黄霑金庸的江湖（金庸武侠剧的专职填词人）

黄霑是香港著名作家、词曲家，文采飞扬，个性洒脱，与金庸、倪匡、蔡澜并称为四大才子。他与金庸早就相识，当年香港电视台拍摄金庸剧，就是由黄霑牵头合作的。

黄霑是香港乐坛公认的鬼才，一首《沧海一声笑》是最能与金庸武侠小说相匹配的音乐，金庸称之为“经典中的经典”。

黄霑著作甚丰，写过一本超级笑话合集《不文集》，最早是在《明报周刊》上连载，然后集结成书，至今仍是香港最畅销的单行本。

黄霑是才子，才子自然多情。除夕夜，黄霑找来金庸证婚，“迎娶”林燕妮，黄霑当众跪下求婚，成一时佳话。

黄霑1941年在广东顺德出生时，金庸已是17岁少年，当年在《东南日报》发表处女作《一事能狂便少年》。1949年，黄霑随父母移居香港，而金庸早他一年到港；1963年，黄霑毕业于港大中文系的时候，金庸的《天龙八部》开始在《明报》连载，《明报》因连载金庸小说而名声大噪。黄霑任过香港电视台、电台主持人，为电影、电视剧、歌手、演员作品、导演作品、文学创作、古装歌舞剧、综艺晚会等写过歌词。

1977年9月，黄霑开始在金庸创办的《明报》写专栏，而后他又签约无线电视台，独家撰写歌词。这一年，黄霑凭金庸武侠电影《倚天屠龙记》中的插曲，入选了香港电台“第一届十大中文金曲”。

1983年，黄霑凭借为TVB金庸剧《射雕英雄传》所写的《世间始终你好》入选了第六届十大中文金曲。随着该剧在内地的热播，黄霑所做的歌词又一次抢占了香港与内地城乡的大街小巷，也因此使得很多虽不懂粤语的内地观众能将粤语歌唱的字正腔圆，而他们唱的歌有不少正是黄霑的作品。

上世纪八十年代，是香港电影最辉煌的时期，可是武侠电影却没有地位，只是初期有几部变奏。鉴于此，1990年，监制徐克谋划数载后推出全新规划的武侠电影。他打算以金庸小说《笑傲江湖》为蓝本，全力营造自己的江湖世界。这时候，徐克找了黄霑，黄霑找了金庸，商妥版权、版税等事宜后，徐克开始以著名导演胡金铨为总导演架设故事。

电影《笑傲江湖》大气磅礴，人物性格突出，兼有强烈的政治讽喻性，快速的节奏感，又与时代气息相同，音乐又大俗大雅，视听效果凌厉，感染力逼人深思，立刻掀起武侠热潮。

“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝，苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。” 这首意境深远、气势磅礴的《沧海一声笑》很好地体现出了《笑傲江湖》中令狐冲那种放任自适、率性豁达、笑看人生的个性特征，达到了词曲与作品原著的完美结合，不仅奠定了其在金庸武侠音乐作品中无可替代的江湖地位，而且也成为香港乐坛久唱不衰的经典之作。

这首荡气回肠、辽阔无际的《沧海一声笑》是黄霑音乐创作生涯中的巅峰力作。当年，黄霑受命为徐克的《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，黄霑被逼急了，跑去翻古书《乐志》，看到一句话，曰：大乐必易。心想最易的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），但怎么用？大家都正用，不如我就反用，改成“羽、徵、角、商、宫”，跑到钢琴前一弹，哦？还挺好听，于是就顺着写出了整条旋律，“羽、徵、角、商、宫”五音刚好对应于钢琴的五个黑键（从升D开始往下），主旋律有气魄有气势，给人一种豪气冲天的感觉。

黄霑说过：“写《沧海一声笑》时，我已经四十几岁了，写得很沧桑。我心里总是有点沧桑感，从小就有这种感觉。我写出来的东西都是小调的，都是一个短调。短调都比较沧桑，比较悲凉。别看我整体嘻嘻哈哈，心里面还是很沧桑，很悲凉，很沉郁的一个味道，不晓得为什么，可能是念中文系，读的古代书太多。古人苏轼也有这种沧桑感，李白也有。总是有这个味道，就是江山未改，英雄已经淘尽的沧桑感。”

除了写，黄霑还会唱。《沧海一声笑》的翻唱者比比皆是，唯有他这公鸭嗓门一吼，吼得很沧桑。1990年，黄霑在台湾推出首张国语专辑《笑傲江湖》，销量突破30万张。同年，又以填词和作曲的《沧海一声笑》获得第27届台湾金马奖影展的最佳影片歌曲。

黄霑纵横香港流行乐坛近30年，创作了2000多首流行歌曲的歌词。在上世纪八十年代，黄霑写出了许多脍炙人口的影视歌曲，其中，与拍档兼好友顾嘉辉合作的多首影视主题曲最为人津津乐道，并赢得了“黄词顾曲”的美称。黄霑的一曲《我的中国心》，“长江、长城，黄山、黄河”，简简单单而又力蕴千斤的咏叹调让无数人心潮澎湃。

黄霑对金庸作品的偏爱也太明显了，他先后为金庸剧《天龙八部》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《书剑恩仇录》《雪山飞狐》《神雕侠侣》《连城诀》等创作插曲填词14首，其中为82版《天龙八部》所写的《两忘烟水里》是他最得意的作品。

乔峰错手杀死了心爱的阿朱，山盟海誓顿时成空，“塞外约，枕畔诗，他朝两忘烟水里”的音乐，就在此时幽幽响起。我们知道，乔峰永远不会忘记阿朱，两忘烟水里，只是阿朱对他的一种希望，希望他不要过于悲伤。黄霑说，这首歌深情中带着一丝惆怅，尽显侠骨柔肠。

而金庸以为黄霑成就最高的，还是那首《沧海一声笑》，才是“经典中的经典”。黄霑几十字的歌词就写出了《笑傲江湖》中的率性和侠气，这也是电影中最具武侠意境的一幕。曲洋和刘正风躲过追杀，泛舟于江海之上，取出《笑傲江湖》曲谱，琴箫合奏，纵情高歌，一旁的令狐冲也弹琴相和。

此刻，船外沧海笑，白浪滔滔，苍天笑，白鸟翱翔。所谓“笑傲江湖”之意，于此成矣。多次重拍《笑傲江湖》，演员换了又换，情节改了又改，唯一难以撼动的便是这曲《沧海一声笑》。

黄霑的音乐犹如金庸的作品，铮铮铁骨，热血肝肠，以诗的语言写歌词，意境化的江湖就在只言片语中跃然而出，豪气吞吐风雷，一声笑傲江湖。

金庸评价他“走出了一条许多词曲作家无法超越的创作道路，他率真乐观的性格和倚马可待的才华，使他为武侠剧创作的音乐作品达到了别人无法企及的高度。” 在这个高度上，他挥洒自如地表现着他对金庸武侠小说的洞彻和理解，表现着他对人生江湖的把握和领悟，造就了金庸武侠剧音乐作品“前无古人、后无来者”的“黄霑时代”。