李光洁独家对话（拍我和我的父辈让观众泪目）

半岛全媒体记者 黄靖斐

从电视剧《再见，那一天》里的胡广来，到电影《峰爆》里的救援人员，从电影《我和我的父辈》（以下简称《父辈》）中的汪乃荣，到电视剧《功勋》里的张海良，最近无论在大屏还是小屏，都能看到“劳模”李光洁的身影，他塑造的信念感极强的各个角色也都让观众印象深刻。在荧幕里历经着不同的人生故事，李光洁越来越脱离开角色外部形态本身，而是更多去思考从人物身上领悟到角色的魅力。

《父辈》中马背上的笑容让观众泪目

和吴京在《流浪地球》后再次合作《父辈》，李光洁透露，之前在《流浪地球》中，和吴京导演的对手戏并不多，“当时我们是连线形式的合作，所以就一直希望能再有一个机会合作”。而这一次在《父辈》单元《乘风》中的拍摄，是真真切切地“生活”在一起。 “很多时候我在现场，我会观察他，因为在《父辈》里他不仅仅是个演员，他还是整个单元的导演，他需要去调度统筹整个剧组，而我作为观察者，我还是挺佩服他的”。

《乘风》讲述了1942年冀中骑兵团面对敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯奋力保护村民安全的故事。李光洁饰演的汪乃荣这一角色，《乘风》单元中的一名政委，在李光洁的理解中，“他是不同于一般的文职政委，他是一个战斗型政委，提枪上马就可以奔赴战场的那种，我觉得这个是很吸引我的一个地方。”

影片中，李光洁与吴京、吴磊角色之间的互动，让人感动。值得一提的是，汪乃荣最后在马背上的笑容，让观众泪目，那是一个战士勇敢赴死前的最后一个笑容。看着李光洁如此具有“沉淀”感的演技，才明白为什么吴京很喜欢和他合作。

拍摄过程演员为 “练马”内卷

《乘风》篇章还原了骑兵作战时千军万马阵前冲锋的宏大场面，大量气势磅礴的马战戏，则是拍摄中技术难度大、风险指数高的戏份。李光洁透露，开拍前吴京就问他骑马的情况，要求所有演员都要认真系统学习骑马，因为在拍骑兵作战时候，多少有一些危险，他希望演员在马术的掌握上能够更熟练，也不会因此受伤。

只要没戏，李光洁就起早贪黑地练，“练马主要为了拍摄顺利，不会因为操控不了马而耽误大家时间。”李光洁说，人和马之间也是有“情感”的，“老朋友之间的默契和刚认识是不一样的，你跟马熟不熟，电影里是很容易就看出来的。”

拍戏时最有趣的也是和“战马”的互动，因为分给李光洁的马叫“蒙蒙”，而这正是李光洁妻子隋雨蒙的昵称，李光洁专门发微博向妻子报备，表示拍马戏的时候战战兢兢，对“蒙蒙”呵护备至。

拍摄时天气则是大家对抗的重要困难之一，李光洁透露，“拍《乘风》时外景戏特别多，当时的天气晴雨不定，成为了一个很大的阻力，但是在这种情况下，大家还是都不失水准地完成了整个拍摄”。

李光洁透露，因为拍摄现场太大，吴京会骑着“导演的小蹦蹦”，在各个部门“巡查”，“他有时候骑着三轮车看我们练习，大家就一个比一个走得晚，完全到了一个内卷的程度。”

在银幕上呈现英雄“父辈”是责任

《我和我的父辈》中讲了四段父辈与孩子之间的故事。在拍摄时，李光洁会被汪乃荣、黄锐的牺牲震撼，更被马仁兴父子的事迹感动。

从电影拍摄完到热映后看到大银幕的呈现，李光洁又有了更深入的理解，“在抗战期间骑兵是立下汗马功劳的。拍完之后导演给我们看剪出的小样，让我们所有人热血沸腾。更深切地感受到我们的父辈，为了我们今日安稳的生活，付出了怎样的流血和牺牲，可以说父辈们用伟大而无私的爱，托起了我们的新生，我觉得能出演汪乃荣这个角色，是我作为演员的光荣，在银幕上呈现父辈们的英雄事迹是我们的责任。”

最近，观众接连在《峰爆》、《父辈》、《再见那一天》和《功勋》等作品中看到李光洁的身影，他会觉得能出演这些好作品其实也是自己的“幸运”。 “《峰爆》让我更了解直升飞机的救援，直升飞机的救援不同于一般的救援，它有驾驶部分也有救援部分，救援队长在执行救援任务的同时，也要负责救援人员的安全。而《再见那一天》里面胡广来从一个热血的摇滚青年，入狱蹉跎了20年，这个人物前后的这种巨大的人生转变，给我的触动也很大”。

《功勋》热播一场“重逢”让观众破防

正在热播电视剧《功勋》高开高走，在《申纪兰的提案》这一单元，评分已经涨至了9.1。蒋欣饰演申纪兰，李光洁则饰演她的丈夫张海良，剧中两人时隔多年的重逢，看哭了观众。

谈到张海良这一角色，李光洁透露，“在新婚当天便接到任务跟随大部队奔赴前线了，两人经历了很漫长的分离，只能通过书信联络，最后过了很多年才重逢。”李光洁两次出场都是大型催泪现场，而剧中高光的这段“重逢”，也让李光洁印象深刻，“他们凭借着对彼此的信念撑过了漫长而艰苦的岁月，这一段，也成为了整个申纪兰部分的故事高潮，这样一段朴素的爱情真的很伟大。这可能是只存在于那个年代的一种坚持和浪漫吧”。

凭借极具代入感的演技，让网友们“破防”，让人看到实力派演员的魅力，这大概就是李光洁出道20多年沉淀下来的功底吧，这也让40岁的他真正开始对作品进行“回顾”，他见证了中国影视剧二十年的发展历程，也曾经跟“流量”较劲，不拍戏把所有精力都放在了话剧上，在市场裹挟下他始终有自己的坚持，他相信，“最终，还是要靠作品说话。”