回顾经典振翅高飞（回顾经典振翅高飞）

61年版《刘三姐》

谈起刘三姐，最深入人心的，就是1961年版《刘三姐》上黄婉秋扮演的形象。确实，这部电影堪称经典，1961年版《刘三姐》在那个年代有很多传奇故事。首先内地广受欢迎，后来电影在香港澳门以及东南亚也引起轰动。在香港创当年第一季度全港影片卖座最高纪录。在新加坡，《刘三姐》上演周期不是多少天，而是惊人的七个月。这部电影在票房以及文化方面的成功，至今仍然值得研究。

那么，这部电影到底好在哪里？这关系到影视文化行业如何续写传奇，创作出人民大众喜爱的作品，所以应该要多加研究。实际上，除了主角黄婉秋朴实自然表演，这还是一部全方位都很优秀的电影。

编导与音乐

苏里是老导演，对待工作认真负责。举个例子，电影写好剧本后，还没开始拍，他先带着编剧、美术等人，自备粮油食品，租用了渔家一条小船，轻悠悠地顺流而下，跟渔家一起生活，从桂林到阳朔，沿途挑选外景拍摄地。

当时剧组确定下：以书童山下作为“砍藤落水”、“我落石崖顺水漂”两幕的场景；以木龙洞作为漓江河畔对歌台；以临桂县五通茶山作为采茶姑娘在茶山走，“神仙听歌下凡来”一幕的场景；以徐悲鸿故居小河畔作为定情时“斧砍江水水不离”一幕的场景；以大榕树下作为抒发“连就连、我俩结交定百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”情感的场景……

这些场景后来看都很恰当，现在甚至成为了旅游景点。拍摄时也能做到有条不紊，心中有数。

后来很多人回忆拍摄经历，都提到过苏里导演被烫伤一事。当时制片组从伙房里抬出一个装满着刚烧开的开水的大木桶。正把大木桶抬上高坡时，苏里看见抬开水的同志行走吃力，便前去帮忙用力托着木桶，因木桶失去平衡，突然间桶底整块脱落，满满的一桶开水全洒在他的双腿上，腿上皮肤全给烫伤了。结果苏里只住了一天医院，接受简单处置后，双腿缠着绷带，第二天就返回阳朔，照样到外景地导拍。那些天，苏里都是由大家抬着担架到片场的，在担架上指导拍摄。苏里说：“没有想得太多，那么多人等着，不能因为我一个人就把戏停下来，活着就干，死了就算。”苏里就这样在担架上，每天拿下60多个镜头，因此得了个新外号——“拼命三郎”。

苏里导演的认真负责以及敬业精神，无疑是带动了整个剧组，从导演到群众演员，上上下下一条心，就是想把电影拍好。

雷振邦

剧组有个强大的音乐组合，就是雷振邦与乔羽。虽然曲调大多取材于广西民歌，不过广西民歌很多，根据场景如何选择、哪首好听？如何编曲、如何谱词......这些都非常关键。后来电视电影也拍了很多部《刘三姐》，也采用广西民歌，为什么效果远远没有61年版《刘三姐》好？其中音乐选择与编排不佳是很重要的原因。音乐电影最根本的还是音乐。

雷振邦是非常有才华的作曲家，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，我们熟知的《花儿为什么这样红》歌曲，就是雷振邦代表作。在刘三姐这部电影中，雷振邦利用广西特有的民族曲调，经过自己艰苦的提炼加工，提炼出一首首旋律优美的民歌，每一首音乐风格都与相应场景完全吻合，非常出彩。这当然是老一辈音乐家的专业之处。词作家乔羽精心制作富有诗情画意、深刻哲理的歌词，至今唱起来还是那么精彩动人。“风吹云动天不动，水推船移岸不移。刀切莲藕丝不断，斧砍江水水不移”，多么美丽场景，多么坚定誓言。另外很多歌词例如：“虎死虎骨在深山，龙死龙鳞在深潭”，“砍柴过岭又过坡，岭上山鸡尾拖拖。岭上山鸡呀尾摆摆，展翅飞过虎狼窝。”很有山野味道。

