于文文明星活动盛典（声生不息第四期）

声生不息第四期于本周末放映，本期最大的惊喜是周菲戈的出现，这位在《中国好声音》遭遇黑幕，导致廖昌永退赛，李玟暴怒，止步五强的新生代最佳种子男歌手，再度以完美的松弛混声状态发光发热，极致支撑听感，未来大大滴的可期。这也是湖南卫视对浙江卫视的反击，两个省级电视台算是杠上了。

本期最佳是齐豫，65岁，完美中文咬字的教科书和令人钦佩的混声D5，堪称宝藏。

本期最差的歌手是于文文，和她合唱的张杰真的是：遭老罪了。且不说唱功上的细节和音色的问题，单单是于文文的现场节奏，说句稀碎也不足为过。她的画面口型，出现了大量的抢拍和补录痕迹，基本的节奏时值没有保障。长音尾音的延音时值没有唱满，画面在吸气的气口，可是音轨还出着声的补录痕迹太多了。

可要命的是，于文文的补录版本也存在抢拍的问题：“明说暗夺的摸”这一句合唱的“摸”字上，于文文有一个三十二分音符的抢拍，这等于抢进入了反拍，而张杰的节奏是正确的进拍，这就非常尴尬了，两个歌手合唱居然唱不齐，还是补录版本，补录都唱不起。咬字的摩擦音拉扯代偿导致节奏注意力全屏感觉。整体于文文的演唱节奏都在飘，很不稳定。

以于文文人声音轨表现的节奏，是不合格的，电吉他Solo的大概率也是用的补录音轨。现场听着炸但实际上，于文文没有一个对焦特写长一秒以上的电吉他Solo镜头，大量的远距离定格混剪，稍显离谱，生怕我们看出指法。电吉他可能于文文熬一熬的确可以弹录音室版本，但是Live上她的稳定程度明显不够。另外真的不建议歌手去整容，脸削成什么样了？

声生不息的风向，在第四期也开始了整体的大面积转移：从早期的声乐竞技性节目方向逐渐变为扶持优秀新人、和台湾团聚交流的氛围向节目。这种风向转移，虽然一定程度上导致了声乐的质量下降，但更多的注重了音乐交流的欢乐，和新人的镜头曝光扶持，更注重台湾歌手和内地歌手的快乐时光。

这种定位是可取的，因为唱功这个东西，是需要新人来革新的，张杰、那英唱得再好他们的音乐生涯已经走完了绝大部分，但是周菲戈、马嘉祺、艾薇等人的音乐生涯才刚刚开启。不得不说湖南卫视还是老道，老人退下来，新人上去的节目定位非常具有历史意义。这次的周菲戈上场，是点睛之笔，

以下对周菲戈、于文文、华晨宇四人做具体分析；

深渊巨口

周菲戈，这个在去年2022年的《中国好声音》引发最大的歌手圈动荡的学生，直接让上海音乐学院当任院长，全中国最强的美声歌唱家——廖昌永退赛，以退赛来抗议浙江卫视。但随后接盘的李玟，同样因为周菲戈和浙江卫视决裂。那他到底有什么魅力？主要有以下几点：

1：恐怖的气息、支撑、共鸣天赋；周菲戈的气息、腹腔支撑有一种40岁顶级T1歌手的既视感，那么松弛、那么自然、那么具有音乐性的强弱空间。这是一种超越年龄的天赋，在具体体现上是，周菲戈这个孩子他的气息支撑理解是已经刻如肌肉应急记忆了，腹腔支撑和声带闭合的搭配堪称完美。这对于歌曲的演绎，是具有艺术性的优势、歌唱家的理解。一切会因此而变得深情。

2：周菲戈的审美异常成熟；20岁的年龄，大部分人还是左手右手一个慢动作，但是周菲戈的审美在18岁的时候，就已经是民族、爵士、R&B、蓝调、和音、即兴，这是什么概念？天才的概念，人的审美和年龄有直接关系，爵士音乐对于职业歌手而言一般都得是28岁起步，庾澄庆60时，也还是爵士、蓝调。R&B是有上限的，但是爵士代表的即兴、和音、作曲思维对于歌手的成长性是没有上限的。周菲戈在审美上，比单依纯更有优势。

