什么是艺术是美的吗（艺术是真的不能问为什么和是什么意思么）

对于艺术，我想有些问题是有答案的。关于对艺术的一些困惑在这两个讲座里，我找到了大部分答案。

7月15日晚，艺术家胡朝阳先生给我们讲关于《纯色彩问题》的专题讲座：

收获最多的是对色彩的理解。对于颜色基础知识的认知，以及名画用色的一些规律。欣赏到无数的名家名作，在艺术天堂里游弋一番。

这个讲座让我们对色彩有了更多认知，色彩没有准确之说，只有协调与否。对纯色彩理论的总结是：

1、色彩是纯净的。

2、一种色彩代表一层空间。

3、色彩是感情的象征。

4、对艺术而言，没有色彩的准确性只有色彩的协调性。

5、对艺术而言，自然界找不到真实的颜色，真实的色彩就是心灵的色彩。

对于个人绘画的纠偏在于：不能在同一画面多处用相同的颜色，因为，一种颜色代表一层空间；物体颜色偏冷，则暗面一定偏暖。真实的色彩是自己心里的颜色。自然界没有真实的颜色。颜色越单一画面越有力量，微妙的变化是艺术的质量。

今天，7月17日，听了胡老师的专题讲座：《艺术的眼睛》

解答了一系列专业或非专业人士对于绘画艺术的困惑：包括人为什么要画画；对艺术的困惑；什么叫当代艺术；什么叫美；当代艺术家到底想表现什么；形的困惑；视觉思维与形式语言；视觉的特征；视觉艺术和“形”的美学历程等内容。

个人听完讲座后，发现曾经困扰我的一些问题在这里都得到解答。

艺术一种语言。跟说话、肢体表达等方式一样，是可以用于沟通、交流、传达或宣泄的语言。在画画的过程中，我们找到自己。关于当代艺术和艺术家表现的是具有时代精神和特质的文化内容。当代艺术表现的是“语言和文字所不及”的和“不惑”的，关于生命、宇宙、哲学以及宗教等内容。

好的作品与形的精确没有关系，只因艺术家有视觉直接对比和视觉思维对比的差异。而写实与非写实的差异在于，写实的视觉优势在于反应近大远小的视觉客观，不写实则反应焦点视觉与注意力的主观。著名的印象派画家梵高，他的绘画反应的就是视觉思维对比。所以形的好坏不影响一个人是否能成为伟大的艺术家。好的艺术作品强调:用心和真情。

欣赏艺术作品时：通常会寻找作品的这样一些线索，比如作品的创作背景，所属艺术流派，变现形式，画种与题材，色彩特征，形式要素、绘画技巧、表达的情感等，依靠这些元素去读懂或者明白艺术家所表达的内容。同时明白绘画形式的技术与基本要求。好的作品不仅仅可看可赏，更多的是诱发人的思考与启示。

这一课个人认为最重要的是告诉我们优秀艺术作品的标准：是真情、原创加上技术；作品表达人性的尊严及生命的崇高；出自大爱的真情抒发以及天赋神迹的呈现。