无论彩调还是桂剧，都是地方剧种。而电影是要给全国乃至全世界观众去看的，所以曲调必须要有所改良，否则受众面太小了。61版《刘三姐》在音乐曲调方面做得很好，音乐即保留广西风味，各地人们也都很爱听。

音乐是这部电影的灵魂，美妙动听又生动形象的歌曲是这部电影广受欢迎的基础。其中有民间艺人的锤炼创作，也有音乐专家的提炼升华。

61年版《刘三姐》在音乐方面有没有遗憾？其实还是有遗憾的，那就是没有收录《山歌好比春江水》这首歌。经人提醒，我发现了一小段曲调，不过完全谈不上完整。这首歌旋律奔放曲调优美，没有进入电影《刘三姐》确实是比较遗憾的事情。《山歌好比春江水》后来成了广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲。

主角与演唱

黄婉秋扮演刘三姐

很多人都说：黄婉秋演得真好。她当时来自桂剧团，广西桂林人，那时只有17岁，本身也很单纯，有一种质朴清新气质，非常符合民间刘三姐形象。

黄婉秋当时名字是黄艺琼，因为学艺，所以剧团老师给她起了艺名叫“艺琼”。后来苏里导演让她恢复了本名黄婉秋。不过采访黄婉秋时，她说她当初的艺名是“黄艺群”，开始还不高兴，后来老师说这是“艺术超群”的意思，她才高兴了起来。不知“黄艺群”与“黄艺琼”之间有什么变动故事。

黄婉秋在扮演刘三姐形象方面无可挑剔。后来，我看了对她的多段采访，感觉她本质上就是个简单的人，黄婉秋从小喜欢唱歌表演，表现起来无拘无束、落落大方。小学毕业13岁自己跑到剧团报名。在拍摄电影时，剧组每月给她20块钱补贴，她就把同样微薄的工资全给家里，自己就靠补贴生活。后来虽然在文革中历经磨难，挨打挨骂挨批，依然不改初心。她最怀念的，就是拍摄电影时的单纯环境，虽然物质简陋，人人都努力拍好。实际上，刘三姐爱恨分明形象，也只有思想单纯的人才能演好演活。

傅锦华

剧组开始是准备让傅锦华来扮演刘三姐的，傅锦华确实实力强劲，唱得好，当时已经小有名气。后来文化部戏艺术局局长田汉看了几人试演片段后，觉得从相貌上来说，黄婉秋更符合刘三姐形象。从推广刘三姐的角度，田汉的判断毫无疑问是正确的。他有戏剧家独到眼光，后来影视市场的强烈反响也证实了这点。

《刘三姐》唱段主要由傅锦华与李敏玲配音。傅锦华演唱确实有特点，咬字有广西口音，清脆明亮，甜美婉转，带有山野味道。这是无法模仿的声音，无法通过专业培训达到这种效果，她的歌声来自血脉，来自心灵。那时有人认为，傅锦华的声音没有太多的修饰，太“野”了。雷振邦不以为然，他说，刘三姐的歌经常是在山头田间唱的，傅锦华的野味正好符合这个要求，如果要是用我的乐团她们还不敢喊呢。今天来看，雷振邦老先生对音乐理解确实很到位。

傅锦华在回忆这段时光时说：“导演觉得我不够漂亮，而且不像典型的壮族人，壮族人的脸比较短比较圆，而我却是长脸，所以就让黄婉秋当了主演，而让我配唱。”不过傅锦华依然无怨无悔，极其认真配唱，体现出优良职业素养，她对《刘三姐》歌声塑造是非常成功的，与黄婉秋的表演可以说是珠联璧合，共同打造了《刘三姐》立体形象。

