没有摄影经验进剧组做摄影小白 不完全摄影助理技巧

剧组生存守则：不完全摄影助理技巧

Xuexue Pan

马不停蹄星夜兼程从东海岸赶到了大西海岸的LA，马上进了一个朋友的组帮忙当摄影助理。反正都是LA打板儿的了，那么就写一些关于当摄影助理的经验技巧吧。

话说不知道大天朝的运作是怎样的，可是在美国的剧组里每个人都需要专业地完成自己的工作，否则会让别人觉得你很弱鸡以后不带你玩。所以整理了一下这些年来当摄影助理的经验心得跟大家分享交流一下。

第二摄助：

如果你是打板儿的，简单的规矩就是打板儿的时候想象从镜头中心到演员眼睛之间有一条直线，然后板张开的地方落在直线的中间，距离应该是每10mm的镜头相当于1 foot（一步脚的距离，寸？求翻译）再退后一点点，例如如果现在在用一个50mm的镜头，那么差不多是你从镜头长度开始脚跟并脚跟走5步多一点点，这样你的板差不多就能占一个干净的满画幅，然后剪辑就会粉开心。剪辑开心很重要，不然的话你一定能听到他们后期无处不在的怨念。在剧组里要经常思考。

如果板儿离演员很近，请轻打，别吓着他们或者让他们不舒服。

用两只手打板儿，一只手在clapper（木条？求翻译）上面，另一只手端好板下面，因为后期音画同步的时候剪辑会去找那木条落下（没有残影）的一帧，如果你下面的板不端紧打下来的时候晃动会让剪辑很恶心，然后你一定能听到那怨念。

Tail slates（尾板）：某些不方便的情况下板要在结束的时候打，这时候需要把板先倒着展示，再顺着打告诉后期这是一个尾板，让和第一摄助确认打尾板以免第一摄助习惯性地cut了。

经常计划着自己打完板要离开的路线，确保快、短、安静。打完板别用跑的，但是是快速地离开。打板结束的时候把板在画面中多稳半秒，然后离开画面。然后找个安静的角落在拍摄的过程中轻轻地擦掉镜号，写上下一个的镜号，你的板随时马上可以再打。

你的板应该随时呆在相机附近，别带板离开去洗手间，如果你带着板走掉（换电池之类的），会有人来找你和你的板，然后导演演员都等你而不高兴。

通常来说sound guy（收音的）会叫板，你只需要在打板之前说“marker!”，但是每个剧组的情况都不一样，入乡随俗。

通常的运作顺序是第一副导演叫roll sound（声音），声音的人回答“rolling/speeding”，然后开始roll相机，第一摄助会叫“camera speed！”然后你叫板打板。可是为了节省胶片或者数码空间的时候会是先roll声音，你叫板，roll相机，再叫marker打板。

如果你想身为一个惊艳全场的打扮人，可以在最后一秒开roll前进板，打完秒撤，这样不会占用多余的时间挡着DP和导演看画面。

永远别在副导演开始叫场之前进板，那样只会挡画面。

撕胶布的时候永远留着尾巴撕，不要平撕然后下次找尾巴，折一个小角，节省很多时间，相机部门速度很重要。

你需要随时携带一个小手电，某些很环境很暗的情况下会用到（给板灯）。

架设监视器的时候找好地方，最好是导演方便和演员交流但是演员又看不到屏幕的位置。

另外一点：

别在set上跑。你下了剧组想怎么跑怎么跑，但是不要在拍摄期间跑，这样会让你的相机部门看起来没有准备好应付的状况，相机部分应该永远看起来很酷酷滴，冷静滴，叼叼滴。如果相机部门显露弱势会让一个没有安全感的制片人开始担心，而开始担心的制片人会做一些糟糕仓促的决定。

工作的速度要快，但是别着急。要有很强的整理物品的能力你知道什么是需要的重要的带在身边，用的时候很快就可以拿到而不显得你老是在找东西。一个好的剧组组员应该是不急促，但是工作进行得很顺利畅快因为他们总会在正确的时候第一时间用正确的工具。

