gai和热狗对比（他在微博上怼GAI和那吾）

今天我们文章的主人公，在各个社交平台都比较活跃。但最能引起关注的，当属他在个人微博里的大胆发言

对于GAI，他“十年如一日”地表达着自己的厌恶

对于遭受众多非议的那吾克热和他的兄弟DK，他也是毫不留情地批判了一番。看到这里，我相信你基本已经要下定论了，这货就是个网络喷子，喷的都是主流，归根结底不就是因为自己走不起来眼红吗？垃圾！

那么，请稍等一会儿，让我们看看他在别的社交平台是怎样的形象。

这是在B站上的他。从这些标题里，你无法看出任何的态度与观点，能够看到的只有他对于制作技术的钻研和感悟。

如果没有之前的微博作为“前情提要”，你可能会认为他就是一个低调的技术大佬。

这是在知乎的他。从这些文章里，你同样无法看出他对任何人的态度，而是可能会把他认作一个HipHop文化观点的输出者。

而关于“在不同平台有不同形象”的原因，他给出的回答是：“这一方面是因为这些形象都是我的一部分，另一方面是每个平台给我的感受是不同的。

微博比较简单，适合直接表达；知乎可以写很长的东西表述清楚观点；B站的氛围更加和善，我愿意提供自己能提供的东西。同时恰饭恰多了，会觉得做音乐的乐趣没有那么大了，所以通过分享制作技术的经验来分散一下精力，转移一下注意力，会觉得高兴一点。说到底，我是个比较矛盾的人。”

这个充满“矛盾体”的rapper兼制作人，就是我们今天的主人公——GZ_Beatz。

GZ在自己的微博置顶里已经作了自我介绍：“我是GZ_Beatz，你的东方风骨。Rapper/Producer/网络喷子，日常吐槽骂人/制作与分享【音乐制作】相关视频。有时候做点另类的说唱，一年2首歌那种，更多是站在我的朋友们身后为他们把控音乐。”

在这段简短的自我介绍里，我们已经能找到几个让人感兴趣的点：

为何自称“你的东方风骨”？这句话有何特别含义？

为什么说自己是“网络喷子”、树立“日常吐槽骂人”的“刺猬”人设？这会给他带来怎样的影响？

“做点另类的说唱”是怎样的说唱？他的音乐风格是什么？

“站在我的朋友们身后为他们把控音乐”，具体有哪些朋友呢？

早在2016年，年仅21岁、还在读大学的GZ就已经接受过说唱类自媒体的专访。当时的他，已经被朋友誉为“牛逼的制作人、DJ、歌手，全才”。但GZ在采访中，仍然保持着相当的谦虚和低调，坦诚地谈论自己的观点。

从高中的时候，GZ就已经开始自己学做Beat，上大学以后他投入了更多的时间，逐渐被大家认可为一位Beatmaker。但实际上，最开始的他是一个rapper，因为觉得remix他人的伴奏，无法实现和呈现自己的想法，而开始了对制作技术的学习。

作为一个制作人，“灵感来源”和“说唱启蒙”将会影响到他的音乐风格。在这一点上，GZ认为周杰伦的《双截棍》在最初的时候就影响了他对华语歌曲节奏感方面的认知。成长起来以后，GZ了解到周杰伦做的东西就是HipHop，由此他才开始对HipHop文化产生极大的兴趣。

对于韩国的音乐，GZ可以说爱恨交加，但总体来说并不太喜欢。他在客观上承认韩国的包装打造、制作水准和唱片工业的体系完整性都要比国内要高很多，但另一方面，HipHop在韩国成了“流水线产品”，拥有了固定模式，这和HipHop的发源地的情况是不符的。

而韩国嘻哈音乐的传播性又太强，对于新的HipHop的听众而言，就会有一个对HipHop的错误认知——“韩国音乐好帅好酷，这个就是HipHop”。

对于自己rapper和制作人的“双重身份”，在平衡二者的前提下，GZ偏爱的是rapper身份的自己。在他看来，rapper可以表达自己的想法、可以直接输出观点。但随着听歌量的增加，GZ开始在写词方面对自己很不满意，所以将重心偏向了制作人。

