世界上最可怕的脸型（没想到对世界公认的美丽面孔进行测量）

关于如何提高美商大家是不是已经端好小板凳等了很久啦？如何提高美商、对美形成自己的一套认知体系，氧叔认为最重要的还是从美学素养开始打基础，今天氧叔就给大家盘点一下西方美学史上那些有趣的审美故事，希望大家都能找到属于最适合自己的美学风格。

先打一针预防针，美学史听起来特别复杂，但这些看似深奥又远古的美学思想，很多都是我们熟知的，只不过埋在了日常生活里不容易被发现而已。

一、希腊罗马美学

1..希腊时期美学

这个时期是希腊奴隶社会发展的全盛时期，随之也伴随着奴隶发起的民主运动，小型城邦集体的产生。社会巨变，文学艺术必定也会迅速绽放。传统哲学开始对美进行反省与思辨，一些研究宇宙构成的科学家最早提出了美学思想。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的，人的心灵同样，因此人可以认知感受世界。

典型代表是“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念：毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。这里也为现代的医学美容提供了一套强有力的数据衡量支撑。

黄金分割的概念在如今的人体审美里，大家都非常熟悉，面部五官的调整，可以根据自己的黄金分割比例来调整，身材体型同样。费点心算一算自己的比例离黄金比例还差多少，高跟鞋的跟高就可以确定啦。用身高 X 0.618 - 脚底到肚脐的高度，就是你要穿的鞋的高度。

BBC有一档节目是测算美人脸的比例，有些非常著名的美人，就拥有非常精确又精致的比例，逐渐的美国整形外科专家利用黄金面部比例建立了一个理想美貌面具—马夸特面具。吴彦祖，章子怡就是少数极为符合该面积比例的人。

关于这个面具，亚洲女性普遍存在的问题有正面脸，鼻翼更宽，眉更高，以及侧面鼻梁高度较低。骸位置后缩。但不符合这个面具的人也有很多，她们也很美，数据是思考问题的辅助信息，而不是我们的人生信条。

2.古典主义美学

从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。

普诺提诺，他在继承了柏拉图的基础上又将其理论推向了更加神秘的地方。他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。

他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。这里的对称性，曾经有一项研究对世界公认的美丽面孔进行测量，发现他们的脸竟然都不是对称的。

在人为调整的对称之后，反到有种说不出的怪异。最右是赫本原本的脸型，造物主赠与的美有种意外之喜，追求完全对称反而无趣。

生活中有些不那么对称的东西，也存在美。比如一些很著名的logo，比如一些雕刻，有种神秘残缺的意味。

二、中世纪和文艺复兴美学

1.中世纪美学思想

欧洲中世纪起于 5世纪西罗马帝国的灭亡，止于15世纪资产阶级文化的兴起。宗教和神学统治意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。中世纪的美学有种被束缚的疼痛感。

由于受宗教神学严格统治，中世纪的绘画作品大多也是宣扬宗教神权的。 安德烈·鲁勃廖夫 的《三天使》，题材和内容都是表现神的世界的静谧美好。

《女子的肖像》 罗希尔·凡·德尔·韦登 。女性的肖像也是宗教模样，穿着修道服的修女，神的追随者供奉者。

《权力的游戏》也是以欧洲中世纪为背景的，剧里森严的等级制度，贵族拥有各自的封地，后期大麻雀这个宗教神权代表把瑟曦压制的狼狈不堪，都是中世纪的缩影。

中世纪的美学思想虽然是对人性的束缚打压，但在建筑雕刻技艺的发展却很精彩。氧叔在这里以“哥特式艺术”为例简单说一说，很多人知道这个词是“哥特式建筑”，但也许哥特式不是大家心里想的那样哦，“哥特式”只是德语词的音译，这里所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”。

（肃穆的巴黎圣母院）

哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、服装、等各个艺术领域，艺术是奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。比如周杰伦很多歌的mv和作词都是非常哥特式的艺术呈现，《威廉古堡》就是如此。

包括他的婚礼一些列都是很哥特式的浪漫，像王子与公主一样在教堂里举行婚礼，非常梦幻。那么哥特式的教堂为什么会给人那么梦幻的感觉呢？一方面是前代贵族生活的缩影，另一方面则是以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉的强烈情感，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验。

哥特式的美在后来同样被运用在电影里，非常著名的《剪刀手爱德华》是里程碑式的哥特式电影，影片里没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。

