漫画绘画学习技巧（零基础绘画学习）

我是一名编导专业的学生，在上大学就有了明确的职业规划，鉴于我比较擅长写故事，高考之后就报了编导专业并被成功录取，结合我自身优势和兴趣考虑，我打算往漫画方向发展。但由于我不是一个美术生，也没有系统地学过画画，小时候就喜欢在书本上画人物情景，给画上的人物加上对话框，形成一段有趣的小故事，当时我画的“漫画小故事”成了我同桌课间解闷的工具，他认为我的“小故事”挺有趣，但是绘画真的“惨不忍睹”，要是没有文字的说明同学都难以看懂我的画要表达什么，而我是喜欢画画的，并想通过绘画来表达自己思想，接受了自己没有绘画天赋的事实后我开始“扬长避短”很少再画画，改写小故事，但对漫画的热爱却从未改变。

对于是否要往漫画方面发展这个问题我还专门去请教了我大学导师的意见，他认为：“漫画界基本不缺画画好的人，缺的是会写故事的人，要是你坚决要走这条路，现在开始努力学习画画也不迟，而且漫画对画技的要求不是很高，漫画主要对编剧、镜头语言和绘画表达的能力考核要求比较高”。

从老师的看法中，我受到了鼓舞，走漫画创作道路的想法更加坚定。确定好目标之后我就马上开始利用课余时间报班恶补漫画基础知识，由于网上绘画教育平台的上课时间比较灵活，于是报了对绘画基础非常重视的轻微课漫画创作魔鬼特训班。

我将课余时间全部挤出来学习画画，老师上课讲得很详细，从最基本的视平线、透视、线条等最基础的原理开始讲起，身为画画小白的我都能听明白，同时老师针对每一个阶段学习的知识布置大量的练习。

我的透视作业（感觉得还挺简单的）：

轻微课的“魔鬼”程度不是开玩笑的，第一阶段的漫画的透视概念就用了一个月的时间学习和练习，感觉进度有点慢，但是作业还是挺多的，如今我对这些理论基础已经熟记于心了。二阶段的课程学习是头部绘制，人物的表情、头部俯仰的角度、性别等都有不同的方法和技巧，在这个阶的段学习过程感觉比较有趣，原来不同表情的画法还有那么多的讲究，稍有不慎人物的表情与你要呈现的结果天差地别，头部绘制看起来好像很简单，其实对人物微表情的刻画和展示的要求非常高，小均老师认为，人物头部绘制对漫画故事情节发展和走向非常重要，相当于演员的演技，小均老师认为我们需要在这个阶段多加练习，提高对漫画人物情绪刻画能力和表达能力。

我的头部绘制和表情绘制练习:

喜怒哀乐的画法、人物性别的画法练习：

头发和仰视的画法练习：

接下来就进入了长达两个月的人体绘制阶段的学习，作业多到怀疑人生，幸运的是人体学习阶段刚刚遇上大一的寒假，于是我就有更多的时间去练习和听课，教学课程非常系统完整，包括人体的整体的站位、坐姿、侧面以及各种角度的人体绘制等知识都会有非常详细的讲解，在这个阶段的基础打得很扎实。

作业真的太多了，为了防止老师催作业，我先偷个懒，这次选了比较容易的B作业。

刚开始认为两个月就单单学习人体太费时间了，通过这个阶段的学习才知道知识点这么多，平时的实践作业也多，假期熬夜爆肝写作业，在不断地练习中，我的画画技能也在稳步提升，如今画人体对我来说小菜一碟（os：难不成在大量的作业中练成了肌肉记忆？）

这是我完成第三阶段学习通关创作的作品（怎么样？还不错吧？）：

这是第四阶段的通关创作作品，（终于能画出像模像样点的漫画作品了，努力没白费，幸福溢出屏幕），在这个阶段学会了故事排版和分镜头法，完成这个创作作品非常考验绘画理论知识的综合应用，比如分镜、如何用线、人物造型五官、光影、黑白灰关系等。

这是第五个阶段的创作作品，（还有最后一个毕业创作我的课程学习就完满结束啦，嘻嘻......）

上周“新鲜出炉”毕业创作，在轻微课小均老师的一年的陪跑下，我打下了扎实的漫画绘画基础，不断向自己的梦想靠近，从绘画小白到业界入门，这一年我付出的努力是值得的。同时我也知道我这种走职业道路的，不可能通过一年就能与大触媲美，需要学习和磨练的方面还有很多，我会继续努力，不断学习，耐心花时间去沉淀和打磨自己，感谢轻微课的一路陪伴，让我更坚定地漫画创作这条道路上！

通过参加轻微课的魔鬼特训班，让我明白，绘画学习不能短时间“速成”，所有的进步都需要付出时间，所谓“一顿吃不成胖子”，学习绘画需要沉下心来，慢慢练习和积累，只有付出时间和精力练习，结果都不会太差。