北影唯一满分的演员 多个大女主剧本傍身

有一类剧，属于看前期待不高，看后也无甚惊喜的——

《尚食》。

中华美食题材，宫女升职记，傅璎CP同人文，再以各种仿古工艺装点起来。

虽不至重复成《延禧攻略》2.0，也确实没激起太大水花。

不过，飘的目光却意外落在了一个人身上：吴谨言。

虽然以前也提及过不少次，但多数是站在批评的角度。

我们这一行似乎有个无意识习惯：好演员是用来认真审视的，而差一些的往往便只能作素材了。

但这回，我却蛮想打破一次常规，也审视下这个所获好评并不丰硕的演员。

因为慢慢看下来，我发现了一个既在剧中、也在剧外的细节——

吴谨言变了。

还是从角色聊起。

几年前我聊《延禧攻略》，说它有几点算做出了新意——

反了琼瑶式的娇滴滴圣母女主，靠在皇宫里输出暴力打天下。

也反了甄嬛式的掉书袋大家闺秀，不掉书袋不献媚，连宫斗都不咋正经。

魏璎珞还没动手，反矫大师皇上就先撕起绿茶了。

总的来说，《延禧》不属于精巧深邃的那一挂，是靠反套路和爽感做出了娱乐性。

而《尚食》虽瑕疵明显，却又再进了一步，做到了“反延禧”。

关键在于魏璎珞和姚子衿的区别上。

虽然都是宫女to娘娘的逆袭剧本，但两者却表现了两种全然不同的取向。

前者人设够麻辣激爽，却多少有点不讲逻辑、不合常理。

脾气和任性都靠运气衬着，七分天注定三分靠打人，属于两脚悬空的那类角色。

因此常被说，在《甄嬛传》活不过5集。

但姚子衿呢。

勤恳得像头老牛，甭管你怎么折磨摔打她只管微笑着向阳而生，风吹雨打都不怕。

简单来说，她是近些年更流行的，不靠开挂靠自己的人物。

有时候，竟不知她是因为乐观才缺心眼，还是因为缺心眼才乐观。

剧集开场，宫内负责膳食的尚食局招募新厨娘，主考官问进入复试的三位选手何为饮馔之道。

选手A答我要做古代米其林、宫廷Omakase，什么高级我做什么。

选手B答我走大众点评路线，把最便宜的食材做得好吃顶饱就是我的追求。

只有姚子衿实诚到底，面试技巧为零——

若我不入宫

我爹便要逼我嫁人了

敢情她是来逃婚的？

看到后面会知道，姚子衿从小就是被当成太孙妃培养的，只是被人半路截胡，此次进宫并非那么简单（就不过多剧透了）。

但耿直、自尊的性子，从这里就开始定调了。

再往下看，主考官对这三个回答都不满意，要将三人一并逐出宫去。

B厨娘立刻跪地祈求，A厨娘梗着脖子不肯认怂。

只有姚姐，二话不说扭头就走，一点脾气都不带。

若此处有象征意义的话，那姚子衿等于是在卑微、孤傲两种女主形象间，走出了一种不卑不亢的折中路子。

尤其有一段，她被罚提铃打更，遇上比祺贵人死那天还大的雨，摔得也有够惨。

这时男主朱瞻基（许凯 饰）恰巧路过看见，顺手就赦免了她。

这是女主光环又通电了？

不，姚子衿对此是这么说的——

好运气

又怎会从天而降呢

她似乎急于和一步登天的金手指模式割席。

事业上。

姚子衿除了勤劳致富啥也不信。

朱瞻基说要给她份闲差，姚子衿只求扎根厨房，在灶台上实现个人价值。

处事上。

不同魏璎珞那样天上地下唯我独尊，换了隐忍且自尊的性情。

待人讲究平等，爱人大方坦荡。

还有爱情上。

老朱家全体逼着她嫁给朱瞻基，她也死活不从。

一入宫门深似海，当了妃子自己的追求怎么办？

从曾经的龇牙咧嘴，到这里的岁月静好、醉心职场。

是个人都看得出来，吴谨言想改变。

但“想”是容易的，“改变”却很费功夫。

换了新赛道的吴谨言，表现到底如何？

飘的观感是，看得出她努力了。

首先化大开大合的表演为微表情。

心生怜悯，学会用眼帘的微微震颤表达。

犹豫要不要告发作恶的同事，情绪的层次感也多了些。

依她自己的理解，姚子衿是沉稳理智、深思熟虑的，尤其在前期存在感不能过高。

所以表演尺度大幅度缩小，不能走五官乱飞的老路。

来源 |《骨朵星番》

连拒绝太子求婚的大场面，也克制了过剩的爆发力，更注重在眼神的决绝上。

当然，在度上吴谨言还差些把握，有时显得有点木，有时又紧绷了点。

但总体算是有些进步在身上。

尤其难演的还有昨晚更新的大婚之夜。

姚子衿心悦于朱瞻基，又有对自由和事业的追求，故对这门婚事感受复杂、矛盾颇多。

无奈放下梦想的不舍。

与心上人携手的喜悦。

再到最终的释怀一笑。

吴谨言自己解析了这种人物复杂性，也一种情绪一种情绪地用功演着。

来源 |《骨朵星番》

成效究竟如何，还得交给观众去评判。

不过比起此前更多依赖人设的漂亮，如今能尝试用自己的理解去丰富人物，或许算是不错的新开始。

为什么要特意写一写吴谨言的进步？

因为，这进步确实让人们等了挺久了。