总是跟身边的摄助学习，每个人有每个人的习惯，和他们工作的时候学习他们工作的方式，那么他们为你工作的时候你就会知道工作的流程和摄助的好坏。

第一摄助：

一个好的第一摄助应该经常反复地检查各种东西。只要相机一就位第一件事就是调水平。然后检查光圈，确保相机在正确的光圈之类之类。开拍之前检查四字口诀：

FAST= Focus（焦点）, Aperture（光圈）, Shutter（快门角度）, Tachometer（运转速度）

好的第一摄助应该自己做自己的焦点标记而不耽误时间，除非是很复杂的运动镜头。他／她应该抓住时机在彩排的时候对焦，或者跟着marker（站位标记）对焦，然后不要习惯性地开拍前“不好意思等一下我对个焦”。这句话应该留在你实在需要这样的情况下用。

通常35mm、50mm或者更长焦段的镜头对焦才会变得复杂，或者光圈大于T2.8的时候。我一般在 T4已经完全没问题，但是T2或者 T1.3的时候会觉得有些麻烦。

摄助届有一个传说Dick Barth （http://www.imdb.com/name/nm0058564/）曾经订下过四条摄助届准则：

1、提前到达。

2、准时完成。

3、工作。

4、闭嘴。

第四条不包括问一些重要的问题，只是指一些那些会让演员、导演、制片人听到的错误的评论或者多余的建议。身为摄助只是去工作，不是去贡献你的艺术理念。所以闭嘴少说没用的话。

更重要的是：总是注意你自己的安全，别把自己置身于一个危险的处境，紧急情况发生了的话要赶紧开跑。Dick Barth就是在一次很拙劣的飞车特技事故中丧生。还有去年打板挂掉的Sarah Jones（是校友真残念……事发当天我们还路过了拍摄剧组的现场也是醉了……）

关于对焦：

你可能非常非常依赖peaking（峰值对焦？），focus mark（焦点标记），反复核对focus mark……

但是，要了解景深（depth of field），知道镜头的特性，它们才是你最好的朋友。

好的对焦参照物应该是那些不会动的东西。

90%的情况如果虚焦了是因为你焦搓近了，如果你听到cam op说你焦虚了，那么搓深一点是最好的赌注。

如果演员在没有预期的情况下向相机方向前靠了一下，那么焦差不多是近了1到1个半feet。

搓焦的时候应该要清楚自己指间一转（和半转）和焦距对应的距离以便突发情况。通常来说手指自然张开的距离对应焦距差不多是你的身高。

习惯在量焦距之前估算距离，练习自己的距离感。

面对大特写，知道film plane（感光器）和镜头和遮光斗的距离，从物体到遮光斗的距离加上感光器的距离目测焦距。

别在对焦环上画满记号，你会晕的。

假如你经常用长焦工作（例如拍摄体育赛事项目），可以根据现场（跑道）情况画一个距离图表。

记住你的焦距在镜头上是弧形的曲线而不是一条直线。

别在set上老嚷嚷焦的问题引起大家的注意。这样大家会觉得这是个大问题而十分担心。但是如果你需要时间对焦，要说出来。如果焦虚了要重拍，要说出来。现在拍数码偶尔重拍不是太大的事情，但是焦没有对好的话满天神佛都救不了你。别老问cam op（掌机的）焦对上没有，你要相信他的眼睛焦虚了他一定会告诉你。

如果剧组有安排看每天的回放要去看，虚焦是实焦之母。

如果在set上有空档自己看回放查焦，注意不要链接了大监视器免得让演员或是不相干的人看见了多嘴。

记住焦段是在景深2/3后和1/3前。

如果是一个运动镜头，移动的时候自己yy一个节奏来搓焦。彩排的时候找好节奏。

好的dolly grip太难得了，好的dolly grip会告诉你他推过了或者推少了多少距离，然后你的焦段往上加减。但是你也应该根据dolly的标记有自己的标记，甚至自己做dolly－焦距的标记（不过别让他知道你自己做dolly标记，不然会杀了你）。

面对一些激烈的相机运动的时候，不要犹豫，勇敢地搓下去才能跟得上一前一后起伏波动的运动轨迹。（手持镜头）

拍慢速镜头需要搓焦的时候搓焦速度要比平时快。

对话搓焦的时候不要等cue（提示），自己参与演员的对话（当观众）根据对话节奏转焦。

确保format（清空）卡之前数据已经得到保存。

确保每天开拍之前format（清空）卡。

换卡的时候最好把信息都贴在相机身上（卡号等），换下之后装好盒子贴在盒子上。

随身携带拍摄使用相机的手册。

各种小螺丝刀。

camera wages（垫相机用的小木条备若干）

orange sticks （橘子木条，清理灰尘用的）

各种擦镜头的纸和水。

以上这些是没有系统整理的经验，希望大家补充，拍摄愉快！

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