杨派代表作品是杨失伍吗（杨派名家与天津）

杨派名家程正泰

天津是有名的文化古都，人文荟萃，蕴藏着丰厚的文化遗产，特别是京剧，历史上孕育了无数的京剧人才。从1950年代末期至“文革”前，天津戏剧界呈现一片繁荣盛况，无论大小剧团，剧目丰富，阵容雄厚。各团上演戏码一月不翻头。戏路宽广，昆乱不挡，京海两派，全梁上坝，流派纷呈，文武重头，饱飨观众，令人目不暇接。

在梨园行内，凡是阵容雄厚、名角云集，剧目为优秀京朝派传统戏，久占大都埠、大剧场公演的剧团，内行称其为“龙虎班”。由于名角效应,流派纷呈，自然身价显贵,令观众叹为观止。“石蕴玉而山晖，水含珠而川媚”，天津京剧团组团时费尽心思，招贤纳士，云集大批京剧精英，角儿们来自五湖四海。挑大梁者：老生为杨宝森、周啸天，后杨先生因病返京，由杨门传人程正泰独挡一面；里子老生有哈宝山、曹世嘉、苏世明、张文轩等；武生有厉慧良、张世麟；旦角由梅派丁至云领衔；净有金少臣、朱玉良、宋鸣啸等；小生有王世霞、季砚农、季尚春等；武旦有冀韵兰；架子花有邓金昆、张韵啸等；丑行为詹世辅、包式先、李少广等，四梁四柱个个坚挺。剧目繁花似锦，艳丽多姿，舞台上呈现出一派繁荣盛况。

天津京剧团建立之初，著名杨派老生杨宝森演出《失·空·斩》、《伍子胥》等，傍角儿的为哈宝山、曹世嘉、李荣威，场面上有杨宝忠、周子厚，众星捧月，光彩绚烂。杨腔苍老淳厚，委婉动听，如天籁妙音，又似一坛陈封老酒，醇厚溢香，回味无穷，使听者如闻韶乐不知肉味。那时，天津观众如痴如醉,狂热地追逐着，大饱眼福。另一位须生大家周啸天,他的《打登州》令人称道，在菊坛中独树一帜，享有盛誉。周先生的《打登州》绝非等闲，唱腔响遏行云，楚楚动听，身段边式，“锏套子”耍得娴熟、特别是在校场上的两望门，跨腿、搓步，干净利落，功力雄厚。《问樵闹府》和《打棍出箱》，演得异常精彩，把一位穷途落魄的儒生，活灵活现地展现于舞台。但见他神情恍惚，一身穷酸腐气，行为疯癫、狂言痴语，把范仲禹失去妻儿痛苦的心理，刻画得维妙维肖，淋漓尽致，很具书卷气，这是周先生的内在功力。戏中高难动作甩鞋、吊毛、僵尸、出箱，周先生挥洒自如，游刃有余，舞姿美轮美奂。

市团的武戏由于人才济济，阵容雄厚，戏码很硬。除了厉慧良、张世麟外，还有李少楼、杨连玉、周铁豪等武生，他们不但来“下串”，还能挑一出，每位都身手不凡。李少楼的武功，边式漂亮，短打戏亦佳；周铁豪勇猛有冲劲，他翻得好，长靠《挑华车》、短打《闹龙宫》非常火爆。武丑刘少泉，为叶盛章高足，身轻如燕，动作敏捷，干净利落。在《铡判官》中饰油流鬼，红极一时。市团的武戏可谓蔚为大观，特别是厉慧良、张世麟主演十分精彩。观厉慧良的戏似杨(小楼)，但非杨，戏规范，有章法，他是筚路蓝缕、另辟蹊径，融汇南北戏剧特点，标新立异，形成独特风格，探骊获珠,终成大器，影响了大批后学者追随。观他的戏可谓是极美享受,如《长坂坡》之“跑坡”抓帔，原是走倒插虎，跪步，后改为帔扔向空中，趁势翻向右方，接帔，空中向里转身，看帔大惊后，急跪步连呼“主母！”这一系列程式形成极优美的舞姿，动作难度大，节奏要合适，接帔要准确，空中翻身要漂亮，厉慧良把赵云见主母投井后的悲痛情景，刻画得十分感人。他的《拿高登》之醉打、《铁笼山》之观星、《钟馗嫁妹》之妩媚舞姿等，皆为经典。他的戏有人物、有传统、有创新，内容与程式达到了完美结合的佳境，人物与剧情和谐统一。

