一直演好人只演一次坏人（比演好反派更难的）
又一部翻拍自韩国电影的国产片上映了。不过这一次的改编，总算是把本土化做得到位了。
对，我说的就是正在上映的《“大”人物》。
不过我有点不太理解的是，影片在宣传的时候，竟然把“包贝尔挨揍”当成大看点。
于情于理，谁会想去影院看某位演员挨打啊！反派太坏太欠揍，扮演反派的演员就活该被打吗？我们还是不是文明世界、法治社会了？
包贝尔去《吐槽大会》上也拿这个自黑，说“（王千源）一看剧本里全是打我的戏，就愉快地答应了。”可以说是很有娱乐精神了
玩笑归玩笑，但王千源接演《“大”人物》的真正原因肯定不是因为能揍包贝尔，就像观众不会因为能看到“包贝尔挨揍”就买票去看这片一样。
这里，就不得不说说王千源在《“大”人物》中扮演的男主角孙大圣。
韩国原版电影《老手》里，男主角由黄政民扮演。正是凭借着这个角色，黄政民第二次获得了韩国百想艺术大赏最佳男主角的提名。
韩国电影《老手》剧照
当时跟他一起入围的还有李秉宪（《局内人》，最终获奖）、宋康昊（《思悼》）、刘亚仁（《思悼》）等。不用多说你也能明白，这个角色设定与黄政民的表演有多么优秀。
无论是《老手》还是《“大”人物》，影片的成功的关键就在男主角身上。而男主演能不能让一个极富正义感、使命感的普通刑警角色立起来，又是这个关键的关键。
《老手》中的黄政民显然是成功了。看过《“大”人物》之后，我觉得王千源不仅成功了，还给了我更多的惊喜。
第一次记住王千源的表演，还是因为杨亚洲导演的两部电视剧：《空镜子》和《浪漫的事》。
《空镜子》中，他出现的时间不超过十分钟，扮演女主角孙燕的相亲对象之一陈果仁。就在这几分钟时间里，他就演活了一个有洁癖、爱挑剔还爱打探别人隐私的小气男人。
《空镜子》中的王千源
再到《浪漫的事》，王千源的戏份多了一些，成了三女儿宋风（张延 饰）的男友，一个说话结巴的环保主义者。因为这部剧当年播出后还是挺火的，以至于有人以为王千源本人真的有口吃。
豆瓣上，电视剧《浪漫的事》剧照下的评论
这两部剧里，王千源的戏份都不算太多，但是他完全靠表演让观众记住了他。很多年以后，在被问到给年轻演员的建议时，他说：“珍惜你的每一个角色吧。其实所有的大角色都是从小角色或者每一场戏来的。”
虽然是毕业于中央戏剧学院，但是王千源并没有一上来就演上主角的好运气，而是从男九号、男八号、男七号、男四号，一步步摸爬滚打成挑大梁的男主角。
当然，王千源也不是一开始就明白这些，大学毕业后被分到了中国儿童艺术剧院的他也迷惘过。
那时，接受了四年专业的表演训练之后的王千源，很长一段时间里是在舞台上演大树、演狐狸、演狂风，这让他觉得自己的表演毫无用武之地。
但其中一次演出的经历，却让他触动很深。那次表演台下的观众是一群有智力缺陷的孩子。表演结束后，这些小观众围着“猫头鹰爷爷”“石头哥哥”们真情实感地流泪。
参加《表演者言》时，王千源说了很多关于表演的体会与想法，没有套话，全都是实打实的经验之谈
他们的泪水使得王千源惊觉，过去的自己是把世界上最真挚的观众抛弃了。在那之后，他对自己的要求是，要么就别演，要演就要对得起观众，“他用生命去看，你用生命去演。”
重新理解了表演与演员之后，王千源也终于遇到了《钢的琴》中东北下岗职工陈桂林这个角色。
王千源是辽宁沈阳人，本来就对东北那个环境很熟悉。他很快就决定接下这个角色。即便是影片之后遭遇了资金不足，一天只能拍一条，他也没有想过退出。
这份坚持，让王千源凭借《钢的琴》拿到东京国际电影节的最佳男主角。
《钢的琴》剧照
得奖后没多久，原本对“影帝光环”抱有更多期待的王千源冷静下来，“拿奖的时候，这个事情其实已经翻篇了”。在他看来，重要的是“不要老记住得奖的感觉，你要记住怎么样得到了这个奖项的，那个感觉是最重要的。”
坚持去体验生活，去挖掘角色的内心，提前着手准备，踏踏实实地表演，按照这样的创作模式完成的表演能够得到观众和业内的肯定——这是王千源成为东京电影节影帝后收获的最重要的经验。
2014年的《绣春刀》是王千源第一次拍武打戏，而让他决定接下这部戏的，就是他想要挑战这种未知。为了演好“大哥”卢剑星，他提前三个月就开始练习影片中的武术基本动作。
不仅是武打戏，他还不断去思考古装戏应该怎么去演。从古代人应该怎么坐卧行走，经常练武的人整体会是一种什么形态，到粘上胡子之后人应该怎么说话，事无巨细。
到了《解救吾先生》，王千源又迎来了全新的挑战：第一次出演大反派。
其实，《解救吾先生》留给王千源的角色准备时间并不算长。在看过人物原型绑匪的录影带以及其他资料之后，王千源很快就捕捉到这个角色最核心的特质：犹如城市里一个饥不择食的豺狗、丧家之犬，见谁绑谁，见谁杀谁，没有什么规则。
