梵高粉色系（蹭梵高热度起家的它）

不知从何时起，当大家获取信息的方式从报纸杂志、广播电视到如今的网上冲浪，信息似乎变得唾手可得，但我们却被淹没于数字洪流中不能自已。我们越来越在乎键盘在指尖敲击地那一刻的触感，似乎早已忘却笔尖在纸上划动时的触动。裹挟着信息洪流的今天，数字产品正如洪水猛兽一样吞噬着传统纸质产品，不禁令人担忧文具未来会不会走向末路。但事实上，这简直是杞人忧天。

现代上班族工作场景

技术专家凯文·凯利曾称“技术的物种”是永生的；即使是看似灭绝的技术，在其他地方仍保持生机。比如说到笔记本，你会想到什么？对于很多人而言，或许会想到笔记本电脑。在这个互联网时代下，电脑和手机几乎垄断了人与人之间的文字沟通过程，笔记本似乎在失去价值。其实不然，笔记本正以借东洋手账文化的东风风靡全世界。

手账爱好者根据哈利波特设计的手账作品

除了我们所熟识的日韩许多纸品品牌外，很多欧美笔记本也进入我们的眼界，其中就有本界领军“人物”Moleskine。当代社会，消费者不再仅仅为产品买单，而是为感觉买单。

Moleskine热情系列，让生活更有仪式感

Moleskine宣称，自己是二十世纪已经成为欧洲艺术家和知识分子中的传奇笔记本。它的封套上直接印着标语：“这是属于海明威、毕加索和查特文的传奇”。有这样强大的文化背书，购买Moleskine笔记本的人更能刺激消费者冲着这噱头购买。

Moleskine官宣：曾经使用过moleskine笔记本的部分历史名人

Moleskine作为笔记本，并不将其定义为文具，而是卖情怀、卖故事。比如Moleskine在官网上设置了专门栏目，用以展示使用者们和Moleskine笔记本之间发生的独特故事，巧妙将本子与人生与故事结合了起来。

Moleskine官方征集来的风格迥异的手账作品

对于Moleskine的客户来讲，Moleskine已经不是单纯意义上的日常消费品，而是精神上的需要。如果Moleskine单纯卖笔记本的基本功能，是不可能卖高溢价的，但如果是情绪唤起符号（时光、记忆、身份见证），这些是无法定价的。而Moleskine就牢牢抓住这一点，让不少客户愿意花高价也要卖到Moleskine笔记本。

MOLESKINE 的两位死忠粉专门撰写了一本书，教别人如何用好 Moleskine

从moleskine到Moleskine

ｍoleskine现在的拼写是小说中法语发音的结果，本意是“鼹鼠皮”，指的是旧时纸艺中包裹封面的棉质涂层材料，通常用于制作书包、桌布和书籍封面，后来引申为一种特殊的笔记本类别。鼹鼠皮到笔记本词意上发生翻天覆地的改变，多亏了英国旅行作家布鲁斯·查特文。

英国旅行作家布鲁斯·查特文照片

moleskine型笔记本最初诞生在19世纪50年代的法国，当时的图书装订商人为巴黎文具商制作moleskine笔记本。时值19世纪末20世纪初，那个让伍迪艾伦在《午夜巴黎》里缅怀的西方艺术创作的黄金年代，这样设计简洁方便、易于书写又携带方便的笔记本样式得到了一众艺术家们的青睐。

毕加索的moleskine，内含其草稿真迹

查特文在其著作《歌之版图》中记录了一个关于moleskine笔记本的故事：他曾经在法国巴黎一间文具店购买黑色油布装订的笔记本，数年之后，渐渐形成了他的老习惯。然而当他从店主口中得知“Le vral moleskine n’est plus”（世间再无moleskine）后，他四处寻觅moleskine，但数量远远不够。

查特文所寻觅的moleskine笔记本

查特文在巴黎购买他第一本ｍoleskine笔记本的地方

1995年， 纸艺设计家Maria Sebregondi在家中读一本书。当时她正在帮助一家意大利米兰的小型公司Modo&Modo解决问题。Modo＆Modo公司自称是出版社，但它从未出版过图书。如果Modo＆Modo想要进一步发展，需要开始制造自己的产品。正巧她读的那本书正是《歌之版图》，得知了查特文对moleskine笔记本消亡而惋惜。