而到了现在，已经以“GZ_Beatz”作为ID的他显然更加以制作人身份为人所知了，但他依然没有放弃自己的rapper身份。现在的“rapper”GZ在音乐风格上有一些变化，变得更加自我。而原因也有些诙谐——“现在听我唱歌的人也很少了”。这也让GZ更少考虑别人的观点和评价，一心一意地实现自己的想法。

对于GZ来说，rapper是一个更能跟其他人产生联系的身份，制作人更多是一种“自我表达与他人理解”存在割裂的情况，显然比“直接输出”的变数更大得多。而rapper用语言表达，所以被误解的可能性也更小。

2017年，GZ从大学毕业了。毕业之后的他在广州留了一段时间，像很多音乐爱好者一样，做了一个自由职业者。那一年恰逢《中国有嘻哈》爆红，众多广告音乐找到身为制作人的GZ，于是他靠为广告制作音乐拥有了稳定的收入。

单看这段经历，GZ似乎是“借了节目的东风”才能靠着音乐养活自己，然而事实并非如此。出身名校的GZ成绩优秀，他的原计划是出国读研。但也正是在同一时间内，他发现有很多做商业性质音乐的机会找上门来，这让他觉得国内说唱音乐的发展势头正劲，于是出国的念头也就逐渐打消了。

毕业后的GZ实现了人际关系的拓展，也让他有了更多观察行业的机会。前面提到，GZ并不只是一位制作人，他还是个很有想法的rapper。他曾经做完了属于自己的EP，但在找公司做发行的过程中越来越不满意，最终搁置废弃。

2017年《中国有嘻哈》开播，GZ也参加了海选。不同于当时很多rapper对节目骂声一片，GZ的心态是：节目可能会造成一定的影响，但并非坏事。但从此之后，GZ发现中文说唱圈很多人的心态产生了变化。“出名赚钱”从努力带来的结果变成了努力的目的，rapper们更少地沉下心去听音乐，这让市场变得浮躁。

而近年来，GZ观察到，中文说唱的内容单一化现象严重。而在他看来，与说唱音乐相比，电影和出版物的题材显然并不单一，所谓的“题材匮乏”其实是伪命题。观察生活、畅想未来或回顾历史，都可以有很多题材可供描写。

文化环境的收紧固然是一方面，但究其原因，说唱歌手同样也可以用不同的表达方式，例如迂回和隐喻去实现自己的表达目的。GZ直言，中文说唱圈80%的人并不具备这个能力。而这个问题如果要得到根治的话，创作者应该主动吸收音乐之外的更多的东西带来的营养，而非急于表达观点、做出同质化严重的东西。

2018年春夏之交一个偶然的机会，GZ认识了木秦。他们在广州的Studio寻宝工作室尝试做了第一首歌，双方都觉得很合拍。当时准备做专辑的木秦便和GZ达成了合作，一直到她2019年发专辑办巡演，Beat、混音和录音都由GZ来负责。

而这种状态一直持续到2018年年底，GZ从广州搬到了上海，带着朋友们成立了TLoop_Studio，主要是做影像和音乐等创意类的东西，也继续完成木秦的专辑。

谈到圈内的朋友，GZ表示曾和不少人有过合作，比如ODD陈思键，在上《青春有你》前就有过合作；又比如安大魂和Cee，甚至至今都还“拖着”他们一个Beat。GZ自认不太擅长社交，这些朋友们都是机缘巧合之下接触到，然后建立起合作关系。

而说到朋友和合作，很自然地，我们就会联想到GZ那些言辞犀利的微博和“刺猬”般的人设。如此富有攻击性的形象，会不会让很多合作者“知难而退”呢？

答案是肯定的。GZ坦承，像前段时间自己与小鸭哥、小火箭等人的争执，直接在微博上说明白了，就并不成为一件大事；而更多的是那些“没有真正发生”的事情、那些“望而生畏、望而却步”，才真正对自己产生了负面影响。

偶尔GZ也会和朋友聊起这个事，而面对“注意言辞更好”和“做自己就好”的不同观点，GZ表示自己也没什么答案，索性顺其自然。

对于自己的“刻薄”，他表示有一些家庭的因素在内。小时候，在教育系统工作的妈妈并不太会鼓励他，而是更多地指出他的缺点来督促他变得更好，这在潜意识中也影响到了GZ评价他人的方式——先看到不好的东西，然后直白地指出来。

