最好看的美国谍战电影（赋予潜龙谍影系列另一个灵魂的男人）

1971年出生的Ashley Wood出生于澳大利亚，是一名以独特画风所著称的画师，而且作品类型并没有局限在某个领域，而是包括了封面美术、玩具设计、游戏原画和漫画。他第一次进入游戏产业是2002年的《真魂斗罗》的封面设计，之后他负责了2006发售的PSP游戏《潜龙谍影 电子图像小说》、《潜龙谍影 掌上行动》和2010年《潜龙谍影 和平行者》的原画。除了和Konami合作以外，他还参与过《光环3》和《光环3 地狱伞兵》的美术工作，他本人也是一名游戏爱好者，可谓是和游戏结下了不解之缘。而他还参与过不少游戏改编的漫画创作，其中最知名的要数是“《潜龙谍影》系列”和“《寂静岭》系列”。除了游戏以外，他还在漫威、DC、IDW这种知名漫画出版社工作过。

不久前，Ashley Wood先生来到中国，UCG趁着这次难得的机会，对这位艺术家进行了专访——

Q：请问您这次来中国的目的是什么？

A：我们这次来中国一方面是为了工作，例如参加展会、和其他工作室见面等等。与此同时也是一次创意之旅，去发掘有那些有意思的东西，去不同的地方，见见不同的人，然后尝试去获得一些全新的创作灵感。

Q：您第一次参与“《潜龙谍影》系列”的项目是互动漫画《潜龙谍影 电子图像小说》，当初您是怎么和这个系列联系在一起的？小岛秀夫又是怎么找到您的？

A：我和泰德·亚当斯（知名出版社IDW的创始人之一）是好朋友，他曾在WildStorm（漫画出版社）工作过，并在那段时间和不少主机游戏工作室合作过，例如“《生化危机》系列”。他在那个时候曾多次想和小岛秀夫以及Konami合作出版漫画，但都被拒绝了。所以当他创立IDW的时候，他就梦想要出品一本《潜龙谍影》相关的漫画。

而我就非常幸运，因为首先我认识泰德，而且我的画风和新川先生（新川洋司）非常相似，新川洋司本身也很喜欢我的作品。所以当我联系Konami的时候，我给他们看了我的五页草稿，他们再把草稿给了小岛先生，然后就事成了。

我自己是一个“《潜龙谍影》系列”的粉丝，从它第一作公布开始就非常喜欢这款游戏，喜欢它背后的创意，喜欢它的剧情还有叙事方式，游戏的很多设定在当时都是前无古人的。初代公布那时我还在伦敦，我拿起一本《EDGE》（知名英国游戏杂志），上面介绍的游戏正是《潜龙谍影》初代的PS版。

当我开始着手《潜龙谍影 电子图像小说》这个项目的时候，小岛秀夫给我的要求是不要单纯地改编游戏，而是要根据漫画这个载体来选择叙事的方法。所以漫画最后完成的时候，大家会发现漫画剧情和游戏有一些细节上的不同，有一些额外的剧情，但也有一些游戏剧情被删减。

其中一个例子就是左轮山猫这个角色，这个角色在游戏里是手持一把左轮手枪，但在漫画里却变成了双枪。Konami那边知道后大发雷霆，说怎么能把游戏设定给改了呢（笑）。而小岛秀夫看了之后却说：“虽然我不明白为什么要设定成双枪，但我觉得这个可以有，你就这样继续干吧。”从此之后我就有了创作上的自由权，这也是我喜欢这个项目的原因。

《潜龙谍影 电子图像小说》

Q：请问您平常会打主机游戏吗？最喜欢的主机游戏是什么？

A：额，应该是“《铁拳》系列”吧。我先跟你们讲一个真人真事，那是在1995年的圣地亚哥国际漫画展，我第一次见到PS这台主机，那时候PS才刚刚在日本发售。索尼在那里设了一个小展台提供游戏试玩，当时试玩的游戏是《斗神传》。这是个好游戏，人物场景都是3D，虽然不是神作，但很好玩。

后来我去了纽约，那里有一间卖进口游戏的游戏店，也在卖PS，然而我没钱买。我当时在Artstation有一个同事，负责帮我约一些书方面的商谈活动什么的。然后我就问他：“你有信用卡吗？买一台PS给我行不？”他当时很惊讶，但还是买了。

