艺术品天价原因（价格暴涨上千倍）

潮流艺术的崛起有多惊人？

2008年9月，富艺斯拍卖行上拍了Kaws的第一件作品，这是这位街头艺术家的拍卖首秀。当时的这幅版画成交价为3000美元；10年后，富艺斯再次拍卖时，作品已经涨了1700倍。

这并非偶然现象。2004年，Banksy的一幅版画发行价是275英镑；2020年9月，富艺斯拍卖网上以237万港币成交，增幅也接近了1000倍。

曾经难登大雅之堂，如今走上主流跑道

街头艺术、漫画、玩偶……这些曾经难登大雅之堂的“潮流艺术”，如今频频成为拍卖场上的新贵。

2019年香港苏富比春拍上，Kaws的《The Kaws Album》以1.16亿港币创下新高。《The Kaws Album》构图源自美国卡通片“辛普森一家”的《The Yellow Album》专辑封面，该封面正是披头士的《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》专辑封面恶搞版本。当这幅作品以近乎疯狂的数字成交时，甚至连Kaws本人都感到非常惊讶。

此后不久，2019年6月，UNIQLO x KAWS联名的T恤在优衣库上架，遭到消费者疯抢，已经不再让人感到惊讶。

也是在2019年，奈良美智的《背后藏刀》在香港苏富比拍出1.96亿港币的天价，刷新艺术家的世界拍卖纪录，奈良美智因此成为“最贵日本艺术家”。

在业内人士看来，这些天价也是大多数传统意义上的艺术作品难以企及的市场高度。它们的频频出现，打破了潮流艺术与正统艺术之间的价格门槛。

更令人关注的是，潮流艺术在艺术各门类中也正变得越来越主流，频频出现在艺博会、美术馆、商业地产、网络综艺、明星跨界联名之中。这些也倒逼艺术界不得不重新审视潮流艺术的位置。

在刚刚过去不久的“一带一路”艺术上海国际博览会上，潮流艺术也成为颇为亮眼的一个板块。同期举办的2020艺术上海圆桌论坛·艺享会，更是将“风口：迅猛而来的潮流艺术”作为一个专场讨论的话题，邀请专家学者与一线从业者从不同专业维度共同开启探讨。

艺术界已经发现潮流艺术的能量和魅力，潮流艺术将越来越快地走上主流跑道，和现当代艺术品分庭抗礼。

谁在为潮流艺术埋单？

潮流艺术风头正劲，包括KAWS、丹尼尔·阿尔轩等影响力日隆。究竟谁在为潮流艺术“埋单”？

潮流拍品在拍卖市场成为新宠，和作为“千禧一代”的消费者强势登场，有着必然关联。富艺斯拍卖行中国区总监张文嘉指出，“潮流艺术的买家主要以80后、90后甚至于00后为主。他们的成长环境和欧美、日韩的流行文化密切相关，他们的品位代表了整个潮流艺术的时代品位。”

网传，花1.16亿买走《The Kaws Album》的幕后买家是加拿大流行歌手贾斯丁·比伯。后者出生于1994年，一个标准的90后。

一些资料表明，KAWS背后的举牌买家多是40岁以下的年轻族群，其中不乏首次参与拍卖的藏家。理由在于，“千禧一代”的新藏家渴望标榜自身前卫的艺术品位和身份认同。

在2020艺术上海圆桌论坛·艺享会的另一场以“艺术与金融”的论坛上，上海市房地产经济行业协会副会长晏绍礼也直言：“80后、90后、00后掌握财富，他们对传统艺术不再像上一代那样接受，同时他们用更国际化的视野、世界观来看待当下的艺术。”

晏绍礼回忆去年去香港巴塞尔展开幕典礼的一幕，“门口的入场券一度被黄牛炒到2万港币一张，但如果能等到下午，就只要200港币的门票。为什么会有这样的需求？因为来自各地的新锐财富人士，这些年轻人都迫不及待要赶第一波进去抢买心仪的作品。”

不仅仅是预算充足的藏家，这种对潮流艺术的消费倾向也体现在“千禧一代”的普通消费群体。无论是一扫即空的盲盒，还是KAWS和优衣库联名出品的T恤，天生附带青年因子的潮流艺术已经深入当下这批主流消费者的心里。

潮流艺术，由流量而生，由流量而起

潮流艺术，由流量而生，由流量而起。潮流艺术的兴起，也让人们看到了艺术与商业的统一。

说到上海的潮流艺术聚集地，人们很容易想起今年新开张的TX淮海|年轻力中心。

今年9月初，结晶腐蚀版 911保时捷艺术车放置在了TX淮海的广场上。这辆由知名潮流艺术家丹尼尔·阿尔轩制作的限量版跑车，秉持丹尼尔“虚拟考古”艺术主张，把20世纪末物体打造成外表被风化和腐蚀的“未来遗迹”，呈现保时捷在3020年被发现时的样貌：车身多处被腐蚀破坏，表面的晶体历经千年留下的时间印记，依旧站在潮流之前。

盈展资产主席兼首席执行官司徒文聪表示，这些艺术策划都是在TX淮海实践“策展型零售”概念。他将潮流艺术纳入“艺术的产业链条”，阐述艺术与商业的关联逻辑。“TX淮海最初不是从艺术开始的，而是思考希望将来谁来消费，摸清年轻人特别是Z世代的消费习惯后，发现潮流艺术是不错的切入点。”

也因为和流量商业的统一，潮流艺术家们和传统艺术家相比，在经济上更容易实现价值。比起梵高、塞尚、莫奈生前作品的无人问津，包括丹尼尔·阿尔轩、KAWS等在内的潮流艺术家们都赚了盆满钵满。

是潮流，但不盲从

流量，让潮流艺术与商业有了天然连接，但更需要在流量中甄别“潮玩”与“潮流艺术”的区别。

在艺术家、艺评人林明杰看来，从古到今，能够写进艺术史的，当年都是潮流。“扳指和核桃是当年宫廷的潮玩，无锡大阿福当年也是，江南户户在结婚时都放一对。今天结婚送礼，我看到很多青年送的是几万元的限量版R@BBRICK。”他指出，这些都只是潮玩，并不是潮流艺术，真正的潮流艺术其实是“反潮流”的，不是对潮流的追逐，而是对于自己内心的坦白。“这是因为，真正的艺术不是谄媚与讨喜，而是提出问题，要突破一个个禁忌，把人类思考和审美带入更高的境界。”

张文嘉指出，潮流艺术在西方直接来源于1980年代的涂鸦艺术。今天，潮流艺术这个“潮”字，其实直接代表了一种流行趋势，也代表了一种更前卫、小众的生活态度，带有自我的艺术审美和生活见解。

张文嘉认为，艺术家及其IP属性的影响力、时代品位、创作主题、潮流态度，是影响潮流艺术价值的四个维度。“总的来说，潮流艺术和我们整个消费群体有关，也和我们整个的审美偏好未来有关。”

张文嘉提醒准备加入收藏行列的艺术爱好者，“未来三到五年，潮流艺术还有不容忽视的发展。”但买潮流艺术不能盲从，不能跟风，要有自己对艺术的研究和选择，藏家应该变成半个专家。“比起炒作潮玩，年轻的艺术爱好者更需要不断学习，理解艺术发展的原理，不然是走不远的。”张文嘉说。

栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 题图来源：艺术上海提供 图片编辑：徐佳敏

来源：作者：李君娜