冰雪奇缘第一集（冰雪奇缘之冰奇缘）

传说在北极，因为天寒地冻，

人们嘴里说出来的话会结成冰雪，

对方听不见，

只好把冰雪带回家慢慢地烤来听

【 你必须知道的音乐剧LIST | 中级篇】

《冰雪奇缘》Part I

（Frozen）

Top2

出品公司：华特·迪斯尼工作室

编剧: 汉斯·克里斯蒂安·安徒生、克里斯·巴克、珍妮弗·李、尚恩·莫里斯

类型: 动画/ 喜剧/冒险/音乐剧

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2013年

片长: 102分钟

Part I

《冰雪奇缘之冰奇缘》

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片头片尾背景音乐—《Vuelie》“大地之歌”

这是歌是北欧最古老民族萨米族的语言。由北欧原住民的民歌“Yoki”和丹麦的圣诞歌曲“Dejlig er jorden” 混搭而成。

和《狮子王》类似的是，片头都运用“呐嘿呀”这类纯人声吆喝，呼唤及衬词，以世界民族音乐为开场旋律为冰天雪地中“采冰”这个传统的北方特有的劳作中揭开大幕。

世界民族音乐

World Music

简单来说世界民族音乐，重要的是“民族”音乐。民族音乐就是世代生活在一片土地上的一个民族，在历史文化传统上具有很强的民族特色，包括使用本民族的乐器（如爱尔兰风笛）和语言，能体现民族文化和民族精神的音乐。

位于北欧斯堪的纳维亚半岛西部的挪威,有很丰富的民间音乐,其中有古老的叙事歌曲,反映劳动和日常生活的歌曲及宗教歌曲等

“世界民族音乐”这个概念简单用一两句话来概括是远远不够的。学音乐的人会很快区分出哪种是“世界民族”的音乐类型。

我们所听到的这首《Vuelie》就是根据斯堪的纳维亚的世界民族音乐所改编的。

延伸一下知识点

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这种用纯人声演唱的形式叫做

【阿卡贝拉】

Acappella

阿卡贝拉由意大利语Acappella音译而来也叫做无伴奏合唱

其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐以人声清唱，并不使用乐器。

（推荐观看厦门6中合唱团阿卡贝拉版《稻香》）

最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。

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【格里高利圣咏】

Gregorian Chants

以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐，称为格里高利圣咏。

可以说它是西方音乐的起源，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出古典音乐的萌芽。 天主教从最初就认识到音乐对信仰的作用，使得音乐在宗教礼仪活动中占有重要地位。

圣咏就像我们听到佛教念经一样--念念叨叨缓慢无节拍的唱词，加上音域在二三度之间的进行。

小七曾经在本科音乐史的考试和考研听辨资料中最头疼的就是，音响中传来老师念诵标题为“格里高利圣咏·羔羊经（和其他各种经）”的听力部分，只要听到开头基本上头都大了好几圈。以至于我们在某一段时间内，同学之间相互打招呼都是先“啊啊啊”一段圣咏，答对了后再开始正常人的聊天，开启说话的密钥。

可能这样有助于对诗经的理解和人生的思考

都说音乐有疗愈功能，

这里“格里高利圣咏”推荐给各位亲们

非常具有安眠功效的格里高利圣咏了解一下，

走过路过千万不要错过。

回到影片中片头开始部分破冰镜头，一群大汉挥着工具动作整齐的刨冰唱着歌，这是本片中出现的第一首歌曲《Frozen Heart》

每个人都记得“Let it go”，却往往忽视了这个开头。作为开场和结尾，它总括了全片的内容。

歌曲里充满北方人古老的、刀砍斧劈般有力的劈开了坚冰，也如开启了全片的帷幕。在欢快的劳动号子的伴奏下，一些身强体壮的采冰人，以和歌声号子相同的节奏非常有默契的破冰、采冰、装车、运走，所有动作协调有致。整个画面给人以和谐的美感。

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在劳动时具有强烈节奏性

能增强步伐感觉的歌曲音乐风格

它叫做

【劳动号子】

劳动号子简称“号子”

动画片以及

现实生活中的

采冰人

号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌。它产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动（尤其是群体性劳动）中不可缺少的部分。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出响亮的带有韵律的吆喝或喊叫。

他们有这样的特点：

1 音调粗犷有力，常用一领众和、领和交替的演唱形式，从而加强劳动者在劳动中的情感交流，保证行动的一致，提高劳动效率；

2 节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；

3 领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

所以

他们唱的是【“采冰号子”】

也就是“劳动号子”

已故相声大师马季先生曾说过一段《劳动号子》的相声，可自行搜索借鉴

音乐审美是横亘在“经典”和“名曲”中

不可逾越的鸿沟

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【迪斯尼 OR 迪斯科】

To Be Or Not To Be

你知道的那些“名曲”

可能不是“经典”

在现实生活中， “劳动号子”对于孩子们的切身体会大大减弱。在教学中，教材出现的一些原本是描写苦难悲伤和与劳动相关的一些乐曲，需要花费很大的精力来解释和营造氛围，很难带入情感。

我国在特殊历史条件下涌现很多经典作品，几乎都是凄惨悲凉的风格，如《白毛女》中的《北风吹》，《兰花花》等等，小孩子几乎很难理解，听了也会觉得很别扭，解释起来也感觉话题太深，无从下手，只能泛泛而谈。

有一次，有个小学生演唱《小巴郎》，我请他给大家介绍一下这首乐曲。无论是风格地区还是乐曲表达他都一无所知，甚至连“小巴郎”是什么意思都不知道。

这样“学了就忘”流于表面的练习，对于培养所谓的“艺术情操”的初衷是背道而驰的。

时至今日，在音乐的少儿教学过程中，依然以外国作品为主，能够被提及的中国作品屈指可数，且大多来自于上个世纪的经典曲目，如《梁祝》、《草原英雄小姐妹》等。

Sad

当我听到10来岁的小女孩在学唱

〈走在乡间的小路上〉

演奏会中轻松欢乐的弹奏

〈北风那个吹〉

的时候

我的内心是十万分惊恐的

大爷大妈们弹弹唱唱玩玩开心就好

拿出来做教学曲目

在我看来

这样学音乐和跳迪斯科

没什么区别

END

【今日重点词】

切分音（Syncopation）：

切分音也叫切分节奏。在爵士乐中最为常见。指的是在三个音的节奏组合中的弱拍上出现强拍的重音规律。

原本是“1 1 1 1”的4个相等节奏中，将第二个“1”和第三个“1”的时长相加，成为1 2 1的组合。

用音符标示为：

用语言读出来最典型的读法为：

“棒棒～哒”

“棒棒哒”为了强调很棒的意思，第二个“棒”字被拉长，这个组合就是切分节奏了。

再比如，印度洗脑神曲《我在东北玩泥巴》中的

“嘟嘟～嘟”

“嘟嘟～嘟”

和

“东北不该”中的

“东北～不”

他们都是切分音！

只是片头音乐而已

脑洞有点大

未完待续

嘟嘟～嘟

嘟嘟～嘟

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棒棒～哒

你的音乐细菌制造机

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