当时店里卖的其中一款游戏就是《铁拳》，那时候的《铁拳》还没有美版，只有日版。游戏买到手了，我回家开始玩并深深地爱上这款游戏。然后我就去了街机厅，把所有的人都虐上一遍，当时也没觉得很了不起，毕竟街机的摇杆比手柄好用太多了。当时我就在想：“我是个格斗游戏奇才，还画什么画呢，靠玩《铁拳》就能扬名立万了。

我喜欢的游戏类型是格斗游戏，之后我还玩过Square出品的《行星格斗》和《行星格斗2》。我还玩过《灵魂能力》，但没怎么玩这个系列，我忘记是哪一代了，但我是在X360上玩的（《灵魂能力Ⅳ》）。我还喜欢玩主视角射击游戏，不是《COD》、《战地》什么的，我更喜欢《军团要塞2》。这游戏是个完美的游戏，玩法复杂但只要你懂得其中的一些战术配合，游戏就会变得简单而且有趣起来，作为一款多人游戏，它的系统是完美的。另外我喜欢“《光环》系列”，这个是因为我曾经参与过《光环》相关的项目。我负责过《光环3》的海报制作，也参与过《光环3 地狱伞兵》的过场原画制作。

我还喜欢那些奇奇怪怪的，不是很好玩，但其他方面很有趣的游戏，例如“《黑暗之魂》系列”。看我儿子玩这个游戏实在是太有趣了（注：他儿子今年只有16岁，然而《黑暗之魂》的评级为17 ……）。我全程看着他在客厅玩这款游戏，其中的一些游戏细节和概念都给我留下了非常深刻的印象，虽然有些很恶心就是了。

《行星格斗1》

Q：您早年曾在漫威和DC工作过，也创作过很多漫画。那么和您其他的工作相比，创作漫画有什么不同？

A：在我职业生涯初期的时候，对于画师来说，为漫威和DC工作可谓是终极梦想，就好比一个职业球员在最高级联赛的队伍里成为首发队员一样。但也仅限在那个时候而已，对于现在的画师来说，漫威和DC的吸引力已经没以前那么大了。

漫威相比DC更年轻有活力一些，DC像是你父亲那一辈的漫画，而漫威则是面对更年轻的读者。我当初在漫威工作的时候，漫威会给你一个剧本和角色设定，然后你照着画就可以了。工作的虽然难度很高而且有不少限制，除了剧本上的限制以外，还有时间（截稿日）上的限制。工作难度很高，但你会成长得很快。

我当时很幸运，我最初负责的是《恶灵骑士2099》，这个连载还挺受欢迎的，之后我负责的是《X世代》，然后漫威就闹破产了（笑）。之后我就跳槽到了Acclaim Entertainment，并开始了漫画《Shadowman》的创作，这也是我第一次从零开始设计一个角色，并成为一名“原创画师”，我也有了更多的决定权。

Acclaim本身也在发行游戏，例如《恐龙猎人》，而《Shadowman》后来被Acclaim改编成了游戏，我也参与了本作的美术设计工作。不过最后Acclaim也倒闭了（2004年破产），等等，这样一说，貌似我工作过的公司都闹过破产？（笑）

Ashley Wood负责的《Shadowman》封面。

Q：请问您如何评价新川洋司的画风？

A：好看，好看极了。新川先生将传统日本画的作画特点融入到了现代美术当中，我认为他大概是日本游戏界最出色的画师。他很有才华，性格也非常随和。特别是机械刻画上，他的想象力能让他在脑海里描绘出各种机械，就像是一个想象力的工程师一样。他不光是艺术家，而且他所画出来的机械都像是现实存在的一样，你能很直观地感受到每个零件是如何运作的。我觉得他即便不在游戏业工作，也能取得不亚于现在的成就。

Q：您经常看到人们绘画时会犯什么错误，您会给有抱负的新艺术家什么建议？

A：首先最重要的一点是，不要害怕犯错误。包括我，包括新川洋司，笔下的角色都是由各种错误组成的产物。如果一个角色没有错误，那他就只是个大众脸而已。伟大的艺术家不是不会犯错，但他们会利用创作时所犯下的错误来应用到自己的作品上。

Ashley Wood为《MGSV》绘制的插画。

Q：假如最初不做模玩和画漫画或者平面设计，您会选择什么职业？

A：律师、电脑工程师或者牙医。我本人是非常尊敬那些需要动脑和技巧才能完成的工作，毕竟我自己就是个艺术家，创作实际上是一个需要动脑需要技巧的过程。因此虽然这些职业看似互不相关，但从某种意义上来讲，他们是一样的。

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