颜值重不重要电视剧（电视剧坚守什么）

文 | 小舒 源 | 剧情指南

在娱乐圈，“颜值”的概念早已不是新鲜提法，从“男神”“女神”到“小鲜肉”“老干部”，每一个爱称的背后，其实都贴着“长得好看”的标签。而在电视剧行业，都市剧、抗战剧、古装剧、传奇剧，几乎一切的题材类型，都呈现出向“偶像化”靠拢的趋势，一时间，历史偶像剧、谍战偶像剧、悬疑偶像剧各种混搭类型纷纷涌现，“偶像剧”已俨然成为一个词缀，似乎带上它就是对流行和收视的强效加持。

大概那个人人都曾参与叫嚣的“颜值时代”真的已经到来，电视剧的偶像化分明只是市场导向下的觉悟所在。然而，当越来越多高收视低品质、强话题弱口碑的作品充斥荧屏，一些思索和讨论也因此一并涌出，电视剧究竟如何走入颜值市场，面对偶像化带来的机遇和挑战，要如何拿捏有度、退守防攻。

美和爱称霸“年轻态”

随着90后和00后成长起来，年轻的消费群体日渐成为电视剧的主流收视人群，如今的电视剧行业已经逐渐改变传统电视剧“赢大妈者赢天下”的做剧观念，及时调整往日家长里短、婆媳邻里的题材，而是适应时代需求，转向浪漫青春偶像题材，最大程度地寻求年轻用户共鸣。

所谓的年轻用户，正是这一拨伴随互联网成长起来的“网生代”一族，他们在互联网平等、开放的环境下，从小享受广泛的信息获取渠道和畅通的交流环境。他们是成长在漫画和动漫环境下的一代，对于长相秀美的九头身虚拟人物的热爱，逐渐进化成自己的独特审美意识。他们也是成长在网络文学环境下的一代，那些“霸道总裁爱上我”的超级玛丽苏剧情是他们为自己特别定制的白日梦类型。同时，通过网络平台，这些网生代人群自幼便接触到国际上各类优质剧作，具有得天独厚的对比优势和自成一派的欣赏水平，他们喜欢一切美的东西，并且善于表达好恶，总是在“为自己代言”。

在日益成为主流收视人群的“网生代”现象中，“小镇青年”现象可以说是更典型的收视情况。“小镇青年”基数庞大，曾经因为对票房的贡献，一度被中国的电影市场寄予厚望，而事实证明，他们对于收视的影响，又让他们在电视剧行业凸显一定的风向价值，甚至一度出现“得小镇青年者得天下”的论断。“小镇青年”成长在三四线城市，因为现实中一定程度的闭塞，对于虚拟的依赖更加典型和明显，给自己的代入感更持久也更完全；他们成长在一个对爱情充满期待的年纪，故事许诺他们一个梦幻，他们也在故事里寄予一个未来。基于他们的偏爱，最好故事都围绕青春活力的爱情展开，并且画面一定要美，情节一定要浪漫，主角一定要好看。而出于这样的实践，好比《何以笙箫默》《克拉恋人》《青丘狐传说》这样颜值在左、浪漫在右，深植美和爱的年轻态偶像剧，已成功试水并毫无悬念地掀起观剧浪潮，“得天下”的秘诀似乎已被找到。

“爆款剧”盛行一时

主流收视人群构成主流消费群体，主流消费群体决定主流作品类型。在电视剧“年轻态”当道的时候，偶像剧难免成为最卖座的“爆款”类型。如前文所言，目前的都市剧、抗战剧、古装剧、传奇剧等纷纷向偶像剧靠拢，“高颜值”成为不可或缺甚至唯一的要素，在此之外，内容元素则被严重忽视。

如果仅仅从市场的角度来考量，“爆款剧”能够带来的直接经济效益确实很可观，它的热播总是引领着一段时期内的话题热点，从剧情到演员，从周边到产业链，甚至还能引领接下来的流行走向，比如服饰彩妆，比如公仔玩偶。正是得益于这样的能量抱团，IP得以大行其道，小说集聚粉丝，收视带来广告，点击置换流量。从小说到全产业链的开发，背后的商机已经完全超越了传统意义上的单线条广告收入。2015年的《花千骨》，凭借收视创下的奇迹实现完整的产业链开发，单游戏一项便带来月超2亿元的盈利。

而如果从演员的角度，“爆款剧”也是难得的事业红利，电视剧造星、网络剧造星的功能日益明显，越来越多的当红小生或当家花旦从剧作中浮出水面，迈出名利双收的最重要一步。因为《古剑奇谭》一路蹿升为“国民男神”的李易峰、陈伟霆，因为《花千骨》被广为熟知并认可的赵丽颖，因为《太子妃升职记》一夜爆红的张天爱、盛一伦，都得益于红极一时的电视剧。当然首先，他们都属于长得好看的“颜值担当”之列。

