲规矩地学，按规范地演。专业便是职业，职业更要敬业，敬业才能成就事业。

对观众要富有温情：一般都会说，对观众要热情。热情，只是气氛。温情，是情怀。不说热情，是为了保持属性，保持冷静，保持自身价值，保持艺术原则。以春风化雨、润物无声的境界，引导观众，而绝不是，迎合。培养观众如是这般，对市场，一样如此。

对生活要充满热情：相由心生，对生活充满热情，懂生活，爱生活，才能在舞台上高于生活。

对未来要洋溢激情：我们扎根在常态化的小剧场中，只有我们最了解我们的艺术。只有我们最清楚，面对今天的观众，我们发挥着曲艺“与时俱进”“入乡随俗”“把点开活”的艺术特性，展示着传统文化的活力和魅力。

对作品要融入感情：无论是演绎传统段子，还是编排现代作品，融入感情，才是赋予作品生命力的关键。生活为艺术提供了取之、用之不尽的创作素材。只有用真情实感，表现喜怒哀乐，才能打动自己，才能打动观众。

对自己要不失真情：真，真实，真诚，真性情。从艺者，演绎精彩的艺术作品，发挥鲜明的艺术个性，创造独特的艺术风格，体现责任担当的艺术使命，做到这些，才是一个具备家国情怀、人格魅力的艺术家。

学习，是每个人都应该坚持并以此为乐的事。

从艺者，切不可忽视了学习。

这便是：习得六情。

李诗忆

非遗海派剪纸青年传承人

守正持心，志存高远，脚踏土地

一、先学做人，再学技艺。我来自一个文化艺术传承家庭，我的爷爷李廷益，是《采风报》的一名美术编辑，也是上海剪纸学会秘书长，他将海派剪纸传承给了我父亲李守白，我父亲又将剪纸传承给了我。从小父辈祖辈教育我：“要做艺术，首先要学做人，做人要有文气，要有内心的坚持，不要让俗事降低了自己的品格。” 我深知，身为一个文艺工作者，刻苦学习提升技艺的同时，更需要做个有品格有文化的人。何为其人？我想应该是根植于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为别人着想的善良。这也是我一路成长、并且也将继续秉持的信念准则。

二、敬畏传统，正向创新。一直以来，作为从事非遗文化的90后，我听到过最多的评论是：“现在还有年轻人学手艺吗？” 似乎都对真正以非遗为职业的手艺人有些担忧。但正是因为自幼学习的经历，我更热爱这份手艺，更将学习优秀中华传统文化，传承和发扬海派剪纸作为个人社会责任。我们应该树立心系人民、弘扬正气的艺术目标，培养淡泊名利、自律厚德的艺术精神，端正虚怀若谷、谦逊好学的艺术态度，同时建立勇于创新、精益求精的艺术追求。创新，尤其是以新时代特色和人民精神需求为积极正向的创新，才是作为文艺工作者值得奋斗的目标。

三、志存高远，脚踏土地。作为上海的青年文艺工作者、非遗人，我们更需要加强思想积累、知识储备和文化修养，树立高尚的职业操守和良好的社会形象，做人民的艺术家。传承中国文化，发扬中国精神，保护非遗文化艺术，同时不断学习，提高个人政治素养，自觉用新时代中国特色社会主义思想提升自己，向文艺思想体系党的理论路线方针政策看齐。坚持以人民为中心的创作思想，积极践行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，自觉地将社会主义核心价值观体现到文艺创作和文艺活动中，为讲好中国故事讲好上海故事打好基础，带头成为社会主义核心价值观的实践者、传播者、建设者。

张冉

青年昆曲演员

昆曲是本大百科，

演好戏，做好人，更是篇大文章

昆曲是世界文化遗产，是中国传统文化的代表，被称为“百戏之祖”，有六百多年历史，我是最年轻一代传承者。

我4岁学艺，20岁在上海戏剧学院毕业。那年赶上上海世博会，加入了音乐家谭盾打造的园林实景版《牡丹亭》，饰演女主角杜丽娘。此后我演出三百多场《牡丹亭》，在纽约大都会博物馆、联合国中文日等重要国际舞台上，我带着自信与自豪展现中国传统文化。

走上昆曲道路，我不仅选择了梦想和职业，更是选择了传承优秀传统文化的使命，我一直努力为昆曲传承贡献自己的微薄之力，把青年作为自己最主要的对象。成立工作室以来我举办了两百多场昆曲演讲演出与培训，用多种方式向青年群众传播昆曲，激发听众们对祖国传统文化的热爱与自豪，激发青年们的爱国热情和民族自信。我会在艺术发展道路上不忘初心，加强意识形态观念，坚守职业道德规范，遵守政治规矩，自觉抵制低俗陋习，为昆曲艺术传承与发展贡献自己的力量。

昆曲是本大百科，演好戏，做好人，更是篇大文章。从艺以来我一直努力向前辈们学习，坚持德艺双修，把德艺双馨作为一生的追求。我在体制外遇到的困难比体制内多，但初心不改，相信只要面向大众，立足时代，展现昆曲的魅力，就是在另一条战线为人民服务，为时代歌唱。未来我将坚持传承与创新，坚持古为今用，把青年作为最重要的传播对象。继续提高业务能力，不断前进，把濒临失传的剧目挖掘传承搬上舞台，挖掘和传承老一辈艺术家们的表演体系和教学体系。

图片｜赵松涛 蔡晴

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