巴洛克时期的音乐特点及代表人物（巴洛克时期音乐）

在巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，甚至在重要性上超越了声乐。

在巴洛克的早期，仍然有文艺复兴时期的器乐体裁，并且在原来的内容与形式上得到了进一步发展。（这一部分可以与之前文艺复兴时期的世俗音乐中的器乐对比）

第一：舞曲。舞曲在巴洛克以前一直是器乐的主要体裁形式，在文艺复兴时期，舞曲常见以“一对”出现，如“帕凡舞曲”和“亚尔德舞曲”。在巴洛克时期，舞曲开始演变为一种组曲，一个组曲有几个风格各异的舞曲组合而成，巴洛克时期比较有代表性的组曲有：阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格。

第二：托卡塔。这种体裁在16世纪建立起来，是键盘乐器比较古老的体裁之一，它的特点就是富于技巧、即兴创作和演奏；幻想曲。一种模仿经文歌的器乐曲。

第三：利切卡尔。这是一种短小的键盘音乐体裁，是用模仿的手法去发展一个主题，类似于变奏曲，和16世纪没太大变化。

第四：坎佐纳。文艺复兴时期产生的器乐体裁，在17世纪仍继续发展；奏鸣曲。在17世纪奏鸣曲泛指一切器乐作品，后来特指类似于坎佐纳的用一两件乐器和通奏低音乐器演奏的作品，通常比坎佐纳更复杂。到了17世纪中叶，奏鸣曲和坎佐纳统称为“奏鸣曲”。

第五：变奏曲。变奏曲在17世纪初被称为“帕蒂塔”，简单来说就是一个主题，不断的变化演奏。

（一）管风琴

管风琴是一件古老的乐器，在中世纪就已经产生，在巴洛克时期进一步得到了发展，德国在巴洛克晚期成为管风琴音乐的中心，这与路德派教会有很大的关系。路德派教会为仪式创作了大量的管风琴曲，其中包括托卡塔、赋格，以及根据众赞歌改编的乐曲。

1.托卡塔

托卡塔（来自意大利文“toccare”，意为“触键”。）正如上文所说，在16世纪产生，是一种接近即兴的具有一定技巧性的体裁形式。作品中经常会用一些复调手法，它一般会包括若干个段落，段落之间经常会在速度上进行快慢的交替。后来，随着段落间的对比加大，比较慢速的部分就被分离出来了，变成了“赋格”。慢慢的，人们习惯了这种两个体裁组合的模式，“托卡塔与赋格”或“前奏曲与赋格”就成为了巴洛克时期的复调音乐的重要体裁。

2.赋格

赋格是从托卡塔或前奏曲中分离出来的，后来经过发展，成为一个成熟的音乐体裁。赋格主要由两部分构成，即呈示段和插段。在呈示段中，主题要在主调和属调间进行，在插段中，主题需要转调进行。巴赫在《平均律钢琴曲集》中，把这种体裁发展到了极致。

3.根据众赞歌改编的乐曲

在路德派教会中，将当时流行的各种器乐体裁都与众赞歌旋律进行结合，发展出了管风琴众赞歌、众赞歌经文歌、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌前奏曲等体裁。

（二）古钢琴

古钢琴也是在文艺复兴时期诞生的，在巴洛克时期同样得到了发展，这一时期的古钢琴主要分为击弦和拨弦两种，击弦的叫做“楔槌键琴”（Clavichord）、拨弦的叫做“羽管键琴”（Harpsichord）。这两种古钢琴当时在使用没有那么明确的区分，但音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的音色与现代钢琴是不一样的，所以这也就是为什么在用现代钢琴演奏巴洛克时期的作品时，大家普遍会要求用特殊的演奏技巧演奏，其实主要是为了还原当时的音色和风格。

楔槌键琴

羽管键琴

古钢琴当时最主要的体裁就是上文中说的组曲，组曲通常确立了四种舞曲为核心的框架，这四种舞曲的特点分别为：

其一，阿列曼德舞曲（allemande），中速，两拍子，德国舞曲，弱起、持续八分音符或十六分音符。

其二，库朗特舞曲（courant），中速，三拍子，法国舞曲，节奏经常在二拍与三拍间交替。

其三，萨拉班德舞曲（sarabande），慢速，三拍子，墨西哥西班牙舞曲，重音经常在第二拍。

其四，吉格舞曲（gigue），快速，英国舞曲，12/8或6/8拍，有跳跃节奏和模仿对位。

这四个舞曲通常来说用一个调性创作，且每个组曲多为二部曲式，这四个舞曲间，都可以加入其它舞曲。

在古钢琴组曲创作中，法国的弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin，1668—1733）是最具代表性的，有人也叫他“大库普兰”。他的创作结合了组曲的创作模式和法国的音乐风格，来听一下他的《奥古斯特的阿拉曼德舞曲》。