文艺复兴前的圣母画像特点（在中世纪艺术中）

曾经看到过一个中世纪的婴儿耶稣坐或站在他母亲的腿上好奇为什么圣母玛利亚这么大。

在吉玛布埃或者杜齐奥的画作中似乎也不成比例。

当玛利亚站起来时，似乎画中的天使只有她的膝盖高。而玛利亚的身体相较于她的双腿也不合比例的小。

大家可能会认为，画家只是技艺还不够纯熟，不能写实作画，或是缺乏透视画法的数学基础，但这并非全部的原因，我们需要回溯到5世纪末来寻找原因。

当时罗马城市受到哥特人的攻击，罗马以大理石建城，意图永流万事。在很长一段时间，它代表了人类文明的顶峰，它的毁灭留下了巨大的空白。神学家，这些宣讲形而上世界的人，开始获得人心。与此同时，基督教开始填补罗马帝国统治留下的空白，取代罗马的外在美。基督教提供了一种形而上学的内在美，和一个不会像罗马一样被摧毁的永恒的天堂。

在罗马帝国崩塌后，早期中世纪神学家开始拒绝外在美，转向支持内在美，他们坚持认为尽管物质世界是暂时的美德，与宗教却是永久的。神学家曾认为，美好的事物会导致错误的崇拜的对象，而不是对善良的崇拜。

据说6世纪早期，传教士St. Benedict在想到美丽的女人时，会跳进荆棘丛中，通过痛苦重新将他的注意力放在精神之美上。他害怕他对美丽女性的想法，会分散他爱上帝的欲望。作为欧洲文明从帝国主义到宗教的转变，修道院成为知识的守门人，这意味着赞扬外在美的快乐的古典书籍不会再出版和被保护。失去保护，这些书籍受自然破坏、焚烧、浸泡或虫咬、鼠噬，没有修道士来抄写新的副本，这些文字和它所蕴含的哲学消失在西欧，被像 St. Benedict这样的传教士的作品所取代。

再回到这些关于耶稣和玛利亚的绘画。因为基督教如此坚定地拒绝了外在美，这些中世纪的艺术家刻意回避了合乎自然美学的形式。起初，装饰教堂或宫殿仅限于有趣的几何图案，它既可以令人看起来赏心悦目，又不会激起人们在肉体感官上的罪恶想法。

随着中世纪的发展，思想逐步解放，描绘耶稣和玛利亚被接受，但艺术家还是给玛利亚带上了头纱，给她不合比例的长腿和巨大的胫骨。而且仍有人担心图画中玛利亚的美丽可能会使观看者喜欢上画作或是玛利亚的身体，而不是她所代表的美德。所以即使这可能很有趣，甚至说其写实性还比不上现在的一些普通画家，但我们要知道，他们在拿起画笔的时候，绘画目的跟现在的我们是完全不一样的。