2.文艺复兴时期美学

中世纪时期的对美和艺术是一种打压状态，文艺复兴时期美学思想最根本的特点，则是从神学的桎梏中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人世俗的美和欢乐。

倡导人性自由与智慧的美学思想，但文艺复兴时期很多绘画还是以神，和宗教为创作元素，这是为什么呢？虽然大多仍采用宗教题材，但其表现的却是世俗生活的思想感情，假以上帝和众神的形象姿态，宣扬美是可以与上帝神学宗教相融的智慧，进而以这种奇特的方式进行反神学的斗争。

文艺复兴时期很多绘画作品可以体现出这种反抗神学倡导人性的美学内核，比如这幅波提切利的《维纳斯的诞生》，以宗教神明为题材，画中的女神维纳斯大胆袒露身体，展现女性最柔美的一面，有孕育生命的伟大和人性的自由与美。但在现实生活中，森严的等级制度与宗教控制下，这样的袒露是一种羞耻与罪恶。用神明的形象来展示俗世人性的欲望与自由，从而反抗神学对人精神的禁锢。

达芬奇《蒙娜丽莎》折射出来的女性的深邃与高尚的智慧，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

电影《罗密欧与朱丽叶》对爱的忠贞与爱的悲剧色彩。即便存在阶级矛盾，存在社会阻隔，痴心爱人也不会放弃对爱的追求。女性坚毅果断，敢爱敢恨不再是男权的附属品，她们可以并且敢于决定自我。

三、17-18世纪美学

1.启蒙运动美学

这一时期有非常多的美学思潮，这里氧叔挑几个有趣的讲讲。新古典主义美学，与反对新古典主义的启蒙运动美学。文艺复兴是对神权宗教的反抗，启蒙运动美学则是对神权的进一步打击。

新古典主义有一种迎合贵族口味的附庸风雅感，经典《唐顿庄园》，全面展示了英国贵族家族的盛世与衰落，也正是欧洲上流社会的真实写照。

晨起的咖啡和熨烫好的报纸，根据不同场合变化衣服装束。华丽奢侈的晚宴、灯火通明直至午夜的舞会、闲适的下午茶、场面浩大的狩猎。极尽奢华的贵族美学。

上面我们说了启蒙运动时期的美学本质是是抨击封建社会的黑暗。从贵族专属的美学欣赏到普通民众的歌颂。许多艺术家力图扭转绘画的浮华纤巧的风气，反对迎合贵族社会口味的新古典主义绘画，颂扬热心描写第三等级的生活题材的新画风。《马拉之死》没有迂腐平庸之处，既有一种柔和的的情调，同时又有一股动人心魄的力量。把一个人的生活、斗争、社会观点和死亡描述得比长篇大论可能记述的还要充分。

《马拉之死》雅克·路易·大卫

2.英国经验主义美学

简而言之它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。以休谟为例，休谟认为美不在事物本身而在主体的心中，美和价值只具有相对性，它们包含在愉快的情感之中。

氧叔在之前的文章有介绍过休谟的美学理论，比如很多人对沈月出道的争论，喜欢的非常喜欢，不喜欢的觉得很费解。在这里就有休谟的审美情感理论。什么叫同情？“我们在别人方面所观察到的任何情感和原则，我们也可以在某种程度上在自身发现与之平行的情感或原则。”

所以对于普通人从主观上讲，很多时候我们认为的“美”是由同情产生的。比如爱屋及屋，比如沈月这个现象，从她身上很多普通的女生会衍生一种类似于同情的怜爱，平庸却和普通的我们很像，从而产生美感。

女明星为什么特别害怕负面新闻，原因也在此。负面新闻会给人带来不快的体验，放到审美上，大众已经不快乐，自然不会喜欢你，更不会对该对象进行审美。还有一种利用他人负面新闻让大众对自己产生同情被审美被喜欢的也比比皆是。

（唾骂与心疼只在一念之间）

被前任放出亲密照引的大家纷纷心疼的娜扎和占队的娜扎，受众的审美快感变化是如此之快，前一秒还是让人同情心疼的小仙女，后一秒就让人一言难尽。少年再明媚，也不能打女人。