2010年演戏，2018年爆红，随即跟上来的答卷却都没有让人惊喜。

成名本应意味着更多的选择权和机会，可以选择更好的剧本，她却走了相当长的一段弯路。

《皓镧传》，陈旧的大女主设定，剧情到表演都失之浮夸，离地表甚远。

《你是我的答案》，经典傻白甜，咋咋呼呼的同时又智商感人，也是早已不讨喜的过时设定。

再到三搭聂远却创口碑新低的《幸福还会来敲门》，开着外挂闯职场的《正青春》，玛丽苏到让人无语的《我的砍价女王》……

总而言之，各有各的毛病，各有各的不尽人意。

要论吴谨言这几年最大的问题，便是眼光真不太行。

要么，是随了大流选傻白甜的本子，但角色不合适，再努力也只能出来反效果。

要么，是沿着《延禧》的老路演悬浮大女主，可《延禧》天时地利的条件哪有那么容易复制？

说到底，这暴露的是自我认知上的迷失。

吴谨言似乎不大清楚自己适合演什么，该演什么，以及如何演。

既浪费了多年的表演经验，也消耗着观众的期待。

更可惜的是，走红前的她分明是有自己的步调和方向的——

《老炮儿》中，她演路边乞讨的龙套女学生。

尽管出场总共也就一分钟，但彼时初出茅庐的吴谨言，却让我印象挺深。

北风呼啸中，眼神里透出的疲惫苦态。

意外得到施舍时的讶异惊喜。

没有过于外放的表达，情绪却都是准的、有味的。

还有2016年拍摄的《外滩钟声》中，她演的平民女孩杜心美。

失恋时带着愤怒的悲哀。

接受求婚时夹杂喜悦的犹豫。

还有即将出国前，对亲人深深的不舍与留恋。

这些表演，都远比她如今更深入人心的荧幕形象要生动。

跟随冯小刚、管虎等大导，从更落地的小人物演起，充当配角龙套也不介意。

适合的角色能带来更舒服的表演，也更凸显一名演员的资质。

恰如我之前曾说，国内的许多演员最大的问题，往往不全在业务能力上，而是不清楚自己的边界，没有恰当的规划。

一味跟随大流，便容易渐渐失了本心。

不过，若吴谨言错走的这段路，能提醒她回到轨道上，继续打磨自己、重拾潜质。

这未必不是一件好事。

飘最爱写，同时也是读者最爱看的内容，一定少不了演技吐槽。

但我对不少演员，比起厌恶，更多还是恨铁不成钢。

进入演艺圈的门槛虽日益降低，但也不至于没有——

能进入科班修习，大小荧幕上露过脸，便很难说是毫无天分的路人。

吴谨言属于资质很差的演员吗？

倒回十年前看，其实很难这样定论。

中央芭蕾舞团演员出身，受过北电的科班训练，大学起便有不少片约寻上门，纸面履历不差。

结合前文早期的生涩表演看，也会有表演上的灵光乍现。

而且，她的古装适配度其实不错，纤瘦的体型配合学舞练出的体态，也适合出演这类角色。

但，灵光怎么这么快就不见了呢？

吴谨言代表的，或许是不少演员的境况——

实力不拔尖却也有潜质，功夫没少下但效果不美丽。

原因在于，并非天赋绝群的普通演员，更容易因外在或内在的问题而影响职业。

外在，是圈内风气。

在资本角逐的时代，一个出圈的角色会立刻被送上生产线进行批量复制，一部剧也可能幻化出无数个2.0。

这种功利环境，也在诱使演员们跟随流量，加入复制成功的热潮。

前几年遍地的傻白甜，近几年满大街的大女主，都是拜这风气所赐。

盲目跟从会让表演变得勉强且刻意，而重复会让人磨光灵感。

另一方面，也需要从内在去考查他们的方向。

吴谨言因魏璎珞而红，但这个角色和她最契合的并非运气——

在芭蕾舞团因伤退役，随后重新考学寻找新出路，进入演艺圈还坐了七八年的冷板凳，这显然称不上被老天眷顾。

那真正和她契合的特质是什么？

是韧劲和倔强。

也包括《外滩钟声》里从工人家庭走向时装世界的杜心美，同样的不服输，同样的认死理。

不仅是人设加成，演员与角色间的相似与共振，才是她驾驭人物的关键。

只是在后来，或许因为爆红后带来的冲击，又或许是完成了一个阶段性目标后找不到下一个方向，她有些乱了阵脚，也跑偏了方向。

角色不契合，也就没了火花和动人之处。

当然，现在重新改变，并不算晚。

毕竟，不断推翻过去的自己，才是一个演员真正能进步成长的途径。

一次采访记者问她想对十年前的自己说什么，吴谨言的回答是——

希望你早一点找到表演的乐趣

找到什么是对的

“什么是对的”，这对所有人来说都不是一个简单的问题。

因它没有一个能预支的答案，而是要在不断的试错、尝试中总结出来。

吴谨言现在仍在找的过程中，也必须接着找下去。

但30岁之际开始重新审视与被审视，当回“新人”，其实并不是多么深奥的难题。

只是少有人愿意做罢了。

迈出这步，倒是已经具备开掘自我的关键——勇气。

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