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草间弥生的巨大魅力在于其不确定的无限性，源于被模糊了的幻想和现实界限。而这一切，正是她作品的当代意义所在。

《降天的南瓜之魂》装置图

现年91岁的日本艺术家草间弥生痴迷于以密集色点作画，标志性幻觉南瓜成为当今世界最流行的视觉符号。草间弥生的广泛艺术实践——从绘画到雕塑和装置，一直在努力挑战艺术、现实生活和流行文化之间的界限。

草间弥生在工作室里工作 摄影：Go Itame

草间弥生对艺术的永恒贡献，以及由她发起的文化主题和发明创造，使她成为这个星球上最具个性标识的当代艺术家之一。她还是潮流行文化的一个重要组成部分，文化影响力不亚于日本历史上的浮世绘大师。

通过非常规媒体，这位日本艺术家致力于在她所有作品中探索无穷无尽的思想，将其作为人类体验的核心。南瓜和波点构成草间弥生的和个人商标，这正是她所被公认的价值所在。个体的存在每个方面都由点来表示，这是一种与重温有关永恒之爱，并强调逃离文明世界生活方式的替代性探索。

草间弥生

草间弥生于1929年出生于长野县松本市。是一个富裕家庭的坚强女儿，宁愿追随自己的艺术理想，而不是遵守强烈反对、压抑的母亲的意愿。母亲不理解弥生对艺术创作的痴迷是逃避幻觉困扰的一种方式。没有人知道幻觉冲动会使她达到新的想象力高度，并使她成为当今世界最著名的艺术家。

草间弥生从很小的时候开始就经历了幻觉折磨，这几乎吞没她视野中的一切。她曾说：“有一天，我看桌布的红色花朵图案，当我抬头看时，我看到了覆盖天花板，窗户和墙壁以及整个房间的相同图案，身体和宇宙。我觉得自己已经开始自我毁灭，在无尽的时间和空间的无限轮回中旋转，并沦为虚无。”

装置图，草间弥生：我为爱祈祷的每一天

装置图，草间弥生：我为爱祈祷的每一天

当草间弥生试图表达自己认为的替代性思考时，这些自我遮蔽和无限性主题便成为她一生的痴迷。对点的使用成为了这一努力的证实，并成为她作品中的永恒主题。

近70年来，草间弥生建立了一种全新的艺术实践。尽管它与超现实主义、极简主义和波普艺术等运动有从属关系，但是却不属于任何单一分类。

草间弥生，《生命是彩虹的心》

草间弥生，《我要永远活着》

在1950年代后期移居纽约之前，草间弥生曾在京都学习绘画，到1960年代中期，她的作品和展览在前卫世界中广为人知。草间弥生的艺术创作涵盖了绘画，素描，拼贴画，雕塑，表演，电影，版画，装置和环境艺术，以及文学，时尚产品设计。

草间弥生《盛开的青春的花园》

草间弥生移居美国后，展出的第一批作品是她的水彩画。这些纸上作品显示出这位画家摆脱了她从小就受教的日本传统艺术，并接受了西方艺术思潮影响，尤其是在抽象领域。女人是这些早期抽象作品之一。水彩画描绘了一种奇异的生物形态，其中心微妙的点漂浮在一个看似黑色的深渊中。这种形式让人联想到女性生殖器，周围有红色的尖刺。这些工作的总体效果是离奇的，显示草间弥生因精神疾病和性焦虑而挣扎的迹象。

草间弥生也将南瓜图案描述为另一种自我模式，再次强调了她的工作和身份在本质上是如何交织在一起的。对水果的终生痴迷源于她年轻时和家人的生活经历。

草间弥生，《南瓜》

“我第一次见到南瓜是在我上小学的时候，和我的祖父一起去参观一个采摘场……它立即开始以一种非常生动的方式对我说话。看来南瓜没有激发了很多敬意，但我对它们着迷了。”

草间弥生一生都在通过各种艺术实践来瓦解自己的身份并解放自我，而圆点南瓜是这种努力的又一表现。

草间弥生《爱在呼唤》（细节），2013年，木材，金属，玻璃镜，瓷砖，丙烯酸板，橡胶，鼓风机，照明元件，扬声器和声音，尺寸443 x 865 x 608厘米。

即使是最厌倦的观众也无法否认她的艺术之美和无穷魔力，但这并不是草间弥生的巨大魅力的主要原因。许多博物馆负责人并不理解这一点，所有博物馆都急切地将她的作品带回去，以创建庞大的展览来吸引他们急需的成群游客。尤其是在过去的几年中，这已成为了非常受欢迎的娱乐方式。

草间弥生，《永恒的爱》，2014年

事实上，草间弥生的作品因其无限的不确定性而引起了各行各业的人们的共鸣，尤其是在当今时代。正如她的艺术和艺术历程中记载的那样，这位艺术家和她的作品始终不可否认地是神秘的，植根于现实与幻想的融合。使得很难看到从哪里开始，到哪里结束。

而这，或许就是草间弥生的真正魅力所在吧！