Maria Sebregondi照片

moleskine笔记本从世上消失的故事深深地触动了Sebregondi。几经咨询，她确定，位于图尔斯的公司是moleskine笔记本最后的制造商。1986年在其老板过世后，公司就停止了该笔记本的制造。Sebregondi进一步调查之后发现，20世纪的许多先锋派艺术家和作家都曾使用过相同的笔记本来作为素描本和日记本。

梵高在moleskine笔记本上的草稿真迹

在仔细观察之后，她发现海明威和布雷顿都使用过这种笔记本记录日志。这让她感受到Moleskine的魅力，当时低成本的机票培养出一群爱好旅行的文化人，她认为这部分人群肯定喜欢在旅行中携带—本有文化内涵和吸引力的笔记本。

小王子联名笔记本

至此，她打算将moleskine笔记本作为Modo＆Modo公司的产品发展方向。1996年，Modo＆Modo公司接受了她的建议，正式注册“Moleskine”品牌，复活了这在欧洲流行多年的传奇笔记本。

Sebregondi设计的Moleskine初代笔记本

后来，Sebregondi依照自19世纪以来欧洲旅客文人使用记事本的习惯，设计了传统的笔记本审美，使用了黑色革皮包裹封面，边角圆润，纸张颜色为略泛黄的象牙色。Moleskine在装订纸张时的设计使得笔记本可以180°平摊，配备的松紧带相当于锁扣，在行走时可将笔记本“关紧”，而一条编织细带连接了装订线和纸张，可作书签使用。

Moleskine标准本展示

这种仿古的设计颇得持有怀旧心的文人所爱，Moleskine上市后，给人一种在小型的法兰西装订工坊手工装订而成的错觉。

此外，Moleskine笔记本使用的纸张是无酸纸（现今档案纸、纸钞所使用的材质），由植物纤维纸浆采取特殊处理后，在造纸机上抄造而成。在正常使用和保存下，使用寿命可达200年左右。这也是艺术巨匠们书写的手稿能历经百年的原因。

梵高在moleskine笔记本上的草稿真迹，至今笔迹依旧清晰可见

编织故事：利用文化名人卖情怀

两个世纪以来，许多知名艺术家和作家都用过moleskine，这让Moleskine极具历史文化底蕴和丰富的想象空间，Moleskine在这方面不断深挖，找出许多艺术家、思想家与Moleskine的联系，然后在全球各地花很大力气宣传Moleskine与大师们有关的历史故事。

艺术家José Naranja可谓将Moleskine笔记本的魅力发挥到了极致

比如与 Moleskine 渊源颇深的梵高一生中只有短暂的10年创作生涯。他曾随身携带着它，记录下众多珍贵的手稿。其著名的作品《向日葵》草稿构思就记录在 Moleskine 的本子上。梵高先后用过7本 Moleskine，内里全部记载着手绘草图甚至完成作品，当中更包括为人熟知的《Vase with Sixteen Sunflowers》、《Vase with Twelve Sunflowers》。

梵高著名作品《Vase with Twelve Sunflowers》及使用的moleskine 笔记本

除梵高外，美国小说家海明威亦同样是moleskine 笔记本的拥簇。moleskine 笔记本始终伴随他的旅行和创作。海明威本人既是“硬汉精神”的代言人，又是书写出战后“迷惘的一代”的文学大师。其笔下非凡的气度源自于本人坚强不屈的性格和非常人所能及的魄力。

电影《午夜巴黎》中的青年海明威

故事发生在巴黎城的《太阳照常升起》手稿就是用 moleskine 笔记本完成的。曾为新闻记者的海明威语言简约凝练，或许只在他随身携带的小册子里，记录下著名的“冰山下的一角”，更多的则是隐藏其下的广阔天地。

海明威在 moleskine 笔记本上写下小说灵感

但梵高、海明威二人并没有我们想象中生活优渥。梵高的一生都是清贫的一生，因为他本身并没有收入来源，他的画挂在画廊里卖不出去，所以他的所有生活来源都靠他的弟弟迪奥供给。在梵高写给他弟弟的书信集《亲爱的提奥》一书中，梵高这样说：我时常凭自己的力量赚得面包皮；也时常有一个朋友施舍给我面包皮，这是事实。我终于活下来了。实际上我已经丧失了对许多事物的信心。

