蒙德里安大师的画（蒙德里安如何走向抽象绘画）

​皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet·Cornelies·Mondrian 1872年3月7日－1944年2月1日）荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安因将原色与强烈的垂直和水平线条结合，其极度简化的艺术作品而闻名。

蒙德里安《风车》展现出早期绘画，具象画方面的成就。

从颜色的运用，可以看出蒙德里安对光影写实的用心。

在构图上，画作采用水平构图，分别用近、 中、远景展示出河流 、风车和云朵。

蒙德里安的早期绘画创作，从其作品的色彩与构图，可清晰地看到他在写实方面的功力。

蒙德里安的中期创作，从具象转向抽象风格，其作品中既包含具象元素，同时又无误地传达出他向抽象风格迈出的坚定步伐。

如：蒙德里安于1908年《红色的树》

是他这一时期创作风格的集中体现。

画作的线条运用表现出抽象的气质。树的造型趋于平面，线条曲折多变，但丝毫没有散乱的感觉。

曲折跃动的线条，向抽象的几何元素方向靠拢，表现出蒙德里安向抽象风格转变迈出坚定的一步。

1911年，是蒙德里安绘画风格转变的关键时期。

他来到巴黎后，受到立体主义的影响，开始关注不具有传统透视方法的平面绘画。

蒙德里安开始认为抽象几何图形，能更好地表达精神意境的艺术追求。

它呼吁完全抽象，艺术作品减少到最基本的形式和颜色，以促进艺术之间的和谐和统一。

画面基本思想：使用直线、几何形状、原色、以及正负元素之间的关系表达思想。

蒙德里安，《红、蓝、黄组曲II》(1930)

是蒙德里安新造型主义理论的例证。

这是一个极小的组成，由不同厚度的黑线和一个大红色方块组成。

左下角有一个蓝色矩形，右下角有一个黄色矩形。

事实上，所有的矩形，似乎都延伸出画布;没有被画中主要的黑线所限制。

线条不是轮廓线，而是颜料的平面——黄色矩形上方的线条在画布边缘处停止。

这件作品被剥离回到最简单的颜色(红、蓝、黄、黑)和平面(水平和垂直)。

蒙德里安在画布上留下一些可见的笔触，给这幅画注入某种生命和运动。

虽然这幅画看起来很简单，但在矩形之间的相互作用上有很多考虑;

红色的方块是整幅画的主要部分，它与蓝色和黄色的矩形完美地平衡画面。

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