香港五十多岁的男演员有哪些（年过五十还要撑起香港影坛）

“你看过《黑社会》？”“你可以看《黑社会》？”“很大胆啊！”

夺命三连杀过来，他“不怀好意”地笑了。

仿佛是一种心照，又仿佛，终于有那么一瞬间，可以放下心头的石头，寻得片刻的轻松了。

是的，眼前这个离Sir不到1米的男人，叫古天乐。

出道差不多30年，从古仔，变成了“电影大亨”，如今则是香港演艺协会会长，及香港电影工作者总会会长。

但大多数时间，他依然还是30年前刚出道的那副模样，少言，慎言，似乎只有这样，才不会掉进提问者的坑里。

接受访问时古天乐说，他已经几天没怎么睡了。

“不能睡啊”。

也能理解，一个4.5亿的项目，如今票房不如人意，任谁都急。

但又能怎样呢？

只能用自己的健康，换取哪怕多一点点的曝光度。

这次对谈将近一个小时。

抱歉占用了古天乐先生的休息，也抱歉会占用你接下来的10分钟。

“你有没有看过一部叫《SPEED（生死时速）》的电影？

一辆巴士不可以低过50时速。

因为上面有个炸弹，低于50炸弹就会爆炸。

它有剧情吗，它没有啊。

真是奇怪啊他们。”

——古天乐

01

“还能怎么办？自杀咩？”

差不多20年后，古天乐又提到了这部叫做《生死时速》的电影。

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起初，它是作为古天乐“最爱的电影”出现的，它出现在各种大大小小的“古天乐小档案”上，留下一个英文名，也没有多少人真的细究些什么。

△ 图源：1999年珠海出版社《本色男儿古天乐》

而如今，它是用来对标《明日战记》，古天乐说，它可以那么简单，为什么《明日战记》就不能？

自上映后，《明日战记》的表现的确不那么如意。

票房方面未达预期，截至今天，电影的票房仅仅3.5亿，算上分成，片方的亏损最终将接近一半。

口碑方面褒贬不一，豆瓣6.4的评分，刚刚及格的水平。

而豆瓣的热门评论，更是惹眼球。

有人说，“有内鬼终止交易”、“收手吧！阿祖”，分别来自《无间道》和《新警察故事》。

那是观众们看完电影后，调侃电影的故事内容归于港片化，说它是一部披着机甲科幻片皮的警匪片。

有人说，剧情过于简单了，看了开头就能猜出结尾。

那是观众不理解，花了十年的筹备，为什么不能在剧本上多下点工夫？

但如果说。

这种港式、简单的剧情，本就是古天乐的初衷呢？

坐在Sir面前的古天乐以惯有的语速慢条斯理地解释着这些争议，他提起了《生死时速》，提起了《虎胆龙威》，然后说，本来就打算拍一场3小时内发生的战斗，重点只有一个：打斗！

“不说太多，不聊剧情，直接一点告诉大家，（会）看得很刺激啊。”

《明日战记》的念头起源于十年前，那个时候香港影人纷纷北上，本土制作日渐低迷，但古天乐偏偏觉得，要在这个时候拍摄一部前所未有的的硬科幻，“开拓东方科幻多元化”。

大概是有提振士气的本意。

于是你看到《明日战记》里有相当多的东方元素，譬如功夫，这是区别于欧美科幻片最不同的一点。

古天乐的想法很简单，“（作为）机甲片，我觉得最重要的是打斗，我不想要开枪哒哒哒。”但问题是，动作设计费劲，机甲片的动作设计不但费劲，还费钱。

果然，预告片出来，有人便开始质疑了：“戏里的特效镜头都剪出来了，整部戏应该就没有其他的了，都剩文戏了，电影肯定是骗人的。”

古天乐得意地笑了笑：但，他们看完之后，觉得“哇，真是由头打到尾，神经病。”

特效铺满整部电影不是拍脑袋就能搞出来的，它需要大量的技术，和钱。

技术自不必说。

在《明日》的预告里，已经打出两行大字：“打造华语电影里程碑、揭开亚洲特技新一页”。

这是一次从零到一的尝试，从动画预演（Pre-Vis）到电脑CG的制作，从真实布景到实打实穿机甲拍戏，这都是“神经病”。

而钱呢？

一个例子是2020年香港基本上没电影可拍，古天乐拿着项目去找团队做特效，但等到2021年，再去找同一个人做一个同样的项目时却发现他加价了，为什么？

因为市场回暖，价格也该回复正常水准了。

但这却导致了《明日战记》成本的增加，不断不断地增加。

“能怎么办，自杀咩？”古天乐想用这样一句轻松的话来化解这样的焦虑。

毫无疑问，如果说电影是场赌博的话，那么《明日战记》就是一场豪赌，古天乐抱着一种责任般的心态走上了这个赌桌，只是眼前自己的筹码已经全部摊在了桌面上，且局势似乎对自己越来越不利。

