徐永春书画作品欣赏（王文英书画作品欣赏）

王文英简介

王文英，字仪羲，号兰堂、双清山馆主人。书法家、画家、作家。

首都经济贸易大学特聘教授，中国书法家协会女书法家工作委员会委员，国际书法家协会常务理事，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院研究员。中国散文学会会员、中华诗词学会会员、中国文艺志愿者协会会员。国家画院卢禹舜工作室画家，北京美术家协会会员。顺义区收藏家协会名誉会长。北京昌平区政协委员。九三学社中央文化工作委员会委员、九三中央书画院副秘书长。

《中国书法报》遴选“当代十大女性书法家”、《书法导报》推介当代书家50家，书法思考2016年最具影响力书法家百强、书艺公社2017年百位最具收藏及投资价值的书法家，荣获第七届冰心散文奖。

出版有《北窗夜话·兰堂王文英散文随笔》《兰堂偶记》《五分钟读懂一幅书法作品》《青少年书法早成》（隶书卷）（行书卷）《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》及多种书画作品集，诗词曾收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》（文史出版社）。

草书孔尚任诗

王文英书画辑评

●曹利华（著名书画批评家、首都师范大学教授）

在当今众多的中青年书法家中，我选择了王文英作为我书法批评的第一人，是因为在她的身上我看到了走进经典，走向“大家”的希望。

草书张先《天仙子》

书法是线条艺术，它区别于平面的绘画和立体的雕刻，但是从文字的发展来看，它渗透了绘画（原始记事符号）和雕刻（甲骨文、篆文、石刻文）的多种元素，又经历了从实用向审美的演变。因此书法的线条是立体的、多元的，这就决定了用笔的丰富性。因此我们看一个书家的水平，首先要看他把握线条的能力。王文英的书法，无论是楷、隶，还是行、草，线条都是如此的纯净。

她临《散氏盘》取其宽博大气，寓欹于正，去其剥离形变，线断形散，既有古意又有今妍；她临《秦诏版铭文》取其用笔方折，欹正间出，去其大小不一，线条变形，既挺劲有力，又极富情趣。她临黄道周行草，因为其行草掺和钟、索用笔，既见传统，又见新意，拙中见巧，率真自然。博取古法而又有自家语言，这就是王文英对待传统的态度。因此她的书法线条极富活力。清人《书法秘诀》云：“能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣。”所谓“活趣”，即活泼生动之趣，生命勃发之趣。这就是艺术的魅力。书法有活趣必定笔势血脉贯通，笔力神采飞扬，笔韵风致萧散。

侗寨人家 写生5

感性与理性的交融，始终是艺术创作的思维形式，感性如果离开了理性的支撑，创作就会萎缩和偏废。因此，创作中的感性永远是理性的感性。王文英的创作之所以取得如此可喜的成绩，与她的学术涵养密不可分。她的创作理念，创作风格，在她的学术论文中都能找到答案。这种对书法本质的理解，使她对书法创作充满着热情和自信。她以相当自觉的艺术精神，游刃有余地驾驭着手中的这杆笔，创造着极富个性、极具特点的书法作品。

活色生香2

理性的把握是学养的重要内容，而感性的滋养更是不可或缺。诗情和书意是相通、相融的。王文英诗作的意境似乎是对书法意境的形象化描述。请看《戊子初夏双清山馆闲坐品茗》:“庭院微风戏海棠，小窗闲坐玉壶香。斜阳影里空人迹，时有流莺过短墙。”《戊子春游瘦西湖》：“流水画桥春梦里，轻移小步绿莺啁。忽然一阵微风过，片片飞红落发梢。”《忆乙酉初夏雨后游神农架》：“雨后苍山润，闲云御晓风。心随流水远，人在画图中。”《月下独坐》：“清秋池上月，波动影徘徊。独坐微风里，蛙声入耳来。”同样的静穆、古雅、灵秀。

行草小品《朱熹诗》

“经典”是这样走进的—— 评王文英的书法艺术

●纪清远（著名画家、北京画院艺术委员会顾问、一级美术师中国画学会常务理事、纪晓岚研究会顾问）

以文入画是文人画最重要的特征，王文英继承了这一传统，从一幅幅“可行、可望、可游、可居”的山水作品中看她造就了“家山梦忆”中“四美”完胜的理想境地。如她所说“我非文人，却常做着文人惯有的梦，逍遥天地之间，任云卷云舒。”尽显“尽得风流”的禅意。

行草小品唐伯虎诗

文人画对后世的影响还在于它的“写意性”，虽然是属于实践，但是不可能脱离感知。清代王翬说：“有人问如何是士大夫画？曰：只一‘写’字尽之。”“写”成为了文人画的核心。元以前的文人把“写”多限于梅兰竹菊等花卉题材上，后扩展到了山水、人物画。从她的艺术实践中，能看出对其理解的深度。如她的《逍遥游》系列，一方面吸收了名家的优势，同时又摆脱了当今某些山水画近于图案装饰化的弊病。不盲目模仿，而坚持自己的正确认识，以正确的学习方法走自己的路，用笔肯定，一笔就是一笔，体现了“写意”的潇洒，使线与面、虚和实，浑然一体，格调高古。

行草小品唐人李白诗

●续鸿明《艺术市场》杂志主编

文英女士作为书法家成名很早，一手流畅潇洒的连绵大草，具有极高的辨识度，当代女书法家中，很少有人能把草书写得如此“流而畅”（孙过庭《书谱》云“草贵流而畅”）。她书画兼善，绘画注重写生，取法宋元以来的文人画传统，勾皴点染讲究笔笔有来历，而经营位置、画面意境则在写生的基础上发挥性灵，故能独出机杼，别开生面。她勤于笔耕，写作不辍，同时勤于挥毫，书画并进。

唐人诗二首行草小品

●苏高宇（画家、作家）

文英女士以书名世，为当今十大女书家之一。又雅擅山水，不肯趋步于时风，机杼自出，未尝共人同生活。尤为难能的，她还是一位写随笔的妙手，老于文章。她时常怀揣着一颗秀润的文心，在书、画的闲庭里顾影流连，低徊不去，这也就有了这一册的《兰堂偶记》。似乎可以说，正因为有了书画的滋养，得窥典雅的堂奥，较于专业的作家而言，文英的文字，才是那样的可以玩索，像是成熟的石榴籽一样，一粒是一粒的饱满，一粒有一粒的甘莹。昔金圣叹批水浒曰：“是鲁达语，他人道不得！”而况周颐论词云：“（似觉）此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由浅而见深。”读罢《兰堂偶记》，掩卷沉思，一切言画议书的文字背后，不觉此中亦有人，亦须思之复思之，这便是悠游于书、画、文三者之间的，为一己的识见、学力、志趣与怀抱而深透独立的王文英。

王文英行草小品宋人词

王文英行草小品古人诗

王文英· 隶书对联

活色生香

活色生香

生命的季节

时光里的诗

写生 吕梁人家

家山梦忆

逍遥游

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