小戏骨红楼梦四个版本（小戏骨翻拍的红楼梦）

“你觉得近几年最好的国产翻拍剧是什么？”

很多人不免大脑一片空白，近几年有好的国产翻拍剧吗？

是啊，说起近几年的国产翻拍，许多观众不免无语凝噎、垂头叹气。

被拍烂了的金庸、古龙题材，甚嚣尘上的日韩剧生搬硬凑，经典IP回炉重造却连连被毁。观众只想大喊：“求放过经典吧！”

正是在这种“十翻九扑”的情形之下，2017年一部被认为绝对难以超越原版的翻拍受到了大家的欢迎。

它就是

《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》

这部2017年10月1日在湖南卫视播出的电视剧，一经播出便迅速蹿红，新华社3次点赞，人民日报4次热评，豆瓣评分更是高达9.2分。

电视剧的主演是谁呢？

是一群6-12岁的“小戏骨”，像他们之前翻拍的《小戏骨白蛇传》已经小有名气。

电视剧主要以刘姥姥三进大观园为主线，讲述贾府由盛到衰的过程。

1987年版的《红楼梦》之经典毋庸置疑，大家对2010年李少红版的吐槽也是有目共睹。

那么，“小戏骨”版凭什么能脱颖而出呢？

在晨晨看来，主要原因在于它抓住了1987年版的“形”和“神”。

它的“形”和“神”主要体现在哪儿呢？

最为关键的一点是，它角色选择的恰如其分。

要知道，陈晓旭版的林黛玉可是让观众发出“世间再无林黛玉”的感叹，那我们来看看剧中由10岁的周漾玥饰演的林黛玉表现如何。

她的最初登场，便是展现她离家而去，凭窗垂泪。

水灵灵的大眼睛，眼泪说来就来，完全符合林黛玉“泪人儿”的形象。

目光上移，看到她细细的眉毛，可见剧组对人物妆容的考究。

“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目”

与原版一样，林妹妹的许多哭、笑大特写完全扛住了观众的检验。

而她瘦小的身形，柔弱的体态可以说与纤腰窄肩，弱柳扶风的陈晓旭如出一辙。

说完林黛玉，那我们来看看薛宝钗。

12岁的钟熠璠饰演的薛宝钗刚一出场，晨晨只想感叹“我的天，这就是薛宝钗本人吧”。

“脸若银盆， 眼如水杏。”

