国产悬疑剧的良心之作（终于来了一部对得起智商的国产悬疑剧）

这两年，国产剧在题材和类型上一直在做新的尝试。

好剧频出的同时，也逐步建立起了一个更加多样化的市场环境。

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观众有了更多选择的空间。

成果尤其可观的，是国产悬疑剧。

《毛骗》、《心理罪》、《无证之罪》、《白夜追凶》等等，都是叫好又叫座的热门大剧。

而今年值得留下名字的，就是这部《无主之城》——

《无主之城》

今年夏天好看的国剧数都数不过来。

古装剧情、玄幻仙侠、热血电竞、现代甜宠，应有尽有。

但唯独少了犯罪悬疑题材。

这部《无主之城》就补了空挡。

故事框架选用的是悬疑类型常见绝境生存题材。

但元素更丰富、更杂糅也更成熟。

杜淳饰演的男主角罗燃，是一个刑警。

为了追查一起命案，跟踪嫌疑人，登上了观光列车。

这个嫌疑犯叫江雪，是个主攻AI领域的计算机博士。

她则是因为收到一份神秘包裹，而搭上了这趟列车。

在第一集的开场，列车内形形色色的角色群像被一一展现。

从乘客到列车员，从母女、闺蜜到叔侄，各自有着不同的身份与人物关系。

显然，接下来的故事将围绕他们进行展开。

戏剧点很快产生。

列车因为不明原因突然变轨失控，将一车人都带入了一个荒凉破败的无人空城。

即片名所指的「无主之城」。

这里没有信号，无法联络外界，唯一的出路也已经被隧道塌方堵死。

房屋破败腐朽，所有东西都被蒙上了厚厚一层灰。

超市收银机上打出的最后一张票据，时间是1999年。

这意味着。

二十年前，这里必定发生了什么重大危机，逼得所有人紧急撤离。

而且走得相当匆忙，连钱都没带走。

在救援到来之前，如何在这食物匮乏、条件艰苦的废城存活下去，已经是一个难题。

但这还不是最棘手的。

真正的危机潜藏在暗处。

空城中大量生存着一种携带病毒的蝙蝠，会凶猛攻击人类，照着脖子就咬。

受伤的人并不会直接死去。

而是感染病毒后失去意识，变成同样以活人为目标的「感染者」。

更有意思的设定在于。

这并不是一场误入险境的意外，而是有幕后操控的人类观察。

因为每集的结尾，都会出现一个分析页面，对幸存者们的各自表现做简要评估。

在隐藏的镜头后面，有个尚未展露真面目的神秘主使，正津津有味地观察着这场「生存之战」。

与蝙蝠斗，与感染者斗，与人斗，其乐无穷。

一个巨大的悬念网已经编织好。

列车为什么会突然失控？

无主之城曾经发生过什么？

「蝙蝠」从何而来？自然变异亦或人为培养？

被迫参与的主角们是经过挑选还是随机抽取的？

暗中观察的幕后神秘人到底是谁？

以及最大的问题：

盘这么复杂一个局，都是为了什么？

太多的阴谋与危机，都亟待主角和观众们一一去寻找和解答。

《无主之城》是经典的「荒岛求生」故事模式。

一个数量固定的群体，因为某种原因，被困在一个相对封闭的环境中，所面临的的危险逐步升级。

电影《迷雾》就是突出代表。

但凡对这一题材作品略有了解就会发现，这类故事中，险象迭生的外界威胁只是一种推力。

真正让事态走向极端的，往往是更为复杂的内部矛盾。

人与人之间的团结、分裂、猜忌、合作，才是最大的看点。

因此，这类故事的人物形象也都非常鲜明。

正面的意见领袖，典型的利己主义者，体现人性挣扎的背叛者，代表成长的懦弱者，以及提供多样视角的配角们。

想要让一个荒岛求生的故事好看，这些人物是否生动，是否具有说服力，是至关重要的。

《无主之城》在这方面做得很好。

剧中有两个最关键的角色：

一个自然是正面人物，罗燃。

代表的是能为大家辨清方向的意见领袖。

他一边仍在调查命案的嫌疑人，一边要花精力去探寻空城谜团背后的真相。

在关键时刻还得充当众人的主心骨，引领士气。

但他并不是一个没有弱点的人。

在硬汉的外表下，其实内心背负着深沉的伤痛。

而另一边，是以反面人物出现的，由刘奕君饰演的商人陈立。

他精于算计，善于布局，对外人奸猾狡诈，不露真心。

作为利己主义者，他也在用自己的方式拉拢人心，在有限的条件内实现自己的利益最大化。

但这个人物丰满就丰满在，他并非脸谱化的恶人。

对于自己的侄子依然是关怀备至，尽全力保护。

他与罗燃被迫进行协作，同时又从未真正信任过对方。

上演了一场人心善恶的博弈。

另外还有一个人物值得注意的，是宁理饰演的刘正毅。

一名打扮平平无奇容易让人无视的退休教师。

