陈建斌同学中谁和谁结婚了（他是中戏90级表演系的老班长）

隔三差五国产电视剧还是会有一部精品让大家眼前一亮。《父亲的身份》就是如此。从索福瑞52城收视统计上来看，《父亲的身份》4.131%的市场份额和1.428%的收视率，且独占索福瑞电视剧收视率排行榜榜首鳌头，成绩无疑相当突出；而从豆瓣网8.8高评分及乐视视频9.2高评分的参考数字上看，网友们的自来水一样可观。

戏好，自然角儿靓。主演陈建斌、俞飞鸿之外，一脸络腮胡，颓中带着精细鬼，聪明反被聪明误的吴昆才分外“抢戏”成了话题人物，自然也在近两三个月带火了一把饰演者曹卫宇。

曹卫宇

1972年1月26日出生于新疆生产建设兵团石河子市，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系本科90级。他在班级中是班长，他与王学兵、陈建斌、李亚鹏是同班同学。曾出演《不要和陌生人说话》、《春桃的战争》、《楚汉传奇》、《芈月传》等多部影视作品，在谍战剧《父亲的身份》中饰演反一号吴昆才。

和曹卫宇坐在东四环泛海国际的室外咖啡厅聊天，除了有相熟的人过来同他打声招呼，身旁进进出出的顾客走过路过则多半不错过地再回头打量他一眼。

“你看，这像是你如今的境遇：观众心里有你，但还没疯狂到上来扑你。”我说。

“这住家的明星本来就多，见怪不怪吧。”他答。

“你这款大叔范儿要火”身旁的摄影师打趣到，“哎，我很早上初中的时候就被人冠以‘老曹’了，就没人叫我的名字，一直叫我‘老曹’，包括上大学，我们老师乃至于校长都叫我‘老曹’。”

说起校园生活这话头，天山大漠、古道胡杨的景象你们自行脑补：二十六年前，绿皮车咣当咣当地载着十四位新疆有志青年从天山一路来到北京站，“那还不是个讲究吃穿的年代，像我上大学的时候，家里每个月才给我寄一百块钱，除了吃之外买不了什么东西，冬天就是棉大衣、军大衣，夏天就是T恤、牛仔裤，怎么舒服怎么来嘛。”曹卫宇吸了口烟，身子朝后欠了欠。颇不识趣地指了指他腕上的宇舶表“Big Bang”，人笑了，笑容里有着吴昆才药鸩同僚的寒意——“三十老娘倒绷孩，做你娘的春梦去吧。”台词咱也是记得的，霍然提起，曹卫宇一怔继而哈哈大笑，“朋友送的，推脱不掉。到家一查才知道是奢侈品，可能他想让我过得好些吧。”

他更愿意在那个仲夏悠闲的傍晚回首往昔，多少带些忆苦思甜的涩，“我说朴实不光是体现在这儿，朴实还体现在待人接物上，我们班人普遍来说是比较真诚的。比方说当年我、陈建斌、王学兵、李亚鹏在一起，棉花厂胡同里有个杂货铺的老板叫李铁锤，是个陕西人，他老婆是北京人，他感觉是‘倒插门’，就跟我们关系特好。我们经常在那买一瓶啤酒，一包花生回来穷聊，有时候没钱就赊个账，挂白条，过些日子再把账还了。我觉得生活中人们交往其实并不是非得怎么样，生活没有那么大戏剧性，哪来那么大戏剧性？没有，生活就是点点滴滴，就是相处嘛。”

曹卫宇口述：

忆中戏

“新疆人普遍身上都有一种热诚，

真诚和厚道。”

说起90年考中戏的事，源于中央戏剧学院在新疆的那次招生，招生目的是为培养一批能够长期活跃在新疆话剧舞台的演员。那个时候从乌鲁木齐坐火车到北京要三天三夜，我们在乌鲁木齐话剧团的团长是一个很开明的人，也是中戏的师兄。他促成了这次招生，毕业之后我们也确实回过乌鲁木齐话剧团，但是身在曹营心在汉，外面的世界很精彩，既然出来了谁也不打算再回去。

家在新疆确切地说是因为爷爷，他原来是驻防新疆省国民党部队的军官。新疆和平解放，国军全部起义和共产党的部队合并在一起了。再往后为了屯垦戍边就成立了兵团，大概有13个师分布在天山南北，我们家在第八师。一方水土养一方人，我们每个人的性格或多或少都会影响到各自的命运，再细化一点说会影响我们的职业，再细一点说会影响到所塑造的角色。新疆人普遍身上都有一种热诚，真诚和厚道。新疆环境是天高地阔，还有森林、沙漠和草原各种地貌，所以造就了我们的性格就是这样，可能表面看起来冷，心里都是火热的。