温柔端庄，典雅大方，演出了超出年龄的沉稳。

说起话来节奏停顿恰到好处，台词功底也相当出色。

少林弟子出身的11岁的释小松，在此之前已经出演过一些影视剧。

温润如玉的翩翩公子哥贾宝玉与他本身的形象其实有一些差距，实话说，晨晨最初看到他感到有点担心。

可随着剧情的进展，他打消了观众的疑虑，渐入佳境，有那么几个镜头也是相当有神韵。

他与黛玉的初初相见，互相凝望，不免让人露出老母亲般的微笑。

除了“宝黛钗”之外，里面扮演中老年的角色对孩子们来说无疑是个挑战，而他们的表现却让人惊艳。

有 “一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的王熙凤泼辣精明，惟妙惟肖。

有畏畏缩缩、粗鄙有趣的刘姥姥，摔起跤来也是一点都不含糊。

而扮演贾母的12岁的陶冰蓝，对于老人家表情和体态的捕捉也很到位。

小演员染白的眉毛和头发，完全没有包袱。

人物出彩当然还不够，这版的场景设置也相当还原。

黛玉葬花，宝黛共读西厢记，宝钗扑蝶，元妃省亲，刘姥姥进大观园，场景非常良心。

而良心的场景配上经典的音乐，特别是片尾越剧《天上掉下个林妹妹》的曲子一出，有种穿越到1987版的感动。

在电视剧开拍前，剧组让小演员进行集训，甚至请来了原版宝玉的扮演者欧阳奋强给孩子们进行指导。

可以说，成就一众小演员的惊艳亮相，除了演员本身的演技之外，也有剧组对服化道和场景、音乐等细节的考究。

因此，很多观众都纷纷表示“一颦一动都很有87版的神韵啊”。

是的，这句话说出了“小戏骨”版最大的特点——对1987年版的复刻。

可以看到，“小戏骨”版以1987年版为蓝本，演员、场景、音乐等一切都尽可能还原老版。

这里就引来了两个争议。

1. “还是比不上老版”——态度决定一切

其实，由于“小戏骨”版全员都是由10岁出头的孩子出演，观众对儿童本就有天然的亲近宽容之心，而他们的演绎惊艳众人，大大超出观众预期，不免让人赞不绝口。

平心而论，“小戏骨”版抓到了1987版的“形”和“神”，但的确当然是超越不了1987版。

黛玉母亲早逝，常年寄人篱下，孤僻自傲又敏感多情，她与有着共同价值观、爱情观的贾宝玉相遇，两人心灵相通最后却被封建礼教拆散，有着反抗和追求自由的深意。

话语流转间的暗藏机锋，人物交往间的人情世故，几岁的小孩子怎能领悟？

所以，他们只是尽可能地在模仿，那么为什么得到这么多人认可呢？

无非就两个字——认真。

比起许多翻拍剧五毛特效、天雷滚滚，什么东方不败变性、妲己跟杨戬谈恋爱，剧“不惊人死不休”。

“小戏骨”版处处考究，力求还原真实。

比起现在动辄50、 60集倍速看都嫌多的剧来说，“小戏骨”版每集25分钟，一共9集，决不贪多。

正如导演潘礼平对小演员签的是“保护条约”。

“不搞童星经济，不能助长这种风气，我们是培养小戏骨，不是培养明星，将来还要培养青戏骨、老戏骨”。

“小戏骨”版小演员各个形神兼备，尽可能贴近原著。

反观现在大行其道的选角方式，不是看是否符合，而是看流量和商业价值。

一部剧的火不是没有原因的，“小戏骨”版正说明了“态度决定一切”这个颠扑不破的真理。

2.“消费儿童，不利于孩子成长”——多问孩子喜欢不喜欢

“有一种冷叫你妈觉得你冷”，大人们好像总是先入为主地认为演戏对小孩子不好。

你是否问过他们收获了什么？他们开不开心？

就拿晨晨自己来说吧，小时候特别喜欢跟小伙伴玩“过家家”，自编自导自演，充分发挥了小孩子无尽的想象力。

而剧中的小孩子把出演当成一个夏令营，像黛玉的小演员还特别有演员的觉悟。

在接受记者采访时，她说道

“也是演戏的人，得受点苦”。

可以说，有的小孩子对于演戏就是有兴趣、有天分，我们不能低估儿童超强的模仿能力。

比如演《这个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼，《牯岭街杀人事件》里的少年张震。

如果我们一开始就阻止小孩子参演，我们又怎能在荧幕上看到他们如此经典的作品。

与其阻止孩子接触影视画地为牢，不如让他们多体验这个世界。

可以看到，“小戏骨”版删去了不适合演绎的爱情戏，从刘姥姥入手，传达的是“看得见穷人，看得起穷人”的理念。

比起1987版，更适合儿童看的“小戏骨”版，更像是一个引子，它培养了小孩子对名著的兴趣，对演戏的兴趣，充分彰显了中国小演员的潜力。

“小戏骨”版的胜利，是传统和经典的胜利，是观众对鲜肉流量经济的厌恶。

“小戏骨”版的火爆背后，是中国原创剧本的匮乏。晨晨相信，如果有适合孩子的好剧本，“小戏骨”们绝对会演得很好。

“天下苦烂翻拍久矣”，只能看看“小戏骨”洗洗眼了。

青石电影编辑部 / 晨晨

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