四、德国古典美学

德国古典主义为美学建立了一个非常完整的体系，希腊时期的美学思想是美学最早期发展的巅峰，德国古典主义美学则是美学理论发展到成熟阶段的一个巅峰。

德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。例如，黑格尔关于“美是理念的感性显现”的著名论断，认为美是感性与理性的统一。不似英国经验主义美学的唯心主义，而是一种主观与客观的融合，让美的概念更佳具象。

千禧年的明星总有一种与生俱来的巨星感，最好的时代悄悄过去，香港也再也产不出那样巨星的人物。梅艳芳，张国荣那样炙手可热，因为八十年代与二十世纪最大的差别在于，歌手与创作总是勇于走在社会的前面，一次又一次挑战受众的接受程度。

梅艳芳一首《坏女孩》就能带来一场社会震动。这场梅艳芳式的坏女孩风暴，让香港娱乐圈那些清纯女星也唱起了性感露骨的歌。到了九十年代，郑秀文更是染了金发大跳热舞，延续“坏女孩风爆”。这样的巨星风采，不单单是外貌，人气，更是一种美感理念的呈现，一种超强主观与客观的结合。也许我们不止失去了这些巨星，我们还失去了那个极具包容性与创造性的美的时代。

五、近现代美学

近现代美学因受欧洲各种哲学思潮的影响，后又与现代科学，心理学结合，从而涌现了很多非常有意思的美学理论。氧叔在此之前也讲过哦，例如布洛的“心理距离学说”，女明星人设的把握程度就是一种典型的审美心理距离把控，距离太近太过接地气的人设，会让受众联系到现实生活，太过接地气难以欣赏美。曲高和寡的则距离太远，让人难以理解。弹性把握距离的，则在圈内无往不利。

天生学霸vs神经女生，没有看点就拿不到脚本，人设再蠢，也算一种迂回努力。有时候有总比直接出局让人期待。

（不同脚本下的不同人设）

格式塔心理学美学( Gestalt Aesthetics)亦称“完形心理学美学”。格式塔心理学美学从格式塔心理学的基本思想出发强调艺术作品的整体性和人的心理对对象的组织构造和整体化作用,即“完形”作用。简单来说就是一种整体性的感受。比如很多人，五官拆开都很OK，凑在一起就不好看。有些人五官单看或许有缺点，但合在一起就是奇妙搭配。

（网红脸拆开多好看合起来都一团糟）

格式塔理论的核心是“异质同构”，理论挺复杂的，但理解起来很简单。先看同质异构，同样的元素不同进行不同嫁接。

异质同构就是一种元素的形去破坏或者去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。

《贝多芬第九交响曲》海报福田繁雄，他是异质同构理念运用到设计里的著名人物，以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性。异质同构这点学会了用来欣赏一些设计就能窥见玄机。

这一时期的代表人物还有叔本华，叔本华的《美学随笔》言简意赅又很有意思，抛开以悲观主义哲学为基础的论调，他很多哲学理论都非常有趣。比如关于”有能力的人都很谦虚”这个事件的看法，他认为“有能力的人都很谦虚”这句话是弱者自我安慰的说辞，自身能够创造价值的人也会真心欣赏他人的价值，而那些热切，坚决要求别人谦虚的人也许自身根本毫无价值。就好比是金子总能发光，金子根本不可能被掩埋，它一直都是发光的。被掩埋的也许就不是“金子”。

优秀的人在任何地方都会发光。朱一龙，白宇，与其说是《镇魂》成就了他们，不如说是他们自己成就了自己。电视剧《镇魂》的情节和特效都如一座假山，看似巍峨壮丽，实则经不起细看。如果没有他们过硬的演技和认真的职业态度，也许这剧只是雷声大雨点小。他们一直都是金子，也一直在发光，来了运气自然而然更加闪亮。

这一点用在解释“美不自知”上异曲同工，美人从小到大就会有无数个人告诉她：她很美，不存在她自己不知道这件事。同样她从小到大关于美貌获取的各种红利也会令她明白。从小被打压的美人没自信总给人她不知自己美的错觉，其实根本上是因为美的气焰不高。雪莉和Jenny的气焰就很高。

（荆棘与高气焰并存）

女明星的高气焰真性情都是有特定审美背景和受众的，放到普通人身上，没有高情商和特殊的人群环境，高气焰和怼人就和“鸡汤爽文”没有区别。那些频繁打脸的女明星不是就是抓到了人性的“爽点”吗？人总是在自己设置的上下限内不断挣扎打滚，明星最大的隐私就是她的大脑，普通人最大的优势也是她的大脑。

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