为了演出绑匪华子的凶悍、残忍，他在片场跟扮演受害者吾先生的刘德华几乎没有什么寒暄，“因为我是匪，他是我的人质。”
而在拍摄华子行刑前的戏份时，王千源直接熬了个通宵，然后通过狂喝咖啡、跑步来脱水，让自己在外形上看上去更加枯槁。
这个角色仅存的人性与良知也同样在这段行刑前的表演中得到呈现。拍摄时，包括导演丁晟在内，很多在现场观看的人都哭了，而王千源当时的感觉是，自己算是交差了。
拍摄《解救吾先生》时，演完这场后，片场很多人都哭了
《解救吾先生》的华子让王千源收获了金马奖最佳男配角的提名，也让他在这几年里成了新的华语电影反派代言人。
在《破·局》里虐过郭富城之后，王千源就直言不讳地说：以后真的不想再演坏人了。跟所有演员一样，他也担心自己的表演与形象被标签化、模式化。
终于，《“大”人物》让王千源如愿了：这一次他不仅不再演反派，还是在影片中暴打反派的“超级警察”孙大圣。
之所以说孙大圣是超级警察，跟他的名字与孙悟空之间的相似性关系不大，主要是因为作为警察的孙大圣不仅脑子转得快，身手也了得。
经过《绣春刀》《解救吾先生》《破·局》等影片的磨练之后，王千源对于动作戏显然又有了新的理解。
拍《绣春刀》时，王千源给自己第一次拍得武打戏打了及格分。不过他那时也吐槽过自己，经常拍起动作戏来，就光想着记招，“像背题一样，就没有表演那种感觉了。”
对于《“大”人物》，王千源又对自己的动作戏提出了更高的要求：要干净利索。而对于文戏，王千源的处理仍旧是一如既往地得心应手。
要跟罪恶与不公正硬磕到底的主角，必然得有勇有谋。孙大圣并不是只有一身好功夫的警察，他还是一个拥有小人物智慧的普通人，一个好丈夫、好爸爸。
孙大圣之所以没有被金钱与权力腐蚀，也正是因为他知道小人物的生活是如何的不容易。而对王千源来说，在对小人物的理解和把握上，他从来没有让人失望过。
电影中，孙大圣与赵泰在夜店中的第一次碰面是一场重头戏。
这次的针锋相对中，两个角色不仅要展现出各自的特质，也要通过这场戏确立他们之间的矛盾：小人物与大人物的矛盾，善待弱者与欺凌弱者的矛盾，善良与邪恶的矛盾。
在这场戏里，面对赵泰的挑衅，孙大圣始终保持着微笑。从一开始的避免矛盾，到看似不经意的言语讽刺，再到他对于赵泰欺凌弱者行为的鄙夷，孙大圣对于赵泰的态度已经足以说明他的人物特点。
而观众看到这里，就已经明白：孙大圣与赵泰之间必有一战。
虽然并没有裸露戏份，但也不难看出这部电影里王千源的身材真的保持得非常好。（完全没有拿王砚辉老师做对照组的意思，他在这部电影里超可爱）
在拍摄动作戏的过程里，王千源说他每一天都是胆战心惊，“怕打到别人，怕弄伤自己，怕动作不够漂亮。”
他话说得谦虚，但在观众看来，《“大”人物》里王千源的身手绝对不亚于练家子。
电影中，无论是孙大圣抓住高速驾驶的车不放手，还是被赵泰摔到挡风玻璃上，王千源全都是自己来。
《“大”人物》动作特辑中，王千源在拍完各种动作戏份之后最经常说得是：再来一条吧
为了拍好动作戏，王千源进行了严格的体能训练，每天坚持有氧运动，就算是拍完夜戏也还得练会肌肉。
而王千源的对于自己的这种要求，与角色本身的设定也是不谋而合的。一个为了正义与责任，敢于挑战“大人物”的警察，必然是不会轻言放弃的人；正义与邪恶的对决，也必须要酣畅解气。
影片最后，孙大圣与赵泰之间的广场对决，果真没有让观众失望。孙大圣在被打倒与站起来继续战斗的循环中，用他的拳头，宣泄了观众心中的不平与愤懑。
正是因为了解孙大圣这个角色，了解孙大圣与赵泰的武力对决对于观众情绪释放、影片的主题提升有多么重要，王千源才会如此重视他在影片中的动作戏表现。
甚至可以说，孙大圣打得漂亮、有力，就代表着小人物、代表着正义的胜利。
也是在《表演者言》那个节目中，王千源还说过一句话，“你老想演那种好的角色，或者很重的角色，它要是一辈子不来呢，你就一辈子不好好演吗？”
对演过小角色也演过小人物的王千源来说，他已经明白，很多时候，问题的关键不在于角色，而在于演员自己。只有演员自己不给表演设限，他的表演可能性才会没有限制。
从《绣春刀》里第一次演武打戏，到成为动作片里挑大梁的男主角，王千源靠得不是武学天赋，也不是技术外挂，而是实打实的汗水与努力。
从能拍打戏，到把打戏拍得赏心悦目，王千源用作品与表演证明了他的勇气与突破。对他这样的演员来说，没有眼高手低的超越，只有脚踏实地的无限可能。
希望，更多的演员，也能够明白这个道理吧。
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