在作品和演员彼此成全的关系链条中，好像已然形成一个“爆款剧”的闭合生态，互相依附，各取所需。很多影视公司致力于拍这种高期待、高关注、高话题，一看就能成为爆款的偶像剧，请的演员都是当下最炙手可热的人气明星，尽管这类演员往往颜值爆表却没有多少演技，尽管拍出来的成品有槽点也有争议，但仍然有大批的投资方愿意砸钱，制作方愿意出力，因为市场已经验证了一条铁律：人气即收视率，争议即关注度，收视率和关注度即赚钱法宝。

“良心剧”偏安一隅

电视剧作为大众文化传播的有效载体，对于文化观念的传递总在潜移默化中生根发芽，因此行业里也总有担忧，“爆款剧”形成闭合生态的同时，是不是也不失为一种恶性循环的开始。就如著名制片人侯鸿亮曾经说的，如今的电视剧市场“什么样的剧都可以播，播出来以后，也把观众的审美给降低了”。在侯鸿亮看来，不管市场怎么改变，电视剧创作的核心不能改变，仍需在审美、制作、剧本内容等各方面对观众有所提升，否则电视剧观众就会流失。

大概就是本着这样的标准和责任，侯鸿亮团队总是精心地打磨每一部作品，用精良的制作收获业界口碑，也在某种程度上堪称树立了行业标杆，让“山影出品”几乎成为“良心剧”的代言。从《闯关东》《战长沙》《北平无战事》，到《老农民》《琅琊榜》《伪装者》，不仅让我们看到侯鸿亮团队对作品精神实质和专业品质的追求，也让我们看到，总有一些坚韧的力量，在用自己的坚守对抗着市场的洪流。

除了从业人员的情怀追求和自我约束，对于“良心剧”的鼓励和支持，更是政策导向和行业倡导。2016年全国电视剧播出工作会议上，国家广电总局电视剧司的领导对于2015年全国电视剧播出中存在的主题、题材、品质等问题的通报，对于电视剧播出纪律和宣传纪律的重申，对于优秀剧目的鼓励，对于解决方案的探讨，无不透露出国家对电视剧传播文化价值的重视。而随着电视剧播出会议的召开，中广联合会电视制片委员会、中国电视剧制作产业协会也给会员单位下发了最新出台的《电视剧内容制作通则》，从创作规律制定出符合从业原则的公序良俗，以便于行业自律。

从腾讯发布的娱乐白皮书，2015年度电视剧口碑榜有《刑警队长》《我的二哥二嫂》《拥抱星星的月亮》，从《电视指南》杂志发布的2015中国电视剧产业影响力榜单，年度最具影响力的电视剧有《后海不是海》《为了一句话》，这些被业界赞赏的作品却在话题度和知名度上排不上名，让人不禁感叹，“良心剧”的路漫漫之修远。 “精品爆款剧”是未来之道。

“爆款剧”是市场的产物，“良心剧”是情怀的坚守，当然二者并不矛盾，也有达成统一的时候。2015年，一部《琅琊榜》因为“良心制作”占据话题榜、赚取点击量，赢得口碑和收视的双丰收，同时让王凯站稳转型，让胡歌坐定复出，自来水带动如潮的好评，很多网友将其视为“2015年度最佳，没有之一”。

面对市场和行情的变化，电视剧行业理应因此作出相应的调整以更好地适应。然而一味跟风市场，追求高期待、高关注、高话题的“爆款剧”，很容易迷失自身，正如导演、编剧白一骢所言：“其实是抓不到的，我们都不知道热点在哪里、爆款在哪里。”所以，与其盲目追随，不如追求心态改变，让作品在内涵上体现主流价值观，在制作上保持匠心品质，同时辅以对情的表达和对美的追求，达成形式和内核的完美统一。就如2016年上海电视剧制播年会上，SMG影视剧中心主任王磊卿发表关于《剧变之下，SMG影视剧的战略思考》的长篇演讲，提到未来东方卫视在选剧上的要求是“引领市场、品质致胜”：“我们的高度坐标是良心剧，开端是正面的价值观，过程是富有创意的精良制作，落点是良好的观众口碑和长久的社会影响力。广度坐标是热点剧，开端是市场高期待度，过程是顶级配置的精良制作，落点是高话题度、高收视表现。在高度和广度的交集之处，是品质和收视双丰收的精品爆款剧。”在当下多元的市场和复杂的行情下，“精品爆款剧”也许便是电视剧行业未来最好的发展方向。

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