3：完美的混声体系。周菲戈一个20岁T2级别的混声体系歌手，这是异常难得的顶级苗子。什么意思呢？意思就是，周菲戈的未来是个男版那英级别的保底唱功，属于越唱越好听的顶级胚子。

马嘉祺、华晨宇这种大众认为的高音歌手，都不属于混声体系，都属于咽音的速成体系。混声体系是当下人类音乐之中，流行音乐最主流的唱法，也是最难的，对于声乐的美感和未来的进步性最大。对于音色的雕琢程度和变化性上，混声体系天下第一：强混、弱混、平衡混、气混四大天王技巧，还拥有渐强渐弱，和声乐搭配完美契合，周菲戈全通。

4：音域机能优秀。周菲戈在20岁的当下，机能状态是顶级A4的密集强咬字，单音咬字可以来到A升4和B4，和音可以来到High C，High D和High E我记得直播时D5是破音了。

可能单听不觉得厉害，对比一下，孙楠的极限咬字音域就是A4咽音长音，李建的质量咬字也是A4，林俊杰的黄金音域也是A4，张杰的A4质量则一般。A4对于男歌手歌手而言，意味着一个生理性能力——第二换声点，这是生理的局限性。

男歌手的第一换声点是F4，第二换声点是A4；

女歌手的第一换声点是C5，第二换声点是E5；

T1级别的单依纯当下就卡在第二换声点的E5咬字上，包括席琳迪翁的E5第二换声点也无法跨过，需要割裂听感的咽音来完成过度。而周菲戈就是一个已经跨过第二换声点的好胚子。这意味着周菲戈在A4-D5之间咬字，只需经验的积累即可达到，而没有生理瓶颈阻碍。这对于未来，绝对不止可期两字。

好的歌手，只看一条，歌唱是否以音乐说话，律动性和情绪是否可以通过歌声表达。显然周菲戈就是这个清流，他和单依纯乐感相似但流派完全不同。简单说，周菲戈身上有当年刘欢的影子，那个一嗓子改变中国主流音乐审美的力量歌声，差一个创作的契机。

这次《声生不息》的表演，周菲戈很明显收着唱，还喝了三天的干燥剂泡水，但他那完美的气息和强弱理解，只能说一种清新脱俗的纯粹自然享受。我大中国的歌手，还是有未来的。

华晨宇对于周菲戈的肯定

于文文的问题，这个是老生常谈，她的音色和音乐的定位过于偏向于非专业的下沉市场。下沉市场的定位会导致很多的迎合思维，比如烟嗓，烟嗓的问题本质上摩擦音，以内部压喉和外部抬喉的摩擦作为核心，本质上是以健康来换取初期的现象级音色。他匹配的市场是非专业声乐市场，用周菲戈和单依纯对于于文文是最好的对比。

烟嗓的问题在于文文这里的体现，在咬字的拉扯和肌肉代偿上。因为压喉的原因，导致了于文文的咬字并非我们声乐的牙关咬字、贴近咽壁、下颌放松、声带自然闭合，而恰恰相反是下颌僵硬、压喉、声带代偿。在这种情况下，会有如下的问题：

1：音域狭窄，没有高音能力。每个人都有自然的高音能力，但于文文没有，她的音区似乎永远只有中音和低音，一个女歌手的音区本身是比男生有五度的生理优势，于文文身上没有。本质上是因为摩擦音导致的声带闭合病态，没有混声的音域提升空间。

2：音色没有变化空间。

3：声压过低，气息和腹腔支撑过于羸弱。

关于华晨宇的第四期表现，定位开始从主唱变化为和音，这个方向是对的。和音可以体现华晨宇的音域优势，又不会觉得主要音色难听。这一点改变是值得肯定的，而且和音有助于作曲的思维和四部和声的运用。

这里说一个小插曲：《高山青》结束后，艾薇和那英拥抱了一下，完后华晨宇也张开了双臂似乎也要拥抱一下，但是艾薇就对着观众鞠躬，并没有和华晨宇拥抱，进而华晨宇稍有尴尬的和观众鞠躬。

只能说：艾薇，做得对。