中央戏剧学院的那次招生我很顺利就考上了。我们班一共14个人，刚去头一年班长是一个年纪最大的大哥，下半年是李亚鹏做班长，后3年是我当班长，所以他们现在也叫我“老班长”。那时候我们班男生一共两个寝室，308和307，我一开始跟李亚鹏，陈建斌，马雷在一个宿舍，后来跟王学兵，王旭峰，许剑一个寝室。大家上学的时候都挺喜欢音乐和诗歌的，关于电影和戏剧方面知识最渊博的应该算是陈建斌了，他知道的导演，艺术家，演员比我们加起来还要多得多。那会陈建斌给自己起外号叫“难不倒”，说出一个戏，他总会如数家珍地说上一番。

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当年的李亚鹏和曹卫宇

在曾经的一档娱乐节目里，陈建斌回忆：在他读研期间，有一年暑假学校粉刷宿舍，没地方住，陈建斌就投奔了曹卫宇。曹卫宇当时住在一个半地下室里，陈建斌在那里和曹卫宇合住了一个夏天。

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谈崇拜

第一是《教父》，第二还是《教父》

那个时候大家都还年轻，也心存幻想觉得自己有一天也能像那些演员一样。《教父》这部电影的第一部和第二部实在太好了，是绝对的经典。后来，无数次人家问我什么样的电影最好，我总说第一是《教父》，第二还是《教父》。

简单来讲，电影讲的是一个父亲教育自己的孩子该如何做人做事，盗亦有道。老教父虽然年轻时也是为了家族的仇恨干过杀人越货的事情，但他有自己的原则，比方说当土耳其毒枭来和他谈，要把毒品运到美国，需要教父合作用他的渠道的时候，教父严厉地拒绝了，他说：“我们不能让我们年轻人沦为奴隶”，这就是他的品格。而且如果看过小说的话，很多台词是记得住的，比方说他对Michael说的一句话，他说：“我并不希望你来接替我的事业，我原来对你的设想是你有可能成为美国的一个州的州长，乃至美国总统。”其实《教父》这个电影归根结底讲的是家庭，讲的是父子关系和兄弟之间的关系，这是非常打动我的地方。

我们中戏出来的都会在谈及表演时提到上世纪美国五十年代的“演员讲习所”。上世纪初，苏俄斯坦尼体系的精神和莫斯科艺术剧院的演出成果说明演员不是“模仿形象”,而是要“成为形象”，生活在形象之中……但演员怎么去贯彻、完成、达到这一目的?怎么把你感觉、理解的东西,用一种具有说服力的表现手段活生生地表现出来?这就是李·斯特拉斯伯格牛逼的地方了，他所做的是进一步为如何解决表演中的表现力提供出方法论。1951年他作为“演员讲习所”的艺术总监,正式用“方法派”训练演员。后来,“方法派”成了美国表演训练的主流。“方法派”培养了一批巨星,如马兰·白兰度、梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗等，这些现如今依旧牛逼闪闪的演员都是从那出来的。

论表演

我和陈建斌在片场不交流

要聊表演就太具体了，归到表演这个学问就一句话两句话说不清。总之我认为表演最大的美就是讲真实。表演这门学问简单来就是研究人物，研究人的行为，并且能体现人的行为的一门科学，演员的生产资料和生产工具就是自己的身体，台词和形体是演员进行创作的两大最重要的工具，人物的语言能带出人物的生活背景，包括他的形体。我们就是要用我们的身体表现出符合那个人物的东西，演员工作的最高任务就是塑造人物形象嘛，所谓塑造人物形象就是演什么你得像什么，演什么你得是什么，简单来讲是这样。

跟高群书导演合作不是一次两次了，至于说我是怎么塑造这个吴昆才这个角色的，也是根据剧本，我们不能脱离开这个根基去谈空中楼阁的事情。首先剧本写得不错，角色写得非常有趣的，编剧也是学识非常渊博，他本人应该是喜欢戏曲的，给我这个角色加上这个佐料，让角色显得更鲜活一些。从剧情设置上我同陈建斌是对立的关系，一上来就摆鸿门宴互相试彼此的斤两，但我们俩恰恰在片场基本上不说话，说话的时候很少，确实这个戏台词也比较多，我们平时都是各自在用功，你背你的词，我背我的词。这个戏还有一个特点是心理上暗战比较多，心理上较劲的地方比较多。我们是职业演员，不能把生活中的习性带入到戏里头，生活太熟悉带戏里就坏事了，反而我们要在进组那段生活中带进一种冷漠与排斥感。

所以什么叫方法派，就是你在生活中要成为这样的人，你才有可能在片场达到角色的行为逻辑上的准确。拍了三个月，基本上都是这样一个状态，好多人都觉得很奇怪，说你和陈老师是同学同窗，关系这么好，为什么片场很少说话？这就对了，因为我们不需要在片场表现出友谊，才会有角色上互相碰撞出该有的火花。