梵高跟弟弟的通信留存下八百多封，除了讨论艺术和画画，最多的就是钱。

海明威在早年生活也很清贫。在《流动的盛宴》一书中，海明威还有过这样的描述：当他走过一间“莎士比亚之友书店”时，他想办一张借书卡，借点书来看，可是他连办借书卡的钱都没有了，所以他跟店主商量：等他有钱了再付押金。连吃饭都靠人施舍，付借书卡押金的钱都没有，这是怎样的一种贫穷？

海明威与莎士比亚书店女主人西尔维亚

当年梵高、海明威买moleskine笔记本并不是因为其精致的做工、独特的皮筋设计之类，更不会因为他有多么传奇、有多少名人使用过他而购买，他们的原因大概只有一个：便宜。

讽刺的是梵高、海明威所使用的moleskine笔记本成为发展20多年的Moleskine注册商标及产品，就好像王羲之曾用毛笔作为书写工具写下了许多大作，19XX年某商家以“毛笔”作为商标，并大肆宣传品牌历史以及与王羲之之间的关联。但对于Moleskine来说，故事真不真并不重要，重要的是有人相信就行。

Moleskine通过名人故事传递自己的品牌情怀

正如设计评论员Stephen Bayley在《卫报》上撰文写道：“你在上面（Moleskine笔记本）写的东西可能是最无厘头的琐事，但它却能让你觉得自己在和海明威交流……你很难用10英镑买到一件好东西。我对Moleskine的购买欲简直欲罢不能。它能让你想去写点什么，可能其中的某一次就能写出佳作。”让使用者感受到自己在与历史人物交流，是Moleskine征服文青们的重要原因。

使用Moleskine笔记本会产生自己也能像海明威一样写小说的感觉

藏在笔记本里的传承

为了迎合文艺青年的心理诉求，Moleskine通过挖掘和利用moleskine的历史元素，将那些文艺大匠与品牌文化紧密联系起来。虽然大批文青十分乐意为名人光环下的情怀买单，但再好的情怀也不适应长期兜售。毕竟年轻群体的需求是日新月异的。

Moleskine与众多IP的合作

为了满足消费者对新鲜感的需求，Moleskine开始寻找“历史感”、“情怀”、“文艺气质”之外的新花样，不仅可以抹去Moleskine从旧纸堆里走出来时的霉味，也让广大消费者感受到传承的价值，延伸品牌的生命力。

Moleskine与六位艺术家联名推出Moleskine Studio系列

在Moleskine并不把自己局限于名人故事与品牌做联结，也会与众多拥有庞大群体的各类“符号”连接，借此扩大拥趸范围。比如Moleskine与《哈利波特》联名推出七本“哈利波特纪念版”Moleskine笔记本，集结了哈利波特七部小说，每本笔记本都让人联想到这段魔幻旅程中的一段独特的时光，唤醒哈迷们的魔法记忆。

集齐七本哈利波特纪念版笔记本的腰封，则可以拼成一副完整的活点地图。

此外，Moleskine也曾推出专为旅游爱好者设计的笔记本，将笔记本和目的地城市进行连接，并糅合了当年查特文使用moleskine笔记本勇于旅行记录的多种习惯，如将目的地作为符号放入笔记本中，以及针对旅行增添更多新功能等，这使得该系列Moleskine深受旅行爱好者追捧。

Moleskine旅行者系列笔记本

其实Moleskine是不折不扣的跨界联名之王，它善于与大牌或知名设计师联名设计，营造定制感吸引目标人群。Moleskine经常和迪士尼、星巴克、奥斯卡电影节等大品牌联名设计，推出相关主题限量版。

MoleskineX白雪公主联名笔记本

Starbucks x Moleskine 联名笔记本

奥斯卡金像奖联名笔记本

可口可乐迎来百年庆时，他与Moleskine联名推出限量纪念版笔记本。为此，Moleskine还邀请了来自世界各地的设计师，以笔记本为画布，为可口可乐玻璃瓶进行自由创作。艺术家们使用极其简单的经典红色、黑色、白色，将可口可乐的过去与未来进行艺术形象的再演绎，或精致繁复，或意象丛生，视觉效果极其惊艳。

