先给你一首歌的时间（给自己一首歌的时间）

尼采说：没有音乐，生命是没有价值的。的确，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐无国界，它是生命的旋律，在时间中慢慢流淌，给浮躁的心灵一个温柔的依托。10月1日是国际音乐日，今夜，无论你在哪里，都请给自己一首歌的时间，让音乐带你回归宁静……

△蓝色多瑙河-维也纳华尔兹

《梦幻中的蓝色》

作者/肖复兴

节选自《我的音乐札记》有删减

伦敦的雾是红色的吗？多瑙河是蓝色的吗？

听

约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，让我想起莫奈的那幅有名的油画，莫奈把伦敦的雾画成了红色。伦敦的雾是红色的吗？多瑙河是蓝色的吗？

△ 莫奈-雾中的查令十字桥，收藏于圣路易斯艺术博物馆

约翰·施特劳斯的传记作者、奥地利著名的音乐学家普拉维先生在《圆舞曲之王》传记中提到过1935年的一次调查统计：“一年之中，维也纳附近的多瑙河有6天呈棕色，55天为土黄色，49天为浅绿色，109天为宝石绿色，37天为深绿色……多瑙河从未呈现过蓝色。”

但是，自从1867年约翰·施特劳斯创作出这支圆舞曲之后，多瑙河一年四季就都是蓝色的了。这蓝色的多瑙河便一直流淌到今天，乃至以后无穷的岁月。

这支具有动人心弦的圆舞曲，是狂欢节晚会唯一明亮的光华。

1847

年2月15日，在维也纳狄安娜大厅举办的音乐会上，约翰·施特劳斯的这支圆舞曲第一次登台演出。那是一次豪华的音乐会，入场券如牛市股票一样昂贵。那时，他出师无名，这支圆舞曲被排为节目单休息后的第一个节目，这不是一个好位置。

因为节目有五个小时，演到他的这个位置上时，人们已经开始疲倦。在华而不实的伪浪漫主义盛行的时候，约翰·施特劳斯不知道迎接他的命运会是什么。

谁想到这支圆舞曲一开始，就把所有人吸引住了，以致曲子结束后，不得不重演一次。报纸上为他热烈鼓吹，称这支“具有动人心弦的旋律优美的圆舞曲，是狂欢节晚会唯一一道明亮的光华。”

多瑙河的蓝色，不是多瑙河自己的蓝色，而是约翰·施特劳斯的蓝色。

可以

说，世界没有任何一条河流如多瑙河那样蔚蓝。奥地利把它作为“国歌”，每年元旦的凌晨所有电台播放的第一支乐曲就是这支圆舞曲。在电影《在公元2001年》中，一艘驶向未来的宇宙航船遨游太空的时候，影片响起的也是这支《蓝色的多瑙河》。它已经成为一种象征，一种意象，一种无须翻译即可彼此沟通心灵的语言。

多瑙河的蓝色，不是多瑙河自己的蓝色，不是维也纳的蓝色，不是匈牙利诗人贝克的蓝色，而是约翰·施特劳斯的蓝色。这是他的想象中的蓝色，是他音乐中的蓝色，是他心灵中的蓝色，是他梦幻中的蓝色……

这种色彩，在诗人便是诗，在画家便是画，在音乐家便是旋律。

每个人

都有他自己所喜爱所憧憬的色彩。这种色彩，和他眼中的色彩，和现实中的色彩，是绝不一样的。正因为不一样，才弥补了人对现实的不满乃至厌恶，才激发或慰藉了人对未来的希望与渴求。

这种色彩，在诗人便是诗；在画家便是画；在音乐家便是旋律。在我们凡人就是梦。于是，莫奈才把伦敦的雾画成了红色。于是，约翰·施特劳斯才把多瑙河谱成了蓝色。

真正的艺术，是超越现实的；真正的艺术，不是为了给现实留影，也不是为了给现实化妆，而是给现实一个对比，一个理想。

《蓝色的多瑙河》成了维也纳的音乐象征。

由

约翰·施特劳斯亲自指挥的《蓝色的多瑙河》1867年在巴黎世界博览会上演，此举引起了比在维也纳狂欢节的演出还要大的轰动，自此，约翰·施特劳斯与他的圆舞曲闻名世界。

普拉维曾说：正是从那以后，“圆舞曲《蓝色的多瑙河》成为约翰·施特劳斯作品中最动人心弦的乐章，而且成了维也纳的音乐象征。维也纳人甚至开始热爱起他们那条可憎而又可怕的多瑙河了，而且把她看成蓝色。”

一首乐曲，可以迅速将一条河流的形象和色彩改变，这是上帝都不会有的力量。而约翰·施特劳斯却做到了，他让我们走进了向往中的那一片透明的蔚蓝色。

小约翰·施特劳斯，奥地利著名的作曲家、小提琴家。他7岁开始创作乐曲，一生写了四百多首曲子，其中以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林叙曲》、《春之声》等作品最为著名。这些作品充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受观众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。而约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。

老约翰·施特劳斯，一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），最著名的作品是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。最大成就是他和作曲家约瑟夫·兰纳共同奠定了维也纳圆舞曲的基础，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。

听！大师之作

▽

• 莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，欧洲著名古典主义音乐作曲家，留下的重要作品几乎总括了当时所有的音乐类型。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，而他本人也善于把艺术和生活结合起来，其中最令人称道的是他可以将诗与音乐完美结合。

推荐作品：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》

• 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一，被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用，其作品《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上（题目为《月光曲》）。

推荐作品：《月光》、《命运交响曲》、《悲怆奏鸣曲》

• 舒伯特

弗朗茨·舒伯特，奥地利著名作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的，而他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

推荐作品：《小夜曲》、《摇篮曲》、《魔王》

• 肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。他的作品以波兰民间歌舞为基础，内容紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌。同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

推荐作品：《降E大调夜曲》、《第二钢琴协奏曲》、《离别曲》

• 李斯特

弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式。

推荐作品：《浮士德交响曲》、《十九首匈牙利狂想曲》

• 柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，19世纪伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神，并且采用了很多俄国和其他国家的名著作为创作的题材。人们把他的三部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》视为经典之作，至今盛演不衰。

推荐作品：《小提琴协奏曲》、《天鹅湖》、《四季》

文/人民网、央视网等

图/网络 版权归原作者所有

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