岭南画派的特点有哪些（岭南画派及其文化精神）

近代以来，广东美术界英雄辈出，其中影响最大的是以一批国画家群体所形成的“岭南画派”及其代表人物。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜艳，学者甚众，它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大派系。

岭南画派是本世纪初首先从广东兴起，以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐：“我的所谓艺术革命，系外艺术与人生观点上作起，并不是从艺术方法上作起。”正应当这样去理解。

岭南画派原称为“折衷派”，是中华民族绘画史上的一个重要的民族绘画流派。

岭南画派的形成和发展是与岭南画派的创始人、被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人的杰出绘画艺术活动分不开的。他们的主要艺术活动均在清未民初的广州。

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点： 一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材； 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：

（一）革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；

（二）时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；

（三）兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；

（四）创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。

这四种精神是互相联系的，它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神，又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神，也就是 “折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。 高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则，但各有创新，风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家，也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样，他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。

被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才，无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。