市团的武戏，在国内是驰名的。大武生张世麟的《战冀州》、《赚历城》、《蜈蚣岭》等戏很是精彩，张世麟技艺高超，令人叫绝。他的马超戏更有绝活，在《战冀州》中，摔硬僵尸等高难动作，干净漂亮，起范儿高，速度快，功夫过硬，观众钦敬。

全部《龙潭鲍骆》，武行整齐，翻打彩声震耳欲聋。绝迹舞台的《大青石山》，完全按老路恢复，宋鸣啸的关羽，唢呐唱得满宫满调；邓金昆的周仓，工架优美、妩媚，与关平合式造型，若合符契；关平为周铁豪，骁勇大气；曹世嘉之吕祖，刘少泉之丑狐，特突出的王半仙，由名丑詹世辅扮演，插科打诨，笑料层出不迭，令观众捧腹不已。九尾狐为名武旦冀韵兰，戏之精彩，至今回味难忘。冀韵兰的《战金山》尤为精彩，身段优美、出手不凡，才华横溢，有过人之处。印象最深的是他在《战宛城》中饰演的邹氏，最精彩，为筱派路子，把一位邻女窥墙“破宛城，迷曹瞒”的邹氏的淫荡，刻画得淋漓尽致。在张绣“刺婶”一场中，他所走的乌龙绞柱，满台飞旋坚挺力拔，彩声不断。他亦能唱小生，他演的《罗成叫关》不通大路。后他离津辗转各地，最后落到南京，供职于江苏省戏曲学校。

市团的丑角儿可谓过硬，还经常举办丑角大会，这在国内是罕见的。像李少广的《荷珠配》目前已经绝迹舞台。还有，包式先演出的《群英会》。他的蒋干亦规亦矩,演《连升店》完全是萧(长华）老的路子。在《红灯记》中他饰演的鸠山，更令人叫绝，把一个狡诈的日本“中国通”刻画得入木三分。詹世辅与杨荣环合作的《昭君出塞》之王龙，身段漂亮，基功扎实，非凡的表演技巧，非他人可比。他的婆子戏更佳，如《普球山》中的“金头蜈蚣”窦氏、《拾玉镯》的刘媒婆等都有出彩之处。他在林玉梅、季砚农主演的《倩女离魂》中饰演喜娘，虽只有一个过场戏，但他把喜娘演得维妙维肖，博得观众热烈彩声。后来，他被下放到建华京剧团，“文革”期间，遭到迫害，后来听说他si得很惨，令人痛惜！

天津市京剧团的辉煌时期，当属以丁至云为团长时，她演的梅派戏最为叫座。丁至云的梅派戏循规蹈矩,展现了梅派戏的亮丽光彩,有口皆碑。丁至云与厉慧良合演的《关汉卿》、与程正泰、季砚农合演的《团圆之后》也颇受好评。1964年现代戏汇演，天津市京剧团的《火烧望海楼》、《六号门》获得巨大成功。《望海楼》是反映清末天津义民的一出爱国戏。厉慧良运用了大量的传统手法，突出京剧的艺术特点,大大吸引了观众。李荣威和林玉梅合演的《六号门》,“卖子”一场声情并茂，感人至深。其唱段被列为戏校教材，广为流传。

杨宝森先生于1958年2月10日在京因病谢世。侯喜瑞先生是他的知己、知音。他的英年早逝,使侯老痛惜不已，常常思念这位老友。1950年代初，天津市正式成立京剧团，约杨宝森加盟。侯老原意也想来天津助杨宝森一臂之力，加盟市团。侯老之子侯英山说：“老爷子把行头都发到天津去了，后来因为杨宝森是带着全团加盟的，团里有花脸，侯老就不打算去了。”以后，因团里的花脸有病，侯老去助演几场，酬金通过杨先生转交给了那位有病的演员。杨先生病故，侯老亲自去送，他们情义之深，可谓高山流水。

