当年香港叱咤风云人物（香港文化教父荣念曾）

本期看点

本期《香港故事》主要讲述香港“文化教父”、戏剧界的哲学大师荣念曾的成长背景与个人生平经历，以及他如何用实验剧和漫画对香港当代文化进行诠释。在他的漫画作品中，他如何以港人独特的视角反映香港复杂的文化交融；在他的戏剧中，中国传统的文化元素如何与当下的社会政治问题紧密结合，以及他创立实验艺术团体“进念•二十面体”背后的故事。

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荣念曾，香港文化界的先锋。他出身于书香世家，创作却离经叛道，他设计的动物园，把人放进笼子，却让野兽自由；画漫画，读者只见对话的气泡，却不见对话。当年创作实验剧场，有感评论不多，他化名写评论，把自己的剧作痛骂一通。他形容“假想另一种人的价值观，是很好的智力锻炼” 。

探寻舞台表演的“留白”

荣念曾的戏剧古为今用 以史为鉴

对话当代艺术家

拓展香港文化艺术新领域

他的创作不为市场 没有边界

一位男演员走上台来摆椅子，他开始化妆、扮戏，穿上一件外套，还有几粒纽扣没有扣，就对着自己的影子舞起来。整部戏没有台词，只有一句唱腔“谁来救我”，不断地被重复了七分半钟。

《夜奔》剧照

这是荣念曾与柯军合作的《夜奔》里的场景，柯军饰演的正是林冲。它给观众带来全新体验的同时，也将一连串的问题抛了出来：柯军与椅子是什么关系？柯军与影子是什么关系？柯军与林冲是什么关系？……戏怎么可以这样演？而观众的不断发问与思考，正好达到了荣念曾的目的：将舞台拓展到观众席，观众也参与到他的演出中来。

荣念曾经常问自己，一个剧场的边界在哪里？从那些实验剧看来，他所拥有的舞台是没有边界的。在这样的理念推动下，荣念曾不断地尝试着各种各样跨界的演出。

这种实验剧虽与传统的戏剧相背离，但在剧场演出上所呈现的社会现实感却更加强烈。在实验剧场上，任何事物都是可以实验的对象，包括意识形态。荣念曾在剧场上争取实验突破，也希望处于实验制度下的香港市民，可以突破框架，一同实验“何谓香港”。

用颠覆文字的漫画

述说好好学习、天天向上的故事

他透过剧场将群众连结

以文化作为抵抗政治的媒介

他把剧场看做是个人对社会想象的投射

1972年，荣念曾第一次参观内地的学校时，发现学校墙壁上写着“好好学习，天天向上”。借用“天天向上”这句话，荣念曾创造了可爱的漫画人物“天天”，以三格、四格、九格的形式，将活泼可爱的“天天”的思考过程生动地表现出来。

《天天向上》作品展

这些以“气泡漫画”著称的作品与普通漫画最大的不同是，荣念曾在创作时只画出人物以及头顶上方的气泡，气泡中留白的地方由读者去填写对白。这种在互动中完成的漫画创作更接近于一种艺术表现形式，被经常拿来描述日常语言、人际互动、知识分子习性和社会中的种种盲点，借此来对整个社会提问。

几十年来，荣念曾一直以跨媒体形式进行各式各样的实验创作，挑战艺术的框框和底线。借着一股锲而不舍的精神不断探索、不断追求，是他的生活信念。

荣念曾的戏剧

始终保持对社会的强烈关注

他将中国传统文化元素

与当下社会政治问题紧密结合

在没有边界的舞台

寻回失落的香港精神

荣念曾创立的“进念•二十面体”，不论是台上还是台下，都在以批判的眼光观察着这个世界。

三十多年里，“进念•二十面体”就像香港前卫文化的发酵营地，上百部戏剧作品深刻影响着香港社会。1984年中英谈判香港回归时，香港人心态复杂，荣念曾创作了一部《鸦片战争》，每晚十一点半上演，让演员在观众席里演戏，又邀请观众上台，让每个人带着自己的故事上台。这部戏因为舞台形式的独特一度引发热议。荣念曾关注香港文化发展，不仅要寻回香港文化的本土性，更是要将香港推向国际。

“ 三十多年來，不论是在“进念•二十面体”展出的剧场作品，还是荣念曾个人的各种艺术展现，都是在帮助香港人在分裂的身份中找出积极的认同。此外，他透过对香港文化艺术及社会政策的推动、国际文化交流网络的发展以及青年教育的规划推进，让港人不再停留在过去重复对真正身份执着的悲剧，而是去探讨未來的路该如何前进、如何“重新做人”。荣念曾用他的戏剧实验在中西文化、内地与香港、香港与国际之间架起一座气势恢弘的“荣氏大桥”。,