台剧35岁（台剧杀回来了）

作者 / 程又青

台剧支棱起来了是近两年来大家的共识。从讨论人性和法律的《我们与恶的距离》（豆瓣9.4分）、女性成长的《俗女养成记》（豆瓣9.2分）、到烧脑感人的《想见你》（豆瓣9.2分），收视和口碑的双赢让台剧有了爆发的趋势。

今年播出的《火神的眼泪》《第一次遇见花香的那刻》也在豆瓣上收获了9分以上的高分，而林心如当制片人的《华灯初上》更是引发了不少关于女性、特殊职业等社会议题的讨论，第二季也将在本月30号播出。

从2001年到2011年，台剧经历了风靡亚洲的“黄金十年”。那是台湾偶像剧的爆发期，催生出了一代又一代的偶像明星。《流星花园》、《恶魔在身边》、《薰衣草》、《王子变青蛙》、《爱情魔发师》……这些梦幻的偶像剧曾经是一代人的青春记忆。

到了2011年左右，在动辄上千万和上亿成本的大陆剧面前，台湾偶像剧的服化道和画面质量被吊打。内地也出现了《甄嬛传》、《步步惊心》等优质的剧集，稍显低幼和不太精致的台湾偶像剧逐渐失去内地市场。

2018年前后，低谷了一段时间的台剧开始出现不少精品制作，文化输出也从原本单一的偶像剧开始像现实题材靠拢，题材越来越丰富，尺度越来越大胆，倒是让台剧走出了一条新的发展道路，在向市场发出信号：台剧又行了。

从梦幻到现实

《流星花园》算是台湾偶像剧黄金十年的开端，也是开启了万千少女玛丽苏之门的钥匙，时隔多年芒果台翻拍的《一起来看流星雨》仍然俘获了不少粉丝。

之后《薰衣草》《爱情魔发师》《终极一班》《恶魔在身边》《命中注定我爱你》等偶像剧呈井喷式的爆发，这些作品无一例外的俊男美女，不管人设如何改变，清一色的都是王子和灰姑娘的故事。那个时候内地还没有这么场景唯美、故事梦幻的偶像剧，台湾偶像剧的出现满足了很多观众青春期的梦幻想象。

一代又一代的观众总在成长，慢慢的观众的需求开始改变了。在台湾偶像剧略显式微的2011年，虽然那年台湾偶像剧产出数量史上首次超过30部，但收视冠军是讲述30岁女性爱情和成长的《我可能不会爱你》，初老症是那一年的热词，观众开始默默抛弃传统意义上的玛丽苏和梦幻剧情了。

至此之后的几年，台剧还在原地打转，没能逃脱出玛丽苏的范围。不过期间也有像《一把青》（豆瓣9.3分）这样区别于传统偶像剧的精品剧出现，这部剧不仅仅是简单的男欢女爱，也是在特殊背景下的人文和历史的交替。到了《荼蘼》（豆瓣8.5分），台剧开始关注更多的社会现实，关注女性在社会和选择上的困境。一直在追逐和引领梦幻的台剧，开始缓缓降落地面了。

这几年的精品台剧几乎都在讨论社会议题和人性。《我们与恶的距离》开始探讨媒体和人性的关系、《俗女养成记》里快40的女性如何真实的面对这个社会、《做工的人》聚焦“做工”这群小人物身上，关注最底层的生活。在内地剧还在古早玛丽苏偶像剧和古偶里沉沦的时候，至少在题材上，台剧还是先行一步了。

人性的胜利

早在《蜗居》开始，内地在现实题材的作品上是早有涉猎的，只不过随着内娱整个环境的变化，现实题材的作品在市场占有率上总是敌不过偶像剧的声量，不过从当年《人民的名义》爆火来看，观众对现实主义题材和探讨人性的作品还是非常喜欢的。

对人性的探讨恰恰是这几年台剧的专长，除了题材之外，这几年的台剧也非常的敢拍。

比如去年的《谁是被害者》就凭借大尺度的剧情直接炸了。不仅开播当日便登上了网飞中国台湾地区点击量第一的位置，豆瓣上还拿下了最终8.0的评分。

今年播出的《逆局》也是如此，很少见过一部华语剧，会出现这么多血腥高能场面。不仅仅因为它尺度大够刺激，更因为它够真实，针砭时弊。很多细节映射了充满潜规则的社会现实，使得电视剧的可看性变得更高。

对于女性现状的讨论也是近来台剧一个重点题材。《俗女养成记》讲述的是一个将近四十岁大龄剩女的故事，距离没有给女主角配上小鲜肉，而是真实的讲述了生活中的一地鸡毛，用诙谐的方式解构了女性的中年窘境，看起来又好笑又好哭。还在剧中大张旗鼓地主张新独立女性的思想。做出了大量反叛传统观念的行为。

最近播出的《华灯初上》也是如此，虽然宣扬女性主义的作品很多，但大多数还停留在爱情这个相对“肤浅”的阶段，很容易重新回到玛丽苏的怀抱。《华灯初上》里也有对爱情的描述，不过她的内核其实是一群女人的群像戏，剧中展现出了每个女性的故事和彼此间的羁绊。剧中女性的辛酸、痛苦和挣扎，每个人物在经历的映衬下也更加的饱满鲜活。

毫无疑问，这种现实主义的题材让台剧上了一个台阶，也让台剧有了更多的发展空间。

台剧的文艺复兴

其实即使是偶像剧黄金十年间的台剧，题材也是很丰富的，不单纯的在校园和职场，像《终极一班》《终极一家》《霹雳MIT》等包括灵异、悬疑、恐怖、动作在内的多种题材，台剧一直以来均多有涉猎。于是，元素大胆外加题材广泛，便成了台剧复兴得天独厚的先天优势。

台剧的本土题材也在不断“出圈”。像《俗女养成记》几乎是一部纯台语发音的剧，大量台南场景充满浓浓的乡土气息。《用九柑仔店》故事与《俗女养成记》有异曲同工之妙，主人公都为台北上班族，阴差阳错之下，都回到了自己的家乡，是台语文化的输出。

这些本土剧除了有现实意义之外，也让观众看到了底层生活的真实一面，它虽然处处充满着窘迫和不堪、却又那么生动美丽，总能一次次重拾生活的信心，在生活的缝隙中寻找光和希望。

本土题材之外，Netflix、HBO、FOX等流媒体平台的相继进入，台剧很快便解决了制作成本和播出平台这两个不断掣肘的关键因素。

2017年，HBO与台湾公视合作了首部全中文剧集《通灵少女》，一举打破了之前《痞子英雄》保持了7年的收视纪录。《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作，《想见你》是FOX投资制作，《我们与恶的距离》则是HBO投资制作，今年的《华灯初上》也是Netflix出品的。

“特殊”题材也是台剧复兴的一个“法宝”。《永远的第一名》（豆瓣8.3分）《第二名的逆袭》（豆瓣8.3分）《远距离爱上你》（豆瓣8.2分），是耽美同性题材，今年播出的《第一次遇见花香的那刻》（9.1分）是百合同性题材，这部剧的情感非常细腻，它所讲述的爱情故事，没有爱到死去活来，而是既真挚又克制，汹涌的情感就藏在细节之中。

Netflix等平台的支持、社会议题的探讨、特殊题材的讨论，都让台剧迎来了“文艺复兴”。台剧已经从玛丽苏中逐渐走了出来，而内地剧还略显“悬浮”，这场台剧的复兴也让内地的市场有了更多的警示，植根于现实，才能走的更远，影视市场也是时候沉下来了。