诚然，他也能看到这些人或事好的一面，但却不习惯也不擅长表达赞扬。GZ心里清楚，这种“刻薄”对任何人来讲、甚至包括别人对自己这样，都会是一件很难接受的事情，但是GZ也认为这是“挺不好改的毛病”、是“根深蒂固的东西”，因此我们在很长一段时间里，可能还是会看到一个“咄咄逼人”的GZ。

而回到“你的东方风骨”这个Slogan的来源，GZ表示这与他的音乐风格息息相关。早在2016年的专访中，GZ就已经表示要做“真正属于中国”的HipHop音乐。他一贯的观点是：不是在Beat里放置民族乐器的音色就是中国风，那只是停留在表象的“表面工作”，并不是东方文化骨子里的东西。

所以，在制作自己第一张EP时，GZ想出了“你的东方风骨”这句Slogan，因为他不愿意把自己的作品称作“中国风”，他认为这个名词已经被异化了。GZ认为，音乐和其他艺术形式是相通的。

例如他的父亲是画画的，从小耳濡目染的他长大后学了美术相关的专业，看到那些画作后真正感受到东方文化的含蓄、留白和不外露的韵味，这种婉转和留给人遐想的空间，才是GZ心中真正的“中国风”。

GZ还提到一种关于“你的东方风骨”的理解，是“不为五斗米折腰”的魏晋文人的风骨气节、“Keep Real”的Hiphop原教旨精神，也是GZ自己需要坚守的原则和底线。总之，这句话就是对他音乐风格和个人最好的写照。

现在回首再看文章开头的那些“怼天怼地”，GZ表示其实自己对他人的恶意并没有多深。例如，Diss那吾有一半的心态是“玩的、闲的”；骂GAI也是因为GAI多年前在微信上无缘无故地骂过自己，现在黑GAI已经是惯性黑，怀着一种戏谑的心态，并不是恨之入骨。用GZ自己的话来说，“我可能说得多，但程度并不深”。

不过GZ本人在“开怼”的时候，也把人和作品分得很开：可能会黑某人具体的品行，但不会上升到作品；可能会黑某个作品具体的失败，但不会上升到个人。这种一分为二的做法，其实也是相对客观的。

GZ狂放不羁的自由表达，很大程度上也来自他对说唱圈的“若即若离”。关于这点，GZ表示自己要时刻保持旁观者的身份，才能看清“圈子里”的事情。他引用了《庄子·齐物论》中的“得其环中，以应无穷”，意思是当你在这个环的正中间的时候，那么这个环的任何一个点你都可以摸得到。这带给GZ的启示就是要“保持一个恰当的距离”，这也成了他下意识的习惯。

说到GZ，还有一件不得不提的事，就是他做了一次“预言家”。

这句“No offence”可以理解成“无意冒犯”。在《野狼Disco》MV上线的时候，GZ就已经说出“真的不打算提编曲者一个字吗”，这很大程度上是出于他制作人身份的敏感性。

两个月后，“《野狼Disco》伴奏侵权事件”冲上微博热搜，GZ的担心成为现实。宝石老舅以及他公司前期的小小疏忽，最终被别有用心的“版权猎人”利用，险些危及老舅的声誉。尽管最终老舅自证清白，但反映出来的现象依然值得深思。

在GZ看来，最大问题在于目前没有一个相对健全的制度来保障制作人的权益。相比于国外的制作人对已售出Beat的最终录成作品可以做一个划分版权归属、确定比例分成从而获取持续收益的“正规流程”来说，国内的伴奏交易基本上都停留在“买断制”，做的是“一锤子买卖”。Beat一经售出，火不火都和制作人再无关系，这显然是不公平的。GZ承认大家都有在为此做出努力，但还不足以改变整个大环境。

如今的GZ，如他自己所说，可能一年只会出两首歌，更多把精力放在幕后制作和工作室的运营上。作为“最有个性”的制作人，他还将持续在微博上输出各类观点，无论你爱听不爱听。这就是率性而为的GZ，总是发出自己最真实的声音，做自己认为对的事情。

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