艾斯奥特曼有多火（5年后艾斯又火了）

回来了

都回来了

前两天，有一件事特别火，就是有一位网友卧薪尝胆了5年，抢回了"艾斯吧"，把原本艾斯奥特曼的贴吧变回了独家专属

虽然小北我也是“火拳艾斯”的粉丝，但作为一个当年追奥特曼的男孩儿，脑海里还是瞬间出现了各种变身、光线、和标志性的喊声

啊，回来了，都回来了～

最早的奥特曼拍摄于上世纪六十年代，在那个普遍只能靠手绘动画实现创作者脑洞的年代，奥特曼借鉴了54年《哥斯拉》“特摄”手法，并将这种拍摄方式发扬光大。

这里的“特摄”，主要指代奥特曼式的特摄，简单来说主要是指通过微缩场景、合成等技术的拍摄方式。

以《哥斯拉》和《奥特曼》为主，特摄方式对当时的西方也产生了很大的影响。包括后来的斯皮尔伯格等大师也深受影响，并且加以学习运用。

“特摄”方式可谓名噪一时。

而这种拍摄方式一直到刚刚上映的泽塔奥特曼，也还在坚持，这种原汁原味的特摄“口感”俨然成了奥特曼的代名词。

作为90后，反正我小时候第一次看到奥特曼，那真的就惊呆了...

不知道你们是否和曾经的我一样，当年满怀这样的疑问：奥特曼究竟是怎么拍的，日本不会真的TM有奥特曼吧...

所以今天，我们就来好好聊一聊这个困扰我们童年的问题！

拍摄方式与要点

接下来，我们以自己的理解方式来详细解读一下这种拍摄手法。

首先，我们要明确一点，影视作品本质上就是一种视觉欺骗，而特摄更是如此。

通过视觉欺骗，可以让我们觉得奥特曼就是真实的，更有代入感。具体来说有这些技巧：

1/ 通过对比，改变视觉上的大小关系

大家都知道运动是相对的，而大小也是相对的。

相比蓝鲸，人是渺小的，但比起蚂蚁，人又是巨大的，一些都在于比较。

把对于普通人而言巨大的城市做成模型，那么比城市高的奥特曼演员就显得巨大了，这也恰好利用了我们的固定思维，高楼大厦就是高的呀。

所以，微缩模型就是奥特曼拍摄中消耗最大的道具... 要知道，几乎每一集，城市都要被推倒、爆炸、压垮好几次...