说腔势

头发白了我就接受头发白了，

胡子长得快懒得刮

《芈月传》中饰演纵横家公孙衍

《父亲的身份》饰演反一号吴昆才

即将上映的《九州·海上牧云记》 饰演端王朝大将军穆如槊

老成这事儿吧不是装出来，等你老了，就成了。我从36岁头发开始发灰发白。我首先没觉得自己老，上初中的时候就被人冠以“老曹”，就没人叫我名字，一直叫我老曹，包括上大学，我们老师乃至校长都叫我老曹。所以36岁时我对着镜子看自己，哦，头发开始白了，也不觉得惊讶，我们家基因就这样，我甚至很高兴遗传了父亲的大胡子、黄眼珠、白头发。中国的男性，全世界的男性都是这样的，有个人类学家统计世界上60%、80%以上的男性身上都有成吉思汗的基因，因为他征服了全世界，这就题外话了。

但我那时候还没开始留胡子，三十多岁正当年干嘛把自己往老了装呢？所以现在我的容貌就是水到渠成，头发白了我就接受头发白了，胡子长得快懒得刮，它就变成现在这个样子。这几年找我拍戏的人都觉得，诶，你(胡子)这样特别好，那我就让它这样吧。现在我觉得这事也不能长此以往，正打算这星期就把胡子刮了，对一个演员来说他每个角色都以这个形象示人必然让人视觉疲劳。可助理就跑过来说不行，接了几个拍摄都要求我蓄须示人，大家喜欢看，那就再忍一段，哪天我刮了你们也别嘚瑟。

每个人的成长轨迹不一样，我属于成熟得比较慢的那类人。你长得老其实跟心智成熟度是没有任何关系的。毕业后我就傻眼了，上学的环境相对来说也单纯嘛，就念书。能当班长完全是因为老师看我比较听话，无非是顺民而已。但其实，我拍过很多负面角色，骗感情的骗子啊，盗卖器官的医生啊，有很多，这跟我本人的个性没有任何关系。演员的工作是塑造角色，我觉得一个好演员就应该这样，跳进跳出非常快，很快地进入，很快就出来。就演员的素质来说无非四个力：理解力、表现力、爆发力、控制力。理解力就是你知道这个剧本写的是什么，这个角色承担什么功能，你理不理解他的行为；表现力就是你把你理解的东西表现出来；爆发力就是我刚才说的你得迅速进入这个角色，喜怒哀乐都能表现出来；其次是控制力，你的表达要收发自如，如果没有度的话就是过犹不及。

讲情怀

我从来没有为了角色抑郁过，

所以他是艺术家

我本人是个非常感性的人，遇到悲伤的事、感动我的事真是会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，古诗为证。我是这样一个人，了解内心的坚硬或者柔软在什么地方。我觉得非常幸运的是考上了中央戏剧学院，在戏剧学院接受戏剧美学的教育，所谓的开悟我倒不觉得现在就开悟了，表演这个学问是一门非常深奥的学问，我不知道我什么时候才能开悟，因为它太难了，演什么像什么是非常非常难的事情。

阿尔帕西诺也不是我最喜欢的演员，我最喜欢的演员是丹尼尔·戴·刘易斯，他的好戏太多了，《我的左脚》、《林肯》、《血色将至》，他是唯一一个获过三次奥斯卡最佳男演员的。他抑郁症？我从来没有为了角色抑郁过，所以他是艺术家，我还达不到他那个成就，但我觉得我这辈子也不可能，所以我不会为这个事情去纠结，我只会觉得他是我的一个榜样，哦，原来演角色是要这么演的。我给你举个例子，刘易斯在《我的左脚》里演一个爱尔兰诗人，一个因小儿麻痹症高位瘫痪的角色，刘易斯接了这个角色之后就开始在生活中成为他，在生活中就这样了，走路需要别人扶，需要坐轮椅让别人推，摔在地上也不起，需要别人扶或者自己挣扎着爬起来，就是所谓的生活中成为那样的人。这一定是一个职业演员或者艺术家对自己的要求。中国现在有这样的角色吗？荧幕上有这样的角色吗？有吗？那不就完了，这不是演员自身的问题。原因是什么？我们电影没有分级制，没有类型片、艺术片，我们创作者没有机会也没有这样的要求去奔着一个最极致的电影去，有谁在做这样的事情吗？有吗？没有啊。所有对自己有要求的演员都希望自己有可能或者有机会能够这样。那等啊，我们就慢慢努力呗，在这种努力中慢慢等待呗。

相对来说我比较喜欢古装戏或者年代剧，为什么呢？因为我们现实生活中的戏没有那么大的戏剧性，有也不让你表现，生活中有很多很多极端的事情，你能表现吗？比方说文革，有本书你看过就知道了，冯骥才先生的《一百个人的十年》，他采访了一百个人在文革中的十年，每一个都是血淋淋的现实，我看了好几遍，但不能拍啊，拍了它也不会找我啊。这就是没有办法的事情，我就非常羡慕我们的近邻，比方说日本和韩国，韩国的电影这几年突飞猛进。电视剧是生活，电影则非常极致，这不就是我们观众最爱看的东西吗？我们只剩下羡慕和嫉妒。倒也没有怀才不遇，我觉得所有一切都得接受嘛，你得接受，不要给自己平添苦恼。

END

文/王诤 摄影/解飞

部分图片源自剧照

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