那么问题在于，他为何要上这个赌桌？

“有时候我就睡在道具的车上。

我一天只能睡2、3个小时，先回家洗完澡，就买个早餐就上道具组的车。

可以睡到摄制组的人过来，我才被人叫人起来。

我们之前拍戏都跟一家人一样。”

——古天乐

02

“最后一部戏了，没人管剧本”

提起古天乐，很多人会想到许多的标签。

比如“平平无奇”，出自《圆月弯刀》，有意思的是古天乐听了网友的调侃依旧大为困惑：“我真的觉得平平无奇”。

比如“白古黑古”，和许多人一样，Sir当年也是看的《神雕侠侣》入了白古的坑，以至于忽然发现他晒黑之后难以接受好长一段时间。

比如“大慈善家”，比如工作狂人，比如感情绝缘体……但Sir最留意的其实还是一点：恋旧。

就像一块做工精细的机械手表，你可以在他身上看到时间，也可以看到历史。

关于古天乐恋旧的故事有很多传说，比如博客吧，前几年只要想起来Sir就会打开古天乐的博客看看，那个时候其实已经没有几个人写博客了，但古天乐会，每一篇认认真真，写着标题和感想，一字一字，无比认真。

而如今，博客消失了，他便把微博拿来做博客用，依旧是工工整整，写上标题和正文，再配上图片，有一种倔强的体面。

为什么？

古天乐说，这是一种自律的态度，“很简单，你自己都管不好，你还怎么管其他东西呢？”

古天乐回忆起他的童年，说他小时候是不可以一个人上街，如果想出去，只能等到周六，而且得是父母陪同才可以。

家庭教育让他一路循规蹈矩。

只是如此简单吗？Sir记得，他也犯过错，但可能也正是这22个月，给了古天乐重新思考人生的机会，其后拍片、做慈善，兢兢业业坚持的可不仅仅是22个月，甚至是22年，还要多。

但毫无疑问的是，这种古典式的家庭教育方式造就了他恋旧的性格。

2019年，卢海鹏住院缺钱，古天乐二话不说帮卢海鹏支付了20万的手术费，但你说这是好友之间的友情吗？并不是。

后来卢海鹏说，他和古天乐其实并不熟，两人只见过几次面，合作过一部电影而已。

你可以说是义气，说是古道热肠，但Sir觉得，这是来自骨子里的珍惜。

或许也正是如此吧，《明日战记》里的刘青云、张家辉，他几乎是一请就来。

作为20多年老友记，刘青云与古天乐合作的作品高达23部，只要这两个人一出现，就一下魂穿90年代银河映画。

“我找青云来跟他说，科幻片是始终都要拍一次的。所以他也没有想太多，就答应了。”

看来还得是真老友，才会一句话就不说，就答应献出机甲“第一次”。

当然，老友之所以为老友是因为一起经历过。

他们同样都是TVB出身。

那段时间，日子过得苦，但也快乐。

古天乐清楚地记得那个时候拍片，他几乎每天只睡两个小时觉，醒了，就爬上道具车继续睡，直到到达片场，人员聚齐了准备开工，才有人把他叫醒。

“跟一家人一样。”

“TVB最好的一个学校，它起码会教你什么是演戏。”

大概也是这个原因，他也是格外怀念他在TVB的最后一部作品，《寻秦记》，可以这么说，如果《神雕侠侣》给古天乐的电视生涯开了一个完美的开头的话，那么《寻秦记》则是给古天乐的电视生涯划上一个完美的句号。

“那时候是最后一部戏了，没有人管剧本，就疯狂地加自己想拍的东西进去，就变成现在这样的项少龙。”

说到这里，你能清晰地感受到古天乐的怀念。

但仅仅是念旧吗？当然不是，否则古天乐也不会走这么远。

还是回到《明日战记》吧。

古天乐跟我们分享过一个细节——

只是剧本里的一句台词，你们猜他跟刘青云能琢磨多久？

1天？3天？

一个礼拜。

片尾处，刘青云被机器人拖入桥底，消失不见了。

而当救援小部队再一次陷入生存危机时，刘青云又一次帅气登场，上场时的这一句话，应该说什么？

自带霸气地说：“你真的以为我那么容易死啊。”

