盲战反派女主角（被爱情冲碎的父爱）

有很多观点，都说香港影视历经80年代的辉煌之后，正在滑下没落的深渊。编者有不同的感想。那些年，“双周一成”带给观众的激动与热烈，正随着演员年龄的不可逆，逐渐淡出观众的视野。动作与喜剧，无疑是成就香港影视在整个亚洲，甚至世界地位中的两条重要支柱。林正英实在可惜，拉起僵尸片的大旗，却也随之英雄气短而昙花一现。

正是这四位重要的演员，以其精湛的演技奉献了许多经典作品，也成为香港影视成就辉煌的点睛之笔。不得不说，伯乐与千里马层出不穷的年代，若不纷争必是精彩。以周润发、成龙、周星驰、林正英、李连杰、洪金宝、梁朝伟等为代表的一代影人赢得了观众的赞赏。

同样也正是这一代的影人，他们付出一生的心血，才完成了对于当代观众电影观感的培育。致使观众的专业程度倒逼国内影视良性发展，从这一点来看，这是属于整个香港影人的骄傲。相比影碟传播的年代，如今的观影技术致使观感有了飞一般的感受。更何况香港影人的后起之秀们，也正全力开启属于他们自己的影视元年，只不过摆在他们面前的，除了掌声之外还有更多地责任。

最近新上映的《盲战》是2022年以来香港动作影视的代表之作。

故事讲述：一名前特警队长东谷（安志杰 饰）在执行任务中永久性失明，随后被胁迫而承担失败责任。在女儿的陪伴下，东谷逐渐走出致盲的阴霾。与此同时，曾经的宿敌再度出现，并且绑架了他女儿。此时，东谷需要独自展开一场生死盲战。

这部影片由中国星旗下华语男演员安志杰，携手内地新晋女演员杨杏共同主演。安志杰被中国星老板向华强发掘以来，在香港动作片中大放光彩。尤以《男儿本色》《新警察故事》以及《逆战》《恶战》加之本片《盲战》更是掀起了三战之盟。

杨杏是内地山东籍演员，其外型酷似影视美人陈数，近来在网剧《我叫赵甲第》中备受瞩目。

一部电影作品，在有限的时间里，如果没有演员外型的加持，很难获得成功。无论是安志杰还是杨杏，在外型上都过关。当然除了外型之外，动作片在描写内心戏时有所欠缺，这便需要以极致的动作场面来弥补。在整个影视中，对于观众来讲可以肯定的是场面不仅够用，而且偏向于火爆。

从安志杰以往的动作片中，可以看到他对诠释角色可善可恶的专业性。善时能以分明的五官轮廓与敏捷的身手，形成对人性的深刻地描述；在恶时，强健的肌肉线条与拳拳到肉的打戏，可将邪、魔与恶深刻提炼。这不难让我们想到在《男儿本色》中与谢霆锋，以及《新警察故事》里与吴彦祖搭戏时善恶分明的感觉。安志杰《盲战》中饰演特警，所表达的动作精神够用，但在突出强劲动作输出时，怎样侧重父爱的内心描述成为评定演技的关键。本剧编剧十分大胆，准备描述盲战时便已经忽略了一半的表情戏。由此，以肢体展现及台词功底来表达，成为值得观众关注的形式。

怎样将致盲后的剧情结构作出科学处理，是影片拍摄的重点。这不禁让人想起刘天王《盲人神探》的场景。但神探与特警有本质的区别，一个文一个武，当武者成为瞎子，又会是怎样的场景？会不会成为飞天蝙蝠柯镇恶“看我眼色行事”的笑话值得深思。既然不是科幻剧，那么合理的处置就显得至关重要。

影片中编剧安排“父爱”成为影响致盲后独立作战的核心因素，虽有些牵强，但在100分钟的影片时长，不可能再出现其他物理干涉。可就算是功夫皇帝李连杰在早期影片《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中因毒药致聋，后面专门安排了物理干涉（配药解毒）。话题到这里，便又引发了上面第一段中所说的影视没落问题存在的原因。试想黄飞鸿这样的大侠（动作已经进行了夸张），尚不能在耳聋的情况下战胜劲敌，那么当代的盲眼特警如何能战胜劲敌，这种仅因受“父爱”激发的举动，很可能引起观众的质疑。

但在另一方面，若是参照西方影视动作安排，以硬汉的角度来表达父女之爱，也有钢铁柔情的功效。所以《盲战》中对于“父爱”引出的剧情走向没有任何问题。但是对于反面人物所展现的爱情价值观的暗赞与以“父爱”为主的剧情情感走向却形成了严重的干扰。

杨杏在剧中饰演一名反派女主，因其不同寻常的身世以及痛失真爱的情感经历，造成自身的病态心理。在黑化之后，成为名副其实的《复仇战姬》。近来，受日韩影视的影响，动作片常以女性角色黑化处理表达，这让观众深感惊叹，诸如韩影《魔女》。女性的形体及情感表达，可以将邪魅更好地与肉欲融合，毕竟画面感即是票房，这是不言而喻的。

《盲战》中杨杏的暴力动作与形体完美融合，成功地激发了影迷的观感。正如张家辉《使徒行者》中的女保镖，虽然只是一个配角，但其给观众留下的深刻地印象已经超越了剧情对她的定位。杨杏的邪来自痛失男友；而她的魅几乎可以从动作与情感两线来展现。其实，这又与韩影《魔女》中的女主有相似之处，一面是乖乖女，一面是杀人机器，这样的人物张力就注定角色难以平庸。

影片中杨杏黑化的过程与安志杰致盲的整个过程极其相似。人生的悲痛，在外人看来，无非是一个被无视的问题。很明显杨杏给予这种无视有力的回击。而安志杰所饰演的角色，因其站在正确的立场上，唯以奋起而自证。恰恰偏又因两者因果关系，致使他们分属不同阵营，继而走向各自的命运。

再回到上述所说的情感干扰问题，可以明确爱情是杨杏的情感主线，因爱而恨，对于女性角色来讲绝对匹配。而父爱是安志杰的情感主线，因爱而生，对于处在正确的立场来讲，也是影片所要突出的基本普世价值。但问题是对于杨杏的爱情价值观，已经不能评价对与错，反而更加深入人心。所以，当看到她悲惨的身世，以及爱情毁灭时，观众的同情大于憎恨。比如影片中炸掉法庭的场景，已经成为被观众谅解的潜台词。加上两场过欲的镜头表现，让杨杏弱化了邪恶，加强了魅惑，由此成功塑造角色。

因此，在成为安志杰的最大对手后，观众也被剧情走向无情致盲。原是一场以爱情来绞杀父爱的博弈，实在难以进行站队。虽然这场父爱被赋予更多的正义与无辜，但比起爱情的痛快与惋惜，仍然让主线情感有被严重干扰的嫌疑。

不管怎样，影片《盲战》同样让我们看到具有香港动作影视的鲜明特点。正因香港地区的特殊环境，影视作品也将更容易接轨世界。而作为国内电影的重要一环，还是希望观众在提出要求的同时，能够给予作品本身的创作更大的包容。