杨派的声腔艺术同时也影响了小生声腔艺术的发展，姜妙香先生的《玉门关》中那段[快二六] “说什么敌众我寡难取胜”唱腔，就是借鉴了老生《定军山》中[快二六]的唱法。江世玉先生特别喜欢杨派的唱法，他常说：“姜老的唱、念，有余派的东西。”小生虽用小嗓，但，是生而不是旦。因此，江老师常教导我们，用老生的唱法来演唱小生的唱腔。他特别提倡杨宝森的归韵吐字，在唱念中，字字铿锵有力，掷地有声；学习杨派唱腔的沉稳雄厚，避免飘、浮、矫揉造作。以此不难看出，杨派艺术对其它行当所起的影响。杨宝森先生去世后，程正泰先生担起了挑梁重任，对弘扬发展杨派艺术做出了卓越的成绩。在天津，他可算是占有天时、地利、人和的优势，是杨派正宗的继承人。他的班底是杨先生的全部人马，这种殊荣非他人所能比。

十多年前，刘连群让我听了两盘录音。一盘是翻制的老百代出品的旧唱片，是管绍华的。另一盘是新录制的程正泰的唱腔专辑。管绍华是旧时代的著名老生，听起来很原始，老腔老调，有沉重的历史感。程先生所录的那盘，都是杨派的著名唱段，制作精良，伴奏整齐，听起来即杨（宝森）非杨。所谓即杨，就是程正泰把杨派唱腔运用到了出神入化的最高境界，体现出了杨派唱腔的沉重雄厚，苍老的韵味。这是程正泰和杨先生有着相似的共同处境，所产生的心声共鸣。非杨，是可以听出唱腔经过雕琢，个别字句有所改动，使之更为合理，唱腔更加委婉动听，使杨派艺术得到了升华。不难看出程正泰既尊重传统，又有所发展，显现出他非凡的艺术功力。程正泰是杨派艺术新生代的最佳典范。

我与杨宝森的门人很有缘分。除了与程正泰至亲至近外，还有上海的汪正华。汪先生和王忠信、李宝春、程茂贞、程茂全（纯一）非常要好。我们与汪先生除了谈戏论道外，汪先生好喝，最大的乐趣是陪他喝啤酒，经常是通宵达旦。汪先生极喜书画，收藏有程十发、刘旦宅等名家的书画，也喜忠信、程氏兄弟的字，还收藏我的戏画，点名让我画一张他的戏《闹江州》宋江题反诗，画好后由著名书法家欧阳中石题跋，趁江其虎到上海演出之机，送到手中。《闹江州》是汪先生的拿手好戏，也是他的代表作。这出戏已传授给李军，并演出得到好评。旧时，杨先生与叶盛兰先生同住一处，为前后院，叶杨两家关系甚笃，叶蓬在儿时就投入杨门，尊父嘱拜杨为师。叶蓬治学严谨，深得杨派真谛，在长期的执教中，学生颇多，成绩斐然，最有名的为于魁智。朱云鹏早年拜杨宝森，久居江南，颇有名气，原为浙江省京剧团主演，深谙杨派，精通文字，近年来，常写剧本、吟诗作画，其乐无穷。黄克孝是一位被人遗忘的杨门弟子。青年时，痴迷杨派，卖了房产只身到京，投靠杨门。他最荣幸的是杨宝忠给他调嗓、练音，他的一出杨派《击鼓骂曹》红遍江南。

“文革”后，天津市京剧团迎来了第二个春天，又恢复了生机。程正泰精神焕发，加倍努力，抢救着京剧的戏曲文化遗产，在有关部门的大力支持下，对杨派艺术进行加工、整理、传授，做出了卓越贡献。他对杨派艺术布道、弘扬、广结善缘，可谓功德无量。他虽已乘鹤西去，但他的艺术和精神虽si犹生。他的弟子张克，几年前曾在北京长安大戏院为了纪念他的恩师，举办个人专场，连演三天，上演的皆是杨派的经典大戏，中间还加唱杨派精彩唱段，若不是实授，如没有过硬的功力，是拿不下来的。演出博得观众的好评，可以告慰程正泰先生的在天之灵。

天津已故的著名戏剧评论家陈绍武先生，致力于扶持、宣传青年演员，做了许多有益的工作，对新秀们的师承和艺术高下的评定很关心。杨派艺术渊远流长，在艺术的长河中，川流不息，得到空前的发展，新秀辈出，令人鼓舞。