嗯，这么一说大家就立马明白了吧，想要让自己脸小，怎么办？

那就找比你的脸更大的参照物呀，比如一张超出常规尺寸的口罩，或者闺蜜基友的脸。

2/ 低视角，改变大小关系

低视角拍摄，可以显得拍摄主体更加高大。每一集奥特曼绝对少不了的镜头就是奥特曼的裤裆视角

尽可能的低角度，就可以让皮套演员显得无比高大有气势。

在日常拍摄中，我们也经常分享低视角的拍摄技巧，如果配上超广角镜头，那更是一种奇妙的效果。

比如像这样纵身一跃 ~

然后就可以得到令人震撼的照片啦 ～

3/ 利用物距与合成，改变大小关系

特摄少不了合成，因为如果只是建筑模型和演员对于20多分钟的时长，包括后面一个多小时的奥特曼大电影而言，肯定显得不够。

所以一定要有奥特曼和人类同时出现的视角！

如果是相差不那么巨大的场景，我们可以通过前后的物距关系来创造大小关系，简答来说，就是「近大远小」！

这一点我们很早以前在课程中也有介绍过，通过相对距离不同，形成错位，看起来似乎在同一平面上，实则差很远 ～

但如果没有那么大的空间，或者要违背「近大远小」的规则的视频，就只能靠合成了！

以往奥特曼的合成技术确实不咋地，但当年来看也是足够欺骗我们了 ~

4/ 声音

光有视觉上的障眼法还不够，声音也得跟上，这样才显得立体。

所以奥特曼的声音也成为了我们脑子里挥之不去的东西。

相当于普通人类，奥特曼的声音都经过了处理，听起来更加空旷，浑厚，尤其是打败怪兽后那一声“宣”、“飒”、“哈”（每个奥特曼还有点不同... ）再拖个空旷的长音

通过对比，改变虚拟的声场效果，奥特曼就真的立体了。

还有啊，当年的剧组也是舍得花钱，这些耗时费力做起来的微缩模型，爆炸的时候那叫一个干脆，配合紧张的剧情，有哪个男孩子能抵抗这种魅力嘛！

4/ 光波特效

在两个时代的奥特曼，发射出的光线都是直接做的特效，但在60年代没有电脑特效， 比如艾斯奥特曼的光线，你猜又是怎么出来的？

好吧，那其实是用手画上去的

首先，制作者们会在透明片上画好光波，然后和拍摄的胶片剪到一块儿，对，是真的物理“剪”到一块

由此，神奇的奥特曼就完成了拍摄 ~

拍摄手法的进阶从昭和时代到平成时代

大家知道，圈内把奥特曼分为了三个时代：昭和时代、平成时代，以及最近的新生代（姑且这么叫吧）... 具体的这里就不多介绍了~

总之，艾斯奥特曼等奥特六兄弟那些都是前一个时代，而后来红遍大江南北的迪迦奥特曼属于平成系。

昭和系最简单，就是最初的那些奥特曼，几乎都是红彤彤的皮肤 ~

平成系的特点就是招式形态变多了，什么速度型、力量型、复合型，整体更加炫酷，皮肤变多了 ~

新生代嘛，不是皮肤多不多的问题，就是开挂党，各种装备加成，有点眼花缭乱

哎呀，扯远了扯远了...

因为时代与技术的进步，迪迦奥特曼等比起艾斯奥特曼年代的作品那真的是进步太大了！！

前面聊了拍摄手法方面“欺骗”观众的技巧，虽然这些手法至今仍在使用，但整体的效果也在不断提升！

I 首先就是微缩模型的进化

从现在的角度来看，以前的模型那多少就显得有些粗糙了...

当年的模型外观做到像已经很棒了，现在连屋内的家具都考虑到了（当然，应该是拍到的镜头才有）

而且60年代到现在，城市的大楼在不断变高，所以模型的制作成本应该是大幅的上涨了...

I 奥特曼也更加真实了

对奥特曼系列熟悉的小伙伴都知道，作为宇宙警备队的队长，佐菲有个奇怪的称号叫“炎头队长”...

小时候并没有，而是长大后大家才发现，因为当年的奥特曼皮套特别粗糙，而拍摄现场的场控等各方面也远没有今天这么完善，结果一个不小心佐菲奥特曼的皮套头部着火了

关键是，在正片里被大家看到了...

十几年过去了，现在的奥特曼皮套，那叫一个华丽！

不光很难找到以往那些拉链、手套的痕迹，整个形象上也多了很多“花里胡哨”的装置

I 拍摄还运用了一些新工具

除了绿幕合成等影视技术的革新和运用，奥特曼的拍摄还用到了一些新工具

比如，用大疆的无人机运送怪兽...

这么看，机器人是不是很可爱啊 ~

另外，奥特曼的干仗越来越华丽，怪兽也越来越夸张，所以CG技术越来越多了。

好在整体的拍摄上，依然坚持了很多特摄元素~

CG那么强大“特摄”还有必要吗？

现在，不论是好莱坞大片还是细腻的3D风格动漫，都有着更完美的视觉享受，满足人类视觉上的“贪婪”。

就像当年看着屏幕满是马赛克的诺基亚，再看看iPhone4以后的视网膜屏幕。

我们的眼睛其实蛮挑剔的，因为它本身就是一台“5.76亿”像素的完美相机。

从视觉效果上来说，奥特曼式的“特摄”无疑已是一种相对落后的方式，毕竟隔壁“哥斯拉”都已经是那样的视觉特效水平了

但在特效远不成熟的年代，它本就是一种极具创造力的拍摄方式！

基于各种微缩道具与皮套的实物拍摄，与好莱坞纯绿幕合成的抽象拍摄，我们不能说哪种是绝对的正确，更多的是创作的选择。

而这种差异，让我想到了胶片之于数码。

数码相机早就拥有了胶片远不能及的操作空间、清晰度、适用性，但胶片就是胶片，它是独一无二的～

胶片机拍摄

“特摄”也是如此，它也许无法做到现代好莱坞大片式的震撼，但经典就是经典。

现在依然坚持这种实物化的拍摄方式，就像依然有人在坚持胶片摄影，有限的胶卷就像有限的微缩模型，炸一个就少一个，你可以再换胶卷，但眼前的每一卷、每一次快门，你都会更好的珍惜。

尾声

长大后的我们，其实已经不怎么看奥特曼了，可每次偶尔在网上看到一些旧版影视片段的剪辑，我心里的第一反应还是：

嗯，还是当年那个味儿！

对了，最后给大家揭个秘吧！不知道你是不是和我一样，小时候有这个奇怪的问题：

就是奥特曼变身为什么每回都是这样的画面？？

后来我想通了，其实这特喵的是怪兽视角啊，一个人biubiubiu的在变大，好可怕~

傻孩子，快跑！！

如果你的童年也有奥特曼，别说话，吻我 赶紧转，一切为了光！！

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