但在必要时刻，却能勇敢站出来，重在前头。

如果不说破，可能很多人甚至都认不出来。

这个和蔼的老头就是《无证之罪》里的给人留下心理阴影的「第一恶人」李丰田。

什么叫演技？

就是我换个角色你都认不出我来了！

透过屏幕，一副众生相的画卷在观众面前展开。

怯懦、投机、坚持、悲悯、歹毒、单纯。

各式各样的情绪，各式各样的人物，都在这个故事里一点一点被表现出来。

尤其是罗燃这个男主。

既要有硬汉的顽强做派，又要有内敛的伤痛过往。

作为剧中带领众人走出困境的正义担当，还需要有一种能服众的气质。

对于这样一个不太容易诠释的角色，杜淳交出了一份非常出色的答卷。

最初与嫌疑人接触，他的怀疑写在眼神里；

在险境逃生时，眼看着他人为保护自己而牺牲的歇斯底里：

而最惊艳到鱼叔的，是他不幸被咬伤，知道自己不久也会变身感染者的这一幕。

从茫然到震惊，紧接着是随之而来的痛苦和一丝慌乱，然后又渐渐变成坚定。

心事未了的遗憾，对未知命运的恐惧，不连累他人的决心，都在这一个抬眸中被表现出来。

这一眼，让罗燃这个硬朗、果敢又坚韧的角色活了。

能有这样的表现，足以说明杜淳在演这个角色的时候，是用了心思去琢磨的。

一个人物能不能立住，演员与角色之间的共鸣很重要。

得先让自己真正成为故事中的角色，才能让观众也相信。

为了尽可能贴合人物形象，杜淳考虑得非常细致。

根据剧中设定，空城内物资不足，按照现实逻辑，罗燃自然会随着时间推移越来越瘦。

于是杜淳就在拍摄的过程中也不断减肥，瘦了整整16斤。

从第一集开始，随着剧情的进展，杜淳的脸也日渐消瘦。

到后期呈现出一种骨感，与他感染病毒的剧情相吻合。

这还只是外形上的。

更深层的情绪处理上，他也把罗燃前中后三个阶段的心理转变，很好地表现了出来。

从前期咬住案子不松口，不管不顾的执拗与癫狂；

到中期在更大的使命感面前，变得更理性、沉稳、睿智。

再到后期感染病毒，向死而生的决绝和悲壮。

相对于情绪瞬间的大起大落，这种人物在环境中潜移默化式的转变，其实更难把握。

这也是为什么鱼叔觉得杜淳这次的表现，可圈可点。

罗燃并不是一个典型意义上伟光正的角色，而杜淳很好地把握住了其中的分寸。

既表现出了大义，又照顾到了颓意，同时没有落于扁平化的套路，保留了角色深处的一丝痞劲。

立体而真实，饱满又克制。

这些年来，杜淳的变化是很明显的。

他2005年从《汉武大帝》出道，二十多岁的年纪出演了少年天子刘彻。

虽然戏份并不太多，却凭借年轻俊秀的外形，将一个桀骜不逊、少年多情的小汉武帝，塑造得灵动而又丰富。

「小鲜肉」的印象标签，贯穿了他后来陆续拍的多部作品。

以至于很长一段时间里，说起杜淳，大家想到的都是一个形象俊秀的小生。

但杜淳自己显然是不甘心于此的。

他开始谋求转型。

在《罗曼蒂克消亡史》中，他饰演了一个没有姓名，沉默寡言，做事又稳又狠的杀手（车夫）。

虽然出场不多，但也能细细品出味道。

火车站暗杀的一场戏。

他上楼的步伐稳健，面色冷漠，似乎已被磨炼地毫无情感。

直到看着老五被枪杀，脸上流露出一丝难掩的不忍和痛苦，才让人觉出这个杀手「不太冷」。

而另一次叫人惊呼转型的，是在《我就是演员》。

节目中的杜淳留起胡须，头发微卷，减重过后的脸上棱角分明。

整个人感觉更加深邃。

甚至还因为形象大变震惊众人，一度上了热搜。

随着形象变化的是他逐渐成熟的演技。

在《我就是演员》当中，他与宋洋联手，重新演绎了经典作品《军师联盟之七步诗》的精彩片段。

杜淳化身帝王曹丕，用克制又内敛的表演将观众带入曹氏兄弟权力之争。

既不失帝王之气，又演出了对待手足曹植不忍杀之的恻隐和挣扎。

作为导师的章子怡和徐峥也都给出了「沉稳而突破」的高度评价。

杜淳自己说，他演戏有一个「分析人物，浸泡人物，成为人物」的过程。

在陈凯歌导演的片段《艳红》之中，俨然已经成为了那个操着一口京腔，势利眼又油滑的金爷。

而在这次的新作《无主之城》之中，他又成功地成为了这个「脸上有疤，心中有伤」的硬汉罗燃。

作为中生代演员，杜淳逐渐丰富的阅历沉淀让他在驾驭角色的时候更加得心应手。

这种稳扎稳打，一步一个脚印，愿意用实力说话的演员，我只希望能更多一些。

作为演员，不论到了什么时候，演技都是立身之本。

能留给观众留下最深刻印象的，永远是鲜活的人物。

这也是他们最具说服力的名片。

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