云层之上无风雨（云层之上境界之中）

作者：钟芳北宋诗人孔武仲在《东坡居士画怪石赋》中说：“文者，无形之画，画者，有形之文，二者异迹而同趣”中国的文化史上，作为语言艺术的文学和作为视觉艺术的绘画，历来就是紧密相连、水乳交融的许多文人都会作画，他们在用文字描绘现实生活、传达情感的同时，更是用画作将所要表达的内容更深入、直观地呈现给我们《云层之上：贾平凹对话武艺》是一本可读性很强，融入了著名作家贾平凹与艺术家武艺联袂创作经验谈，并对他们各自内在写作者、书画家双重身份进行深度思考的精彩对话录，下面我们就来说一说关于云层之上无风雨?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

云层之上无风雨

作者：钟芳

北宋诗人孔武仲在《东坡居士画怪石赋》中说：“文者，无形之画，画者，有形之文，二者异迹而同趣。”中国的文化史上，作为语言艺术的文学和作为视觉艺术的绘画，历来就是紧密相连、水乳交融的。许多文人都会作画，他们在用文字描绘现实生活、传达情感的同时，更是用画作将所要表达的内容更深入、直观地呈现给我们。《云层之上：贾平凹对话武艺》是一本可读性很强，融入了著名作家贾平凹与艺术家武艺联袂创作经验谈，并对他们各自内在写作者、书画家双重身份进行深度思考的精彩对话录。

众所周知，贾平凹是当代中国文坛有名的“劳模”，多年来笔耕不辍，成果丰硕，多部作品已成经典。在文学创作之余，他还经常提笔进行书画创作，颇得古代文人的流风遗韵，作品拙中有巧，亦自成一家，受到行家和市场的重视。武艺就职于中央美术学院，他的绘画是将中国的水墨与西方的油画相结合，表现出亦庄亦谐的笔墨趣味。他在欧洲、日本等不同地方深度游历时，还常用一本本散文集来记录画家眼中所见。

2019年5月31日，贾平凹在平日写作、读书、画画的“上书房”里与武艺用了一整天的时间共聊，完成了一次关于文学与绘画的深入对话。这本《云层之上：贾平凹对话武艺》正是这场作家与艺术家的对话实录，他们在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的来回交锋中火花频现，妙语连出，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。在对话中，武艺就像是一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连出。

“人活一世总有喜怒哀乐，无奈和悲伤时，我不能用文字完全抒发，就选择了绘画。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画可以算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。”贾平凹坦言自己搞书画纯粹是兴趣所至，他认为文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。在武艺眼里，贾平凹是集文学、书法、绘画多门类艺术于一身的大家，阅读他的文字，总会看到画面，而欣赏他的画作，每一幅可以成为一部小说的元素，体现出其文人的博大情怀。他希望通过两人的对话，能够消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。

书中还将贾平凹、武艺二人的艺术作品选辑以画册的形式引入，贾平凹绘画作品选辑右翻阅读，武艺绘画作品选辑左翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归两人的“对话”。这部分的内容与两人的对话各自独立，又处处联结，文字与图像交织流动，让来自不同地域、不同领域、不同身份的两位艺术家，用他们艺术作品强烈的风格张力，来延续这场对话的话题，带来了全新的阅读感受。

通过这本对话录，我了解到，贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份、阶层等限制的一种创作境界和审美眼光。“我在没有坐过飞机之前，以为天就是日月星辰、刮风下雨、各种云彩，当我坐飞机到了天上，才发现所有的云层上面都是阳光……虽然你站在你的民族、国家之处，站在你的云层之下，但一定要穿过云层，看到云层之上是一派阳光，云层上面的境界是一样的。”而他和武艺关于艺术的这场对话，就是建立在这样一种云层之上、境界之中的。同时，书中设计了可裁切的艺术卡片，读者可以用多元的方式赏玩两位作者的绘画珍品。

文学与绘画一向被认为是姊妹艺术，它们相互交融、相互演绎。《云层之上：贾平凹对话武艺》以画家精美的画面留白对应作家匠心的文字描写，画家质朴的语言表达对应作家稚拙的绘画技艺，我们可以从中汲取不同的艺术灵感及精神启迪，以拓宽视野、丰富情感和陶冶情操。（钟芳）

来源： 解放日报