张文君扮演舟妹

电影配角舟妹清纯可爱，是由张文君扮演，李敏玲配唱的。张文君与李敏玲两人，也是一个演得好，一个唱得好。张文君是彩调剧团的，甜美可爱，李敏玲是歌舞剧团的，嗓音甜嫩。两人合在一起相得益彰。电影中有一些傅锦华与李敏玲合唱对唱场景，能听出来，李敏玲声音毫不逊色。

刘世龙扮演阿牛

电影中刘三姐恋人是阿牛哥，扮演者是刘世龙，拍过这部电影之后，1964年他在《英雄儿女》中饰演了"为了胜利，向我开炮"的王成。

反面角色

夏宗学扮演莫怀仁

莫怀仁来历已经很难考证。据说原型来自莫猛，第十二代土司，字怀仁，在位时间14年。不过他生于明末，而刘三姐是唐代人物，这不是关公斗秦琼吗？所以只能理解莫怀仁是地主阶级的一个代表人物。

莫怀仁扮演者是夏宗学，表演出色，专业科班，1951年毕业于上海戏剧专科学校表演系。夏宗学是因为家庭成份不好，58年被“流放”到广西，进入广西话剧团。1979年落实政策，重返上海。

罗秀才

电影中还有个罗秀才，船中载着一大堆歌书而来，说话有点结巴，看上去非常可笑。但是千万不要小瞧这个人，他的原型是大名鼎鼎的罗隐秀才，要知道，船上的歌书都是他写的！他是刘三姐重量级对手。

中国社会科学院文学研究所施爱东写过一篇文章《被刘三姐戏弄的罗隐秀才》，其中说道：这出戏来源是“罗隐秀才造歌本”系列客家民间传说。电影中罗秀才原型，正是大名鼎鼎的唐代诗人罗隐。罗隐是唐朝文学家，历史上真实人物，才华横溢，十上不第，民间呼为“罗隐秀才”“罗秀才”。罗隐秀才科场失意之后，闷居家中，写了许多山歌，一本一本地堆满了三间大屋。

罗隐秀才的传说是中国最著名的系列传说，其在民间文学中的影响力，丝毫不亚于鲁班、刘伯温、徐文长的传说。在江西、广东等客家地区，罗隐秀才被奉为山歌祖师。在广东的梅县、韶关一带，广泛流传着罗隐秀才与刘三妹（刘三姐）斗山歌的传说。

山歌都是心中出，哪有船装水载来

罗隐秀才确实才华横溢，歌曲众多。他后来船载歌本去挑战刘三姐，结果是”歌祖“遇上”歌仙“，刘三姐无招胜有招，一曲”山歌都是心中出，哪有船装水载来“，让罗秀才看到更高境界，瞠目结舌之余，自然是甘拜下风了。

值得一提的是，管家演得也很棒。管家由贺汝瑜扮演，相对于剧组中其他人来说，他演出资格更老，解放前就当演员了。

群众演员

群众演员

优秀影视的一个重要特点就是：群众演员很出色。群众演员虽然不像主要演员那样光彩夺目，但是他们对气氛烘托无比重要。很多影视忽视群众演员，结果观众情绪难以投入，观影效果较差。电影《刘三姐》上群众演员来自桂剧、彩调、歌舞、文场、文工各家剧团，本身有表演功底，无论是表情还是合声方面都配合到位。好花还需绿叶衬，他们确实是一片翠绿海洋，完美映衬出主角花朵的娇艳。

影片是在1960年拍摄的，那时是生活条件最为艰苦的时代，剧组依然请来大批剧团成员，拍刘三姐与秀才对歌时，调动了350只船.......在物质方面可以说是竭尽全力。尽管生活条件非常艰苦，但是屏幕呈现上的一样都不马虎，这种态度，当然是值得学习的地方。