还是跟《长津湖》那样，念着自家牺牲兄弟的名字，然后悲壮的BMG一开，一股命运般的牺牲感，扑面而来。

就这一处，他们想了一个礼拜。

很傻，很天真。

但，也正是这种拼尽全力的认真，几十年如一日的，略显传统和“迂腐”的认真，才让古天乐刘青云这些人这么多年依然受欢迎。

有烂片，没烂戏，恐怕是最直接的褒奖。

“你不要听他乱说。

我和杜琪峯每个月都见一两次，从没听他说过。

香港最后一个明星……难道要灭亡了吗？”

——古天乐

03

“我有个老婆的……她死了”

当然，和古天乐聊天也并非时时那么严肃，他也偶尔语出惊人，除了开头聊《黑社会》之外，他还突然说了一句：我曾经有一个老婆。

Sir：？？？？？

古天乐：在戏里。

Sir：.......

古天乐：但是她死了。

Sir：！！！

Sir当时的表情应该是这样的：

只是接下来，古天乐就开启了他的无敌阐述模式，聊电影里的一段段删减情节。

她跟我也是同一个机甲队的，但是为了救我死掉了。

电影里，我也有一个女儿，但因为空气不好，得肺癌死掉了。这些戏，是没有办法延伸地去拍的。

还有B16区，我们搭建的（场景）是很大的，但，因为节奏问题还是删掉了。

真·初心不改。

还记得电影上映后，古天乐对此抱有厚望，金像奖上捏着拳头：

“我一定会搞定《明日战记》。”

如今的古天乐，再看回这部电影时，会是什么感觉呢？

他说，这更像是一个责任。

一个维持香港电影市场的责任。

这两年，古天乐还有20几部作品没有上映，生活里好像除了电影，就是电影。

曾经拍完戏还有心思去旅游的他，这下，再没有这个闲情逸致了。

问其原因。

年轻人要带，老年人要帮。

圆梦之外我觉得也是个责任吧。

我觉得在这个行业那么久，拍的戏的种类也比较少，多拍一些不同种类的戏，我觉得是好的。

这次拍这部戏，也是一个非常新的尝试，中间过程也学习了很多。我也觉得会帮我们未来拍戏会多一点经验吧。

作为香港艺人协会会长的他，也看见了香港电影近几年行业的萧颓。

2020年疫情的一年，香港没有一家电影制作公司开工，没有一部电影在拍摄。

这样的情况下，不少香港演艺人员也开始出现了生存问题。

说真的，香港电影圈电视圈，老龄化也很严重，他们生活上是有些问题的。

你要主动帮这些人，我一直都是这样的，有责任感的人。

余文乐在自传纪录片里也提到过。

古天乐说如果自己不做，那自己公司的人就没有工作。

这份工，不单单是为了自己而打。

这样的老板，当得着实劳心劳力。

除了“养家”之外。

他还要担着打开香港电影未来的责任。

标杆已经在此。

接下来如何走？

2023年，新的一部科幻电影《天梯》正在制作中。

这是一部比《明日》还要困难的电影，要有更多的技术去学，甚至要在国外学1至3个月才能拍。还要穿太空衣打，最后还得用Imix的技术去拍。这就是另一个知识了。

只是，《天梯》能不能顺利，还得看《明日》的成绩。

说到这，Sir开始理解古天乐为什么要拍《明日》，又为何去啃更困难的《天梯》。

因为有了“明日”，才能够到通往最新电影技术的“天梯”。

他是“明日”，是闯出去的希望。

也是连接新旧港片迭代的“天梯”。

香港电影有很多问题。

访谈中，古天乐说起周星驰的电影，说现在再拍回30年前的无厘头也没人看了，不是人的问题，而是时代不同，要求也不同的。

“很多东西在变。”

但香港电影也一直保有着古天乐般的精神。

在电影里，刘青云说的一句台词：

结局是什么，我们自己决定。

这说的，不仅仅是《明日》。

也是“明日”。

期待还有更多的“明日”，让香港电影不死。

杜琪峯曾经评价古天乐，“香港最后一位巨星”。

Sir问他怎么看。

没有听他讲过，你不要听他乱说.....“最后一位”，难道要灭亡了吗。

是啊，没到最后。

谁就能预判，这就是香港电影的“最后”呢。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

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