经典台词回顾100句（重温让你念念不忘的经典台词和对话）

说起萦绕在脑海里挥之不去的台词，我首先想到的，就是《月光宝盒》中的一系列经典语录。而这部电影之所以觉得经典，还是因为其中触动心弦的台词。

至尊宝：

“曾经，

有一份真诚的爱情放在我面前，

我没有珍惜，

等到我失去的时候才后悔莫及，

人世间最痛苦的事莫过于此……

如果上天能够给我一个再来一次的机会，

我会对那个女孩子说三个字： ‘我爱你。’

如果非要在这份爱上加上一个期限，

我希望是……一万年!”

紫霞仙子：

“我的意中人是个盖世英雄,

有一天他会踩着七色的云彩来娶我,

我猜中了前头,

可是我猜不着这结局...”

《对白：文字·舞台·银幕的言语行为艺术》的作者罗伯特·麦基说：“时间过去，滔滔不绝的话语折损言语中的深意，因岁月冲刷而稀释的意义，被故事浓缩。”

我们之所以记得那些台词，之所以被这些台词勾起它所描绘的影响记忆，是因为这些话语，反映了我们的心声。

我们喜欢说话，喜欢记录惊动自己的那些对白，喜欢在影视剧和文学作品中感受角色之间的争吵、低语，以及内心独白。

对于有这种爱好的人，有文字创作需求的人，一定要跟着罗伯特·麦基学习《对白》，可以更深入地了解角色和自己。他本人就是一个剧作家，所著的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》被誉为经典。

在这之前，我们先一起了解一下对白的定义和功能。

什么是对白

“言辞无论多模糊或多轻飘，没有角色会无缘无故跟别人甚至自己说话。”

——《对白》罗伯特·麦基

对白就是角色之间说的话，有时候角色在跟别人说，有时是对自己说，有时是对读者和观众说。

对白是一种行动，通过语言的行动，推动故事节奏的发展。戏剧性对白使角色之间充满了冲突，叙事性对白是角色站在故事之外说话。

对白的媒介有剧场、电影、电视和文学，它们在视觉与听觉上的搭配上有所不同。

（1）剧场

在舞台上，戏剧性的对白大多是由角色说出来的。角色在舞台上走来走去，互相争辩。

也有角色的独角戏，他在舞台上自我挣扎，努力想要了解自己或忘记过去，或者自欺欺人嘟囔不已。

比较好的独角戏例子，是塞缪尔·贝克特的《克拉普最后的录音带》。

舞台上也会有叙事性的对白，以画外音的方式讲出秘密、对某人告白。在《奇想之年》、《今晚马克·吐温》、《我是自己的太太》中，独白构成了全剧。

（2）电影、电视

电影的影响胜过声音，更多的依赖于视觉表现。电视的视觉与听觉所占的比重差不多。

（3）文学

文学作品中的对白，经过大脑语言的处理后，通过想象转化成多种感受，比剧场和影视拥有更多的变化，可以从第一、第二、第三人称去演绎。

对白的功能

无论是什么种类的对白，都离不开三个基本功能：解说、角色塑造、行动。

（1）解说

作为读者和观众，就像一个偷听的人，而对白正在仔细地为我们进行解说。

狄更斯在《双城记》的开头，就用解说的方式，就用第三人称的全知叙述法，牢牢地抓住了我们的好奇心：

“那是最好的时代，也是最坏的时代。

那是智慧的年代，也是愚蠢的年代。

那是信仰的时期，也是破灭的时期。

那是光明的季节，也是黑暗的季节。

那是希望之春，也是绝望之冬。

我们面前应有尽有，我们面前一无所有。

我们都正走向天堂，我们都正走向另一个方向......”

而拉尔夫·埃里森在《看不见的人》中，用第一人称的方式，将读者带入故事：

“我是个看不见的人。

不，我不是埃德加·爱伦·坡笔下那种阴森的人，也不是好莱坞电影里那种可怕的人。

我是一个有血有肉有骨有筋的人——甚至可以说我还有思想。

我是个看不见的人，这么说吧，因为人们拒绝看到我。

......

当人们走近我，他们只看到我的周围、他们自己，或者他们的想象虚构——真的，他们看到一切东西，只看不见我。”

在理想条件下，读者和观众应当从听到的话语中，不知不觉地接收到信息，这需要耐心、才华和技巧。

（2）角色塑造

罗伯特·麦基在《对白》中这样解释性格真相：“性格真相如字面意义，是指角色的深刻心理和道德层面当角色面临生活中被逼到角落，或被迫做选择和采取行动时，其真实面就显现出来。”

角色塑造首先要吸引人，让读者主动去聆听角色说的话，去猜测角色的性格。之后就要让读者相信角色的真实性，并通过一系列的塑造，赋予角色个性。

每个角色说话的方式和风格都跟其他人不一样，他们都有自己的专属字库。

（3）行为

对白最重要和最基本的功能，是让角色有动作的可能性，包括心理层面、身体层面和言语层面。

而角色话语的动作，代表了角色的本来面目，就如《卡萨布兰卡》中的角色瑞克的对白：

“世界上有那么多城镇，城镇中有那么多酒馆，而她却走进了我这间。”

当我们听到这样的话语时，可以感受到来自角色的深情和爱情带来的美好感受，这是一个男人在悼念失去的爱。

对白传达的内容和技巧

对角色的设计，就像设计三个同心球，最外面的球向外传达那些可以说出来的话，中间那层控制着欲说还休的言语，最内层纠结着说不出口的话。

那些欲说还休的话语，我们可以从角色的对白中感受出来。在《穿Prada的女王》中，当艾米莉说“我再得个肠胃炎就达到标准体重了”时，我们可以感受到她的内心独白：“这份工作对我很重要，我对它的在乎程度，甚至超过了自己的身体。”

而那些说不出口的话，只有在角色在面临压力和抉择时，才看得出来——“路遥知马力，日久见人心”。

对白的创作有许多技巧，如平行设计：

“当我走进那个教堂，我就走进了新生命。”

悬疑句：

角色A：记得杰克吗？

角色B：（点头）烟像发怒的一层光围绕着他的头，烟屁股快烧着他的唇，他正在努力换备胎，骂千斤顶，试着要修理一个扁轮胎······

（有失落感）······那是我最后一次看到他。

对白的最高技巧是简约，用最少的字传达最多的意思。在对白的一来一往之间，创作者也会使用到停顿和静默，通过姿势、表情和动作来代替语言。

这一点似乎古今中外都通用，在言语之外，有更多的想象与力量——“欲说还休。欲说还休，只道天凉好个秋！”

开卷有益，了解了这些有关对白的知识和技巧之后，觉得平日里看过的影视和故事更加有趣了，也多了一些角度去品味那些曾经爱过的台词。

而那些台词和对话，给琐碎的生活赋予了乐趣，把琐碎的尘埃炼化成了点点黄金。

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