民族特色

桂林山水甲天下

电影在广西取景，漓江山水，清秀挺拔，桂林山水甲天下，自然是很有特色，真山真水，这方面无需多说。

刘三姐着装

另外一方面体现在纯朴自然表演风格上。现在一说起”民族特色“，很多人就拼命朝”华美“这方面打扮，实际上，纯朴自然就是特色。影片人物形象打扮当然要漂亮一些，不过如果太华贵就假了，是不足取的。电影《刘三姐》这方面控制有度，刘三姐服装有绣花等民族特色，但是都是布衣，她甚至从来没穿裙子，整体打扮适当得体，真实感强。

从性格方面来说，虽然刘三姐的故事改编自传说，但是具体到人物性格是非常真实的。我们知道，民间确实有刘三姐这种性格的女子，喜爱唱歌，不畏权贵，心地良善，性格坚韧，又斗嘴厉害。这样的女孩是普遍存在的，这就是真实的一面。这种自然性格，容易获得观众认同。

世上哪有树缠藤

从演唱方面来说，也体现了民族特色。歌曲演唱都有当地口音。《世上哪有树缠藤》这首歌曲，用广西本地口音唱出来很有味道，也非常能打动人心。后来大型商演，却请“著名”港台歌手来唱，完全失去了风味。一方水土一方人，民歌有区域性，山歌更是有山野味，往往只有当地优秀歌手才能唱出特有感觉，因为特色所以能普遍被民众所认同。还有《上河涨水水推沙》这首也有桂柳本地口音，其发音有种难以言喻的美感，唱出来非常唯美。

我们想像中的《采茶歌》，很可能是旋律悠扬，青山绿水之间旋律飘荡，当然是很抒情。然而，民歌《采茶歌》却并非如此，电影中《采茶歌》活泼灵动，短促有力，跳跃感强。原因是：采茶动作细微频次很高，民歌是劳动人民创造的，肯定与场景本身相吻合。电影中《采茶歌》与姑娘们采茶动作配合，不但歌曲动听，整体看起来也非常让人信服。

民族的就是世界的。真正体现民族特色，应该从场景、性格、唱作、打扮等等方面做到纯朴、自然。不能为了追求唯美不顾真实性，应该扎根本土，这就是电影《刘三姐》带给我们的启示。当然，这部电影虽然优秀，也并非完美无瑕。例如受时代影响，阶级斗争主题过于明显了，还是应该将重点放在追求自由平等之上，这样作品更有生命力。

最终结论

立足本土，认真拍摄，音乐优秀，朴实自然，民族特色以及众多幕后人物的奉献，就是这部电影成功的原因。这些因素是可以学习，可以借鉴的。尽管今天很难完全做到，但这些就是努力方向，成功关键。

无论如何，我相信刘三姐（刘三妹）在历史上是存在的。她一定是如同百灵鸟般热爱唱歌的女子，并且很有音乐天赋。“如今广西成歌海，都是三姐亲口传”，她是秀丽山水凝聚而成的精灵，是热爱生活热爱自由蔑视权贵追求平等的代表形象。《肖申克的救赎》上有句经典台词：“有一种鸟儿注定不会被关在牢笼里，它的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。” 而《刘三姐》就是这种自由自在的鸟儿，她飞翔在山水之间，穿过狂风暴雨，不惧电闪雷鸣，她一定要在蓝天下自由歌唱。

刘三姐传说

简单说一下刘三姐传说，刘三姐历史上确有记录，记载中她叫”刘三妹“。最早开始记载是一本南宋地理书籍《舆地纪胜》卷九十八“，三妹山：“刘三妹，春州人，坐于岩石之上，因名”。民间传说刘三姐为壮族人，有“歌仙”之称。生于唐代，从小聪慧过人，能歌善唱。 据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址。不过除了广西，其他省份例如广东、湖南、云南、贵州等地都有刘三姐传说，说法不一，难以考证。从现代来说，2006年，广西壮族自治区河池市宜州区申报的“刘三姐歌谣”，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 经国家考证研究决定，将宜州区作为刘三姐故乡。

影视链接

1961年《刘三姐》彩色高清修复完整版

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