Moleskine与可口可乐联名

此外，Moleskine每年都会邀请一些著名的设计师、艺术家、电影导演和插画师在Moleskine笔记本上创作。并将作品送到全球市场举办创意展，展示人们在Moleskine上实现的灵感，为粉丝建立线上互动社区，鼓励他们在Moleskine使用上融入更多个人创意。

2019年，由画廊老板 Ken Harman与悉尼艺术家 Rod Luff 共同策划的Moleskine创意艺术展

当然，为了将消费者直观感受到自身产品文化，Moleskine在广告上也下了不少功夫。文具品牌打广告的通病就是很少聚焦于一款产品，更何况是笔记本这种无论功能上还是使用方法上都“微不足道”的产品。Moleskine为了解决这行业通病，把广告重心放在打造有代入感的广告。

各个年代使用过和完好保存下来的Moleskine

笔记本也有科技硬核

通过一系列的营销手段，Moleskine获得了稳定的粉丝群体。此后，Moleskine正逐渐将品牌光环从笔记本扩展至其他品类中去。除了笔记本，还售卖其他周边产品，从笔、背包到阅读灯，甚至还推出了眼镜和手机保护壳。这种联合品牌营销的策略，让Moleskine具备更加多元的文化属性，这也让Moleskine不会随着数字设备的流行而淡出受众视野。

Moleskine多元化产品

毕竟在科技高速发展的时代，传统文具品牌在科技洪流下日益式微。但Moleskine并没有陶醉于往昔成功而故步自封，而是积极拥抱当下数字大潮，让笔记本变得更加适合当下消费者的使用需求。

“即便在数字化时代，传统书写方式仍保留着持久的魅力。”身为Moleskine公司CEO的Arrigo Berni表示，“但我们也注意到数字化对于编辑、保存和分享文件的优势。这就是Moleskine试图将传统与科技完美结合以完成品牌走向数字升级的原因”。

现实世界和数字化世界，界限在科技中慢慢消弭。Moleskine尝试走数字升级道路。

2012年，面对类似Evernote此种数字记录平台的兴起，Moleskine推出“智能书写套装”，配有蓝牙技术和红外线摄像机，可以记录用户写的字，并将笔记本网格上的笔记实时传输到智能设备，进而将手写文本转为电子文本。随后用户就可以在数字终端上编辑、组织并分享自己的涂鸦和笔记。

Moleskine推出的智能书写套装

对于数字工具，Moleskine采用的策略并不排斥，而是迎合。“Moleskine并不是‘将手写和数字输入渠道打通’，而是营造一种传统与现代的结合感，平衡高科技时代下的传统书写体验。”

Maria Sebregondi认为，随着数字时代人们书写频率的逐渐降低，钢笔、笔记本生产商若仅满足于功能性，必将眼睁睁看着原有客户不断流失，而作为记录想法和创意平台的Moleskine，目标是将纸张和数字化终端打造成一个连续统一体，方便人们在两者间做自由转换。

Moleskine实现了纸张与数字化终端间的转换

2016年6月，最新版“Moleskine ”智能书写套装登陆中国市场，可以让使用者的手写字体，以“手写体”和“文本格式”两种方式储存。尤其可以让纸上笔记和草图瞬间被数字化，并储存在免费APP上。并且，Moleskine还为智能笔Livescribe推出一款定制笔记本，Livescribe用户使用该笔记本，可以自动将笔记本转化成数字格式，方便自己整理。

MOLESKINE智能书写套装

在互联网时代下，或许很多人对待“纸张”这样的实体产品不屑一顾，但这就是真实存在的生活——总有人会继续使用传统文具，而对于美和质感的良好体验，也一直不会消失。

手写的文字可以传递一种情感

无论如何，在这样的信息化时代中，能保留纸质产品的使用，使人们没有忘记书写和绘画的美好，这是值得在心中庆幸的事情。像Moleskine这样的资质文具品牌这样持之以恒的保持这份传统也是非常难为可贵的。希望大家别让手机取代手写的